沙发正对面是一对boomerang椅，材质由蓝花楹木材和织物组成，由josé zanine caldas设计，mòveis artisticos制作，来自20世纪50年代;中间圆桌饰有黄铜马赛克和玛瑙，由georges mathias设计，来自比利时，桌上物品有:出自 alessio tasca的花瓶(白色)，20世纪60年代;表面带纹饰的圆形花瓶是giovanni gariboldi为san cristoforo-richard ginori设计的;红色珐琅银花瓶是出自lino sabattini的assieme花瓶。以上均来自galleria compasso艺廊;紫罗兰色地毯，是art deco装饰艺术与抽象设计，来自alberto levi gallery;墙上挂有hannes peer的画作superstructure 1l(《超结构1l》)，年份:2018。
hannes peer这间兼作工作室的公寓是他在米兰的一个归处，容纳着他所寻找的理想生活。这位长居米兰20余年的德 国建筑师寻觅了三年多，才找到这处空间。当他第一次踏入其中时，他几乎看不出这里有何利用潜力，它在过去多年 间先后历经不同业主的改建，从印刷厂到美容院，最后又变成按摩疗愈中心，以至于里面有20多个小房间，并且有数 不清的隔墙。当他最终决定买入这座旧建筑时，就连他最好的朋友都觉得他“疯了”。然而作为一位在修葺米兰工业 时代的建筑方面已有充分经验，并且对家具设计及雕塑艺术自有洞见的建筑师，他决心要把这个废置空间变成一个 如空白画板的地方，归返“纯洁质朴”的状态。
hannes peer，建筑师、设计师。生于德国，长居米兰，于2009年创办位于米兰的hannes peer architecture。工作室专注豪华零售、酒店和住宅空间的打造。
他总共拆除了50多堵墙，引入天窗和格外宽阔的窗户，以重建一个开放透气的双层空间。不仅如此，他将其设计 为多用途居所，每个房间各有不一样的调性，为各处空间填充细微而杂糅的饰面、元素和织物，有活力且有趣的色彩 和图案从中凸显。不过，空间整体体现了一种风格前卫的现代主义设计，乃是因为他应用了现代主义最基本的设计 原则，例如开放且流动的布局、平坦的屋顶、厚实的混凝土墙、清晰可见的结构，以及落地式玻璃幕墙......“公寓的设 计更多地参考了美国20世纪80年代的建筑，比如设计师joe d'urso和alan buchsbaum的作品。”
从另一个角度从客厅看客厅。餐桌是hannes peer 在他的画室空间内设计和手工制作的原型。桌面是青铜色玻璃，框架是漆为深灰色的橡木结构;桌上物品有:以双色玻璃制成的l'attimo红色花瓶，由意大利慕拉诺岛的玻璃工坊ermes-bespoke glass定制，陶瓷花瓶出自bay keramik;餐椅是6把原版的复古tueroma椅子。这是guido faleschini于1969年设计的标志性作品，轻质镀铬管状钢框架。橙色/驼色皮革饰面以及马鞍式皮革紧固带均为原装，购自米兰的bellucci艺廊;悬浮灯带式的mobile灯光雕塑的原型是hannes peer专为罗马的 blend艺廊设计的;墙上画作由hannes peer创作，名为 superstructure ii(i 《超结构3》)，2019。
他想在过去与现在之间创造一种建筑对话，用来自各个年代的设计与艺术品模糊新与旧的分隔。
巨大的玻璃枝形paysage吊灯，玻璃花瓣采用透明的和乳白色的玻璃手工铸造，由hannes peer设计，由意大利慕拉诺岛的玻璃工坊6:am-bespoke glass定制; 右侧沙发同样出自hannes peer的定制设计，采用驼色皮革饰面，专为这间公寓兼工作室设计。远景一对古董中国扶手椅，18世纪末期，嵌有象牙装饰。靠窗成对壁灯是 gio ponti设计的finestra灯，型号是12664，大约1957 年。由arredoluce制作。
的确，这间公寓是传统与现代的混合，即不同建筑风格的重叠。对历史元素保有尊重，但也引入和叠加现代元 素，将这些融于自己的设计中，形成兼收并蓄的丰厚感觉。比如在公寓门厅处的下沉式对话区，是他对美国现代主义 建筑的传统特征的致意，例如建筑师eero saarinen设计的miller house私宅建筑。嵌合驼色皮革衬垫的长椅，铺陈在 深棕色树脂地板上，围出对话空间。他更进一步地在当下语境下将此设计范式应用于构建一个现代的门厅。悬置于 对话区上方的是一组面积达16平方米的玻璃枝形吊灯，吊灯中有透明的和乳白色的玻璃花瓣，这是他自己设计的灯 饰，交由意大利威尼斯慕拉诺岛的玻璃工坊ermes手工制成。在这组铺满对话区上空的吊灯旁边，靠近天花板处的横 向石膏浅浮雕是帕特农神殿饰带，出自fumagalli & dossi。此外，还可见到其他精挑细选的新古典主义元素，但加入 这些古典元素的意图是消解风格，并非为了让内饰显得古典高雅。
米兰设计周期间，hannes peer与 la chance合作，将自己的家变成展场，展出他与la chance合作的家具系列以及其他作品。悬浮灯带下是hannes peer为la chance设计的lamina餐桌。 photo by natalie krag for living inside。
“做每个人都在做的事情当然会更容易，但我想要对自己完全坦诚。很多人说他们忠于自己，但他们并没有。我很坚决地坚持自己的方式。”
石膏人像雕塑由fumagalli&dossi制作;沙发旁落地灯是hannes peer的设计原型“xxl”，焊接铁结构，表面是阳极氧化银，内部镀金。
