无论去任何地方，一个充盈着艺术氛围的家都宛如一根细细的红线，串联起我们的人生旅程。”珠宝设计师lamahourani及路易威登中国区总裁尚锐风夫妇及孩子们曾旅居世界各地，如今他们又回到上海安家。窗外绿树成荫，屋内日影流连，更重要的是有艺术和至爱为伴。
开放式客厅与餐厅相连，挑高达6米，充沛的自然光洒满室内。家里布满了lama和ramon夫妇从世界各地收藏的艺术作品、家具设计和各种摆设。白色人脸柱形雕塑作品出自西班牙艺术家samuelsalcedo。窗边的黑色木质螺旋桨购于巴黎一家专门售卖航空物品的古董店，生产于20世纪20年代，当年仅有32架飞机安装了这款螺旋桨。远处角落里的白色落地灯为foscarini fromh.n.lin空间美学馆。
主人lama hourani，首饰设计师，从小因父亲工作的原因旅居各地，在gia学院及米兰学习并完成首饰设计、宝石鉴定及产品设计的学位，2004年开设自己的第一家首饰店及艺廊，作品曾现身全球设计周、时尚周盛会及美术馆等地，上海的展厅也在日前完成；尚锐风（ramonros parellada），路易威登中国区总裁。夫妇二人与一对四岁的儿女一起生活在上海。
在寻找房子时，“我们最看重空间的高度和光线”。逐光而居，是在地中海沿岸长大的ramon的天性。他和lama的新家是位于城市中心的一座复式公寓，客厅挑高足有6米，阳光透过四面大玻璃窗洒入室内，亲吻着墙角落里满烛泪的老烛台，滑过复古的沙发和典雅的意大利当代家具，定格在经过精心排布的布满整面墙的多幅画作上。其中一幅黑白纸上作品线条简洁却意味深长，那是ramon的最爱，出自西班牙已故大师eduardo chillida，“chillida可以称得上一位现象级的艺术家，他建立起一套属于自己的独特语言体系，他的纽结的雕塑和图案是关于时间和空间的无尽思考……”
客厅宛如美术馆，其中艺术作品的整体调性趋向冷静克制，来自不同时期的经典家具与柔和的织物适当地增加了居家的舒适感。
客厅里最引人注目的一面墙如同博物馆里的展陈布置，其中包括摄影家richardavedon的摄影作品、艺术家jaume plensa的绘画和西班牙对后世极具影响力的艺术家eduardo chillida的纸上作品。长沙发来自cassina，靠垫来自vitrafrom casa casa，红色小边桌来自moooi from设计共和，木质扶手皮面椅是tobia & affra scarpa20世纪70年代的设计，灰色单人沙发来自poltronafrau，旁边是日本设计师吉冈德仁为路易威登设计的objets nomades系列黑色花瓣凳。
客厅一角墙上挂着西班牙艺术家albert coma的画作，挨着它的两支巴洛克风格的老烛台购于意大利一个跳蚤市场，原本属于一座被拆掉的有三百多年历史的教堂。地上的belllamp钟形灯来自路易威登objets nomades系列。
客厅一角阅读区，地上竖着一幅涂鸦艺术家vhils的标志性人脸作品，lama在巴黎的一个展览上对它一见倾心。
lama来自约旦安曼，ramon来自西班牙巴塞罗那。“ramon和我来自完全不同的文化背景，但我们在精神上无比契合。我们有着相同的生活态度，活在此时此刻，对世界充满好奇心，都热爱艺术……”ramon向lama求婚的方式也很艺术，在巴塞罗那的一面墙上，他在深夜将两个人的一张合影绘制成一幅3米x2米的涂鸦，上面写着“lama,let's fly together”（lama，让我们一起飞）。
记忆在不断叠加，旧物也会用到新家中。时间意味着一段段人生旅程，支撑一切的根基是坚持，坚持如一的人，坚持如一的情感。
餐厅中的餐椅是tobia & affra scarpa20世纪70年代的设计，木质餐桌是他们之前为巴黎的公寓购置的，现在被沿用到这个新家中，可以打开延展，能够容纳十个人同时进餐。桌上的红色水果盘为2016/from casa casa。
厨房局部，夫妇俩用搜集来的中国20世纪60、70年代杂志页面创作了一幅拼贴装饰。
餐桌上的红色椭圆盘来自日本陶瓷品牌2016/ fromcasacasa，单人扶手椅是jaime hayón的设计。
结婚之后，lama和ramon先搬到上海生活了几年，后来又移居巴黎四年。lama是一名颇有天分的首饰设计师，成为母亲让她放慢了工作节奏。“幸运的是我拥有自己的爱巢，时刻被钟爱的艺术品和物件包围着……一个人不论去哪儿，都需要保持这种情感牵系，这是我的人生哲学。”因此，他们每到一个地方都会按照自己的理想打造一个家，而昔日旧家中的很多收藏自然地来到新家里。家中一件非常惹眼的白色人脸柱形雕塑是他们最初搬来上海前在巴塞罗那买下的，后来辗转到了巴黎，如今再次回到上海。购于巴黎古董店的飞机螺旋桨、为巴黎公寓定制的木质餐桌也被运到这里……“跨越时间局限的是物品背后的故事，还有与之相连的情感记忆。”
