主卧室的墙上绘有许多模版印染的跑马图案。床出自 gabriella crespi，床头灯源自20世纪60年代。
“ 我父亲是一个天性洒脱开放的人，那时他决定要过航海生活，所以我是在海上出生的。在我人 生的最初几年，我们就住在一条船上。”marni创意总监francesco risso说。risso是他家里六个孩子当中最小的，他对旅行的渴望很早就已经萌生。他在16岁时离家求学，先是去佛罗伦萨就读柏丽慕达时尚学院，再前往纽约，进入纽约时装学院学习，随后又于伦敦中央圣马丁学院深造，师从louise wilson教授(已故)并获得硕士学位。多年间从不同体系、文化和方式中得到的教育和历练，促使risso成长为他今天所成为的设计师。
走廊中，布满手绘窗帘和地毯。这个家的墙面、天花板、窗帘和地毯都被画上图案，几乎没有什么是还没被涂刷过的。
如今risso生活在米兰，他的家靠近米兰古城区中心，与圣玛利亚感恩教堂相隔不远， 达·芬奇的《最后的晚餐》就画在这座教堂的修道院餐厅的墙壁上。于是risso决定也给自己家画上壁画，改变这间格局高阔、设有宽敞会客厅的布尔乔亚式公寓过去那种古典的华丽。他决定踏上另一种空间旅行，创造自己的新世界。
主客厅里的仙人掌来自 paola fieschi和marilena capuzzi的flores花店。超大混凝土花瓶出自mario torre，咖啡桌由martino gamper设计。镀铬与白色玻璃组合的台灯出自franco albini，壁炉上的花瓶出自hugh findletar。壁炉上方的艺术品是 mat collishaw的作品。
这座250平方米的旧宅内满是年代久远的细节，此前的状态已经近乎完美，不仅地板完好无损，厨房也不失风 格并且与整个家的品位相契合。因此risso所做的改变主要是表层的，但丝毫不肤浅。risso是个喜欢深思遐想也有无穷创意的人，这个家完美地成为了他手中的画布。 “我在一个完美的时间点找到这个家，当时刚好是在因疫情而实行全城封锁前，所以和所有人一样，我也只能待在家里。
marni创意总监francesco risso在主卧，risso在纽约和伦敦学习设计专业后，回到意大利， 在米兰工作和生活，他的家靠近米兰古城区中心。
走廊的墙上布满手工涂染的 模版图案。两个复古办公柜上有两 个狗的雕塑。浅色狗是1890年的， 另一个是1920年的。墙上挂有kiki smith和jean cocteau的作品。
这期间我一直在布置新家，对我而言，那意外地变成了一段革新历程。”risso说。在被迫离群索居的那段时间，他借机细致了解 刚搬入的新环境，也将他用之不竭的创造力投注其中。他解释说“:这一切都是从我动手给窗帘涂染图案开始的，然后我又给 墙壁画画，直到变成现在的样子。每当我走进这些房间时，甚至此时此刻，我仍然在思索其中某些地方还能如何改变。”他从未 感到完全满意，譬如其中有一个房间已经被涂改过七遍“，刚开始，我用的颜色并不适合，结果无论我怎么画，房间给我的感觉 都好像北美的圣达菲，那种异域感似乎脱离了我所在之地的情境，所以我一直在不断调试。我想现在它达到了一个比较好的 状态，但是这种蓝色调还没有100%贴合我想要的。”
工作室内，窗边红色的复 古chiavarina椅来自daniele lorenzon的compasso艺廊，右侧的椅子由martino gamper设计。侧面的黄色、黑色钉板艺术品出自nanda vigo。书桌由giò ponti设计，落地灯出自hans- agne jakobsson。
家具跨越不同时代和风格，既有复古旧物， 也有现代设计，risso格外重视由人的双手塑造的作品。他将自己用之不竭的创造力投注其中。
走廊的墙上布满手工涂染 的模版图案。他的家像一幅画布， 几乎都被涂刷过了。
餐厅中，由 martino gamper设计的餐桌配 以franco albini和franca helg 设计的luisella椅子，画有手绘图 案的墙壁旁边摆着chiavari椅。
这似乎是risso对完美的追求，但他所寻找的完美又与通常人们所说 的“完美”相反。这个家反映出risso所格外重视的:由人的双手塑造的作品。“我对心与手之间的关联很好奇和着迷，这有关从思想到手艺上对一 个特定领域坚持不懈地钻研和学习。这种联系很奇妙，思想与手艺总归是 一体的，不会是错位的。”
餐厅的空间有时也作为他的音乐室。
墙面壁画由francesco risso和ludovica saviane绘制， 墙上的蒙古毛皮挂毯和软垫搁脚 凳是francesco委托mario torre 定制的。
他家的所有内饰都用刷子或印制模版手工涂染过。在发觉真正着手绘制的艰巨工作量后，risso请来他信赖的人协助他完成。来自热那亚的装潢师ludovica saviane和她的朋友加入，帮助risso完成这项重任。墙面、天花板、窗帘和地毯都被画上图案，几乎没有什么是还没被涂刷过的。risso逐个房间慢慢地画着，直到画满所有空间。
扶手椅出自viggo boesen，黄铜落地灯出自hans-agne jakobsson，皮狗雕塑出自dimitri omersa。羊皮地毯为定制品。
厨房中的植物来自flores 花店，桌椅出自anders berglund 和hans johansson。
“ 我对心与手之间的关联好奇和着迷， 这有关从思想到手艺对一个特定领域坚持不懈地钻研和学习，两者总归是一体的。”
厨房中，搁架上陈列着一系列器皿，墙面壁画同样由francesco risso和ludovica saviane绘制。
客房的窗帘经 过手绘，墙面壁画由francesco risso和ludovica saviane绘制。。
他选择的家具包含许多不拘形式的收藏，跨越不同时代和风格，既有复古旧物，也有现代设计，多数来自nina yashar的艺廊。其中martino gamper是risso最喜欢的设计师之一，客厅里蓝白相间的圆桌就是他的作品。risso分享道:“ 我觉得gamper的作品非常特别，因为它们是手工制作的。他在解构后再重构，做出有新意的创造。我发现，解构是真正理解一个事物必经的一步。”这种拆解与重塑也表明物体和空间在不断演进，甚至在演进中脱胎换骨。“
主卧室的墙上绘有许多模版印染的跑马图案。房间的角落处， 奇特的divorgia躺椅出自mario torre，旁边的水泥基座也是由他制作。
“ 我经常在想，如果我一直持续这种恒变的变化和探索过程，这种过程会通向怎样的境地? 合乎逻辑的结论可能是:最终又回到一个完美的纯白空间。如果那就是这一切探索所引向的，我也会在探索过之后坦然接受。”