意大利艺术家grazia toderi拍摄的航拍夜景占据了客厅最显眼的位置，家具大多是古董和艺术品，左侧绿色沙发购于古董店，边桌来自fontana arte，由gio ponti设计，右侧红色沙发购于promemoria红色丝绸沙发罩是定制的，花朵形状音响来自hans berg并经过艺术家nathalie djurberg的改造，fantasma落地灯来自意大利设计师tobia scarpa。
走廊上的水晶壁灯来自venini；边桌由英国设计师bethan laura wood设计。
走进nina yashar的家，首先映入眼帘的是意大利艺术家grazia toderi拍摄的一幅航拍夜景，照片中是俯视角度的伦敦，建筑物和地标的万千灯火将它点亮，仿佛无数颗在黑暗中闪烁的恒星连成的星座。星星的符号也遍布了这座房子的不同角落。珠宝设计师gian carlo montebello担任了这个“宇宙”的室内设计师，天花板和墙壁在他的手中变得如同古老的湿壁画，雕刻于这些壁画中的星星在水彩和金饰的点染下发着光。金箔边饰的设计引入了nina yashar的故乡德黑兰的印记，天花板、地板以及带拱门的墙壁上也都画有波斯文化中的图案。在反复涂抹了六七层涂料的天花板上，深蓝色与白色层层晕开，如同头顶上的天空。
“当你的心被艺术触动时，你不能漠然地不顾心灵的声音，要追随直觉、给予回应、有所行动。”卧室的墙壁上被florian schmidt的艺术品占据；黄色扶手椅来自意大利设计师verner panton；地毯是19世纪末的中国古董。
阳台是yashar最放松的地方，红色长桌和椅子都由giancarlo montebello设计。
从阳台看进室内，artichoke吊灯来自louis poulsen，由丹麦设计师paul henningsen设计；金属餐桌和椅子都是珠宝设计师giancarlo montebello的特别定制；经过andrea salvetti再设计的thonet椅子使用了金属材料。
nina yashar多年来都沉浸于为设计界铺设新道路的热情中，自1979年创立nilufar艺廊以来，她相信自己可以通过展览来传达设计作品的重要性。在她看来，设计家具像艺术品一样值得收藏，除了具有美学价值，对于社会文化也有非凡意义。 “每当发现有趣的设计时，我都会追随热情的指引，尽力挖掘得更深，并让我所看到的美好能得到最好的传达。”她的仓库式展厅nilufar depot会定期举办展览，汇集了各种出自新锐设计师和艺术家的作品。在由意大利建筑师兼家具设计师massimiliano locatelli改造的开放空间中，有数十年来从全球收集的3000多件佳作，不限时代、来源或风格。在她的编排下，时期、背景或外观的差异，混杂出一种怪异又令人着迷的风格，这些元素间的联结方式没有定律，都是以本能和直觉为指引的。
“设计家具像艺术品一样值得收藏，具有美学价值，对于社会文化也有非凡意义。”客厅保留了建筑原本的肌理，来自欧洲各地的古董家具在这个空间完美契合，左侧皮质扶手椅来自法国设计师jacques adnet，一旁的木质花器来自英国设计师martino gamper，挂画来自piero pizzi cannella，太空风格的台灯由意大利设计师gae aulenti设计，沙发组合原本属于柏林的一个政府机构，金属立灯来自芬兰设计师alvar aalto。
壁炉上是艺术家gerhard von graevenitz的作品；花器来自意大利艺术家fausto melotti；一旁的雕塑是20世纪50年代gio ponti为顾客特别定制的。
nina yashar标志性的头巾打扮代表了她对家的审美，远处的边几由gio ponti设计，多头立灯来自意大利经典灯饰设计师 ino sarfatti，绿色长沙发是从古董店处淘来的20世纪50年代的古董家具。
标志性的头巾打扮、身着前卫上衣、脚踩10厘米高的高跟鞋的nina yashar将我们带入了她的“宇宙”，并为我们解说家中不同物件的来源与意义。家是一个能让她感到舒服的地方，同时她可以没有限制地表达自己。在天气宜人的春季和夏季，她时常邀请miuccia prada、giancarlo montebello、gió marconi、massimiliano locatelli 、martino gamper和bethan laura wood等亲密好友来家中，在绿植庇荫下的露台上一起享受开胃酒和晚餐，开怀畅谈。
“家是我可以尽情表达自己的地方，没有特定风格倾向，兼容世界文化，一切只随自己的感觉去摆设。”壁纸是miuccia prada设计的antiche rovine面料；立灯来自瑞典设计师hans-agne jakobsson，灯罩采用了丝绸；扶手椅来自瑞典设计师otto schultz；边桌由gio ponti设计。
餐厅中的椭圆形餐桌由瑞典设计师bruno mathsson设计，12把餐椅是意大利设计师carlo mollino为都灵市的lutrario舞厅特别设计的，是最难收集到的意大利20世纪家具之一，桌上的僧侣陶瓷是18世纪的中国古董，墙上是kerstin brätsch的作品。
她最喜欢的家具作品之一是gio ponti为位于意大利索伦托（sorrento）的parco dei principi酒店设计的案几；最为贵重的藏品是一件如今已难寻、极具收藏价值的20世纪意大利家具——出自瑞典建筑师bruno mathsson的巨大桌子；围绕在桌子四周的是12把华丽而不古板的椅子，它们是carlo mollino在20世纪50年代为都灵的lutrario舞厅设计的，现在仍保留着原来的红色乙烯基椅面；空间中另一件吸睛的壁橱采用了prada设计的antiche rovine面料制作，这些面料是miuccia prada赠送的。
“对于到处游历时发现的好物，我会把它们带回我的世界，它们就像拥有恒久光芒的星星。”左侧书桌由gio ponti设计；吊灯来自angelo lelii；墙上的摄影作品来自荒木经惟。
左侧挂画来自florian schmidt；床上用品购于墨西哥的esencia酒店。
书房中的圆环吊灯来自美国设计师philip enfield；镜面书桌由美国设计师paul evans设计；椅子和墙上的挂镜来自gio ponti；蓝色台灯来自意大利品牌b.b.p.r.。
nina yashar坦言，她追求设计之美的动力来源于直觉。“我的人生座右铭是，听从你的直觉。直觉能把失败的风险降至最低。我凭直觉行事，我的生活、收藏和艺廊都离不开追随直觉。人生永远变幻无常，充满了不可预料的波折，但我始终认为，我们应当尽自己的力量追寻自己渴望的事物。直觉也指引我各种各样的旅行，对于到处游历时发现的好物，我会把它们带回我的世界。对我来说，它们就像拥有恒久光芒的星星。”