“不论去哪儿，我都希望拥有自己的爱巢，时刻被钟爱的艺术品和物件包围着，它们触手可及，提醒着我是谁、我拥有些什么……”
进门玄关处，条案上方的作品来自joan miró，是roman过去送给lama的一件礼物，上方是伊拉克艺术家qusaifahmi的作品，左侧墙上的作品来自艺术家joseph tong。绿色编织收纳篮来自paola lenti。
玄关的另一侧，墙上的画作是来自巴塞罗那的艺术家bravo orozcofrom 德玉堂画廊，红色几何图案地毯来自house of tai ping。
世事难料，新冠肺炎疫情引起的全球危机也波及到这个游牧家庭。因此，去年3月份，ramon开始一个人布置这个新家。他跨越时差，每天和妻儿保持5小时同时在线的时间，在虚拟世界中互相陪伴，也和lama商讨布置事宜。“我们就像一个共同协作体，四个人一起’飞’，很不容易，但是棒极了！”如今，新家拥有自成一体的微环境，宽敞通透，窗外绿树成荫，屋内日影流连，还有至爱的亲人及艺术做伴。“人总在不断寻找着情感投射，我们现在离欧洲的家人很远，艺术可以把我们和热爱的人连接在一起”，家庭艺术项目由此应运而生，一家人聚在一起做拼贴，涂写，制作“梦想棒”，把想念的人和美好的词语涂抹在木棒上，疗愈和教育的双重目的在灵性创作的过程中同时得到了实现。
面对一件心仪的艺术品，夫妇俩第一时间想到的是，它应该被摆在一个家里，而不是积存在某个收藏家的仓库里。
二楼通往主卧外的休闲区，黄色作品来自法国涂鸦艺术家monsta，黑色画作来自智利艺术家fernando prats from德玉堂画廊，黑色lune躺椅由marcel wanders设计，来自路易威登objetsnomades系列。
一楼楼梯旁侧的空间被辟为一片小型阅读区，远处墙上画作出自中国艺术家倪志琪from艺术门画廊，blossom奶白色花瓣凳由吉冈德仁设计，来自路易威登。书架上的人脸铜雕出自波兰著名雕塑家igor mitoraj，绿色花瓶为minimaïst冰岛系列。黄色编织收纳篮来自paola lenti。
lama与艺术的渊源始自于父母，他们拥有约旦第一家私人画廊。在她记忆中，家里的艺术品总是从墙壁蔓延到天花板上，仿佛一家画廊的仓库。“回首往事，我想我很幸运，在丰厚的艺术滋养下长大。”这些年下来，她和ramon不断扩充自己的收藏，通过艺术博览会、拍卖行、画廊或者艺术家本人等各种渠道，他们发现来自世界各地知名艺术家或者前卫新秀的作品，日益丰盈着自己的家，两个孩子也在浓厚的艺术氛围下成长着。lama坦言，孩子并不只是“甜蜜的负担”，也可以是有趣的玩伴。“有一天，我的儿子在纸板上涂画，我跟他说，‘我们没有更多纸板了，你别浪费了’，他说，‘妈咪，我正在做一件抽象艺术’。我的心一下子被感动击中了。”
“对于我们来说，跨越时间局限的是物品背后的故事，还有与之相连的情感记忆。”
主卧床头的红色画作出自德国艺术家tina berning，黑色画作出自智利艺术家fernando prats from 德玉堂画廊，浅蓝色花器为minimaïst冰岛系列。
主卧一角，床头的小画是孩子们的作品。
卧室的边柜上展示着lama设计的一些首饰，灵感来自于她在世界各地的旅居生活和艺术滋养。背景摄影作品来自意大利摄影师 olivo barbieri from德玉堂画廊。
在为家添置艺术品这件事情上，只有lama和ramon都喜欢的作品才会买回来。lama说：“在收藏上，我们比过去成长了很多，风格在过去的基础上延续，但是更成熟，知识性更强，我们比过去更慎重，会考虑艺术家在之后的潜力……”但先决条件仍然是“热爱”。
两个孩子的房间是家里最色彩缤纷的地方，墙上有好多他们自己涂抹的作品。
浴室一角，花瓶为minimaïst巨浪系列。
这个家中出现了不少与脸这一题材有关的作品，男人和女人的脸，动物的脸、摄影、油画、涂鸦或雕刻的脸……有的收藏者或许难以想象在家中摆很多张脸，“但我们很好奇，那些脸背后会有些什么样的故事呢？”客厅墙边靠着一幅体量可观的人脸作品，来自葡萄牙涂鸦艺术家vhils，购自于巴黎一场公共展览，lama对它一见倾心，‘它应该被摆在一个家里，而不是存放在某个收藏家的仓库里’——这就是我们的思维方式，我们希望好的艺术能被人们以正确的方式欣赏。”在孩子们出生的医院的两面墙上，正好也有vhils留下的涂鸦，“他的作品和我们人生中最重要的时刻有着微妙的情感连接，所以更是无价之宝。”在lama与她欣赏的艺术之间，似乎也有一根细细的红线牵连着，一切始于纯真的叩问，“它们属于哪儿？我们如何与它们产生连接？”