kim bartelt的谷仓工作室。它的前主人是印刷公司的创办人，在谷仓里造了很多东西，并给kim bartelt留下了锯子、锤子、钉子、木材、刀具等工具。石膏面具是kim bartelt在巴黎学习期间创作的。两件“famiglia”系列雕塑作品使用木材、纸板和混凝纸创作而成。悬挂着的going round in circles作品由92颗陶瓷珠子串成。column雕塑使用硬纸板箱制作而成。墙上的作品paper bag people iii 用包装袋创作而成。
艺术家kim bartelt“浮游”于她的柏林公寓和新工作室之间，这便是她的日常生活轨迹。她说：“柏林的公寓楼是2012年在废墟地块上重建的。那时，我们看到一则广告，柏林市出让了一块废地，想绕过导致房价高昂的地产开发商，把机会直接给已经居住在米特区的家庭，让多户家庭合作建造住宅。”
”我没有给家制定什么设计方案，很喜欢买20世纪中期的旧家具，因为以前的家具更有特点。我总是无法抗拒买特殊样式的椅子。”德国视觉艺术家kim bartelt在其位于波茨坦的谷仓工作室中。
因此，柏林市政府还组织了建造共享住宅的竞赛，“我们的设计方案提出在底层空间建立生态居住和文化活动的概念，最后胜出了。我们共有10户家庭合建这栋住宅楼，其中有一位是建筑师”。出生于建筑师家庭的艺术家kim bartelt完全可以掌控自己的新家如何建造。
咖啡桌左侧的帆布版wassily chair座椅由marcel breuer设计。右侧的扶手椅是gerd lange于1966年为bofinger设计的farmer椅。灯是勒·柯布西耶设计的lampe de marseille。墙面上的画作是kim bartelt名为mobile homes i的贴纸画作。
“从一开始，我就参与了公寓楼的设计过程，从130平方米公寓内的布局，到规划房间，再到选择墙面材料、浴室瓷砖和电路枢纽部件，以及厨房设计等。”她说，“我们让天花板维持混凝土原貌，没有像这栋楼里其他人家那样刷漆，因为我们想要一种工业风阁楼的感觉。
kim bartelt的作品中潜藏着很多建筑的属性。她说：“真正让我有激情的事情是为特定的地点创作作品。在那里，我倾注了对建筑、空间、形状的热爱，我喜欢的负空间（物体之间的空间）以及空间与光之间的互动全都包含在内。”墙上是kim bartelt于2021年用纸板、石膏、混凝纸创作的名为homebase的雕塑作品。左侧餐厅的玻璃纤维parabol餐桌由芬兰设计师eero aarino设计。formakami jh5吊灯来自&tradition。
窗外有远处公园的景色，我们就让其中一间卧室的门朝向客厅，让卧室内部空间不会被阻隔在景色外。不过，这间卧室现在变成了餐厅。”在室内软装上，不合惯例的做法带来了有趣的结果：“我们住进来时，只带着从以前公寓搬来的旧家具，安顿下来后再一件件添置需要的东西。
纯净的白色空间中,特地请当地画家绘制的柏林哈维尔河风景画让人身临其境，心旷神怡。玻璃纤维parabol餐桌由eero aarino设计。落地灯购于复古家具店annachron。formakami jh5吊灯来自&tradition。
我们多次挪动沙发的位置，餐桌的尺寸和轮廓也被改换过。我更喜欢在一个地方住一段时间后，再看看各个空间需要一些什么。时至今日，这个家经常变化。我们已在这里生活10年，中间不时加入新的东西，然后把旧的再转卖出去。我的爱好之一就是寻觅美丽的家具。”她分享说，“我们没有请室内设计师，从签订房屋合同时起，我就开始上网搜寻，也从建筑设计杂志中寻找装饰布置灵感。”
shogun台灯是mario botta为artemide设计的。小幅画作是kim bartelt朋友pablo benzo的作品。高脚椅来自dopo domani。盘子出自delft porcelain。
这是一间流线利落的现代公寓，外观洁白纯净，很适合放置kim bartelt自己的作品，但她另有一个艺术空间：一座距离柏林不远、隐于一片7000平方米林地中的旧谷仓工作室，四周环绕着松树，原始空寂，没有旁物，对创作而言，这里简直是完美无缺。
抽屉柜是george nelson为品牌herman miller而设计。抽屉柜上是fritz hansen设计的night owl台灯。
她说：“我一直梦想在乡村拥有一个开阔的空间，可以创作更大的画作和雕塑。一年前，我发现了这座谷仓，它原本是存放稻草的农舍，让稻草在冬季保持干燥。
木制置物架是请木匠uwe bützow制作的。小幅艺术作品是使用零碎的青铜余料制作而成，来自柏林的hermann noack fine art foundry。壁灯来自made.com。
整个谷仓由木结构组成，厚实的木梁极其美观。”现在，这座谷仓是kim bartelt创作艺术的领地，也是她表达艺术的场域。“我的创作并不是在画布上作画，也不是用涂有颜料的画笔去画每一笔，而是用胶水将不规则、半透明的有色纸片粘贴在画布上。
style椅由芬兰设计师 ilmari tapiovaara设计。墙上是dcw éditions的lampe gras灯。
技巧和材料的选择可以看作绘画的内在本质的显现形式。但我的作品跳出了形式主义的束缚，更接近对存在主义的表达，反映我们身处的现时世界的变化和柔软。”kim bartelt的创作不断进阶，但她的家和工作室里的作品演绎着反复出现的主题。
购自柏林galerie aurel scheibler画廊的山水画作品landscape 201502 出自中国艺术家张晚晴。床出自品牌gervasoni的ghost。台灯由混凝纸制作，床罩来自hay。
“我使用的包装纸不只简单采用其形状和质地，而是指向‘在时间中’短暂及绵延的存在，指向变化中的‘过渡’状态，指向‘在边界之间’的流离无定，赋予作品一种无所在、不知所归的意味。
桌台出自dcw éditions的plug & work款。白色小花瓶来自yellow nose studio。画作是kim bartelt创作于2021年的ghosts。
我们在日常情境中也使用这些包装纸包裹珍贵私物或物品，因此作品也是私人生活的延伸。”她解析道。“我的作品中的几何形状代表我对稳定和耐久的渴望。比如homebase（本垒），我是用居家隔离期间累积的送货包装盒制作的，它们全部堆叠着，用石膏涂层黏合加固，形成类似于房屋的稳固构造，试图构筑安全感，构成一个安身的堡垒，让人在里面等待更好的时光到来。
房间没有特定风格，填充其中的生活日常就是空间的丰富表情。那些艺术收藏和她的创作更像房子里的不同主角，演绎着不同主题的故事。谷仓工作室位于德国波茨坦一片7000平方米的松树林里，距离柏林40分钟车程，艺术家kim bartelt在家和工作室两地的穿梭中找到了最舒适的平衡。
同样，2022年的mobile homes （移动居所）系列作品是关于人们对安全的渴望，关于确定性的虚渺本质。”无论家还是谷仓工作室，对kim bartelt的创作过程都至关重要。“周遭环境、我的家和工作室总对我的作品有直接影响。”她说，“我想，我们时刻都在创造自己居住或占据的地方，反之，它也显现着我们本身。艺术亦是如此。我渴望创造出稳定，但同时我的作品也是关于透明和柔软的，这些同样作用于我们的生活。”