丰富的年代感为空间铺了一层底色，在这丰富的时间层次中他又加入了多重 质感，客厅空间在面积和风格上都很开阔，但其中并不缺乏人性化尺度的细微装饰， 这由多彩的色调、丝绸地毯、氧化金属、老化木材、光滑的桌面及有质感的艺术品营 造。纹理和材质的丰富，随自然光的变幻而更添光影层次，为客厅空间填充了满满的 戏剧感。到处可见的画作、织物和地毯，突显生动色彩和充满奇趣的图案。四处散落 着有异域情调的雕塑，从非洲木制面具和桌子，到oreste dequel创作的小件青铜雕 塑，再到各种意大利陶瓷雕塑。所有这些作品的摆置方式形成了令人惊异的新奇组 合，也让到访的客人可以更亲密地与空间互动。
窗前沙发是antonio citterio和paolo nava为b&b italia设计的diesis 40;沙发旁是i personaggi白色落地灯，由lorenzo carmellini和federico rezzonico为troconi设计，意大利制造，大约1972年;墙上画作是philippe rinaldo的作品，无题，2019; 右侧成对扶手椅是ingmar relling为westnofa设计的manta扶手椅，棕色皮革材质，1970年;左侧成对扶手椅是pereival lafer设计的原版mp-091躺椅，采用巴西樱桃木制成，其中的焦糖色皮革和扶手固定带完全是原装的;中间是黄铜和透明钢化玻璃材质的咖啡桌，由maison jansen生产;地毯来自马赞德兰(mazandaran)的kilim地毯，波斯北部，大约1930年，alberto levi gallery有售;前景成对fdc i扶手椅，涂漆金属和皮革材质，由flavio de carvalho设计、objekto制作，最早设计于1939年，此为再版版本，be modern有售;前方是艺术家ursula huber创作的嵌有古董陶瓷的轻质混凝土雕塑，名为“erosion("《侵蚀》)。
“我喜欢含有冲突感和张力的状态。我不喜欢只存在美的状态，因为如果它只是美丽而已，那会有点无聊。”
厨房橱柜上陶瓷是西班牙瓷器，来自sargadelos;铜制杯子，来自knindustrie;落地灯是由carmellini & trocononi设计的模型，大约1970年;兼用于分隔房间的画作是arturo vermi的画作，名为“piattaforma ”，使用了金箔与带切口的涂浆木材，1976年。
除了一手打造的空间外，家中也布满他与品牌合作的设计以及部分原型作品， “我所做的不同于大多数设计师。我从不追随潮流，而是我个人所做的研究，跟随别 人，对我而言不是重点所在。重要的是追寻我自己对建筑和设计的想法。但对我来 说，这两者实际上是重叠的。设计是一种建筑，而建筑也是被设计出来的，所以它们 几乎完全重叠。”比如用餐区的雕塑餐桌便是他制作的设计原型，外观奇特，当人们 从它旁边经过时都无法忽视它的存在。
墙上挂有hannes peer创作的名为superstructure v(《超结构 5》)的画作，2019;壁灯是biancardi和jordan arte为poliarte设计的罕见壁灯，源自20世纪70年代，意大利制造;nr.4座椅是山毛榉木结构，内嵌皮革，由anacleto spazzapan于20世纪70年代设计制作;左侧樱桃木小桌，来自印度尼西亚，桌上台灯，是max sauze1970年设计的atlas;前方木凳，来自非洲，约18世纪后期;酒红色地毯来自t&t shaggy high pile rug。
家越来越成为自己的一个小领地，在这里，你真正是你自己，那是你的空间。这就是为什么家变得如此重要。
工作室前景是bri soleil遮阳百叶窗铝制面板，由jean prouvé于 1969 年设计，购自bellucci艺廊;靠窗是原版复古tucroma椅子，由guido faleschini于1969年设计，购自米兰 galleria bellucci艺廊;黑色行政办公桌由poggi约1960年制作，玫瑰木桌面，嵌有皮革细节;桌上原版复古三角镜面灯，由a.r.d.i.t.i.为sormani nucleo设计，意大利制造，20世纪70 年代;mole休闲椅，材质是蓝花楹木材和黑色皮革，由sergio rodrigues 为oca brasil设计;三臂式悬挂吊灯，黑色哑光漆面，是hannes peer为 blend艺廊设计的原型;绿松石色地毯来自t&t shaggy high pile rug。
米兰设计周期间，hannes peer 与la chance合作，将自己的家变成展场，图中展示的monument书架。photo by natalie krag for living inside。
还有尺寸可观且具有动态感的灯光雕塑，墙上的鸽蓝色雕塑画以及工作室里的悬空式三臂吊灯也都是他的设计艺术作品。当谈及疫情是否对他室内设计方法上有所改变时，他肯定地说“:并没有。我认为，家越来越成为我们自己的一个小领地，是我们在生活中所能拥有的一个安全的地方。
卧室墙上是一对由biancardi和 jordan arte为poliarte设计的罕见壁灯，意大利制造，20世纪70年代; 床上驼色波浪边的兔毛格仔毯，来自 ivano redaelli;角落左侧花瓶是guido andloviz为ski laveno设计的turquoise 花瓶;右侧花瓶由antonia campi为 società ceramiea设计，1954年;cubi 吊灯原型，由jacopo foggini设计。
当我被人问到‘hannes，你接下来会转向极简的室内设计吗?这样更容易清洁。’我听了只觉得，你在开玩笑吗?当然不会，那完全不合逻辑。现在反而更加有必要向你的家里填充‘你自己’，填充你的生活、你的梦想、你的旅行。在家的空间里，你并不只是在以家体现你自己，而是，你真正是你自己，那是你的空间。这就是为什么家变得如此重要。”