在西班牙沿海城市瓦伦西亚，一对艺术家伴侣选择在此生活和创作。满屋子的艺术品和家具交融辉映着充满热情的地中海阳光，调出一盘全新的生活色彩。
主人：西班牙艺术家manuel cáceres与josé luis miranda以富有漫画风格的艺术创作著称。他们共同生活、工作于西班牙瓦伦西亚。
客厅里的沙发是manuel和josé自己设计的，在马德里的gdev建筑工作室定制而成。靠垫的图案由manuel用记号笔描绘。椅子购自二手市场，外观已由manuel重新涂饰。中间的桌子是祖辈留传下来的，其上的绿色瓷花瓶是西班牙画家、雕塑家amadeo gabino在20世纪70年代为西班牙陶瓷品牌lladró（雅致）创作的。玻璃艺术品来自意大利的murano岛。猎豹头摆件源于18世纪，来自非洲尼日尔。中间是chinos（中国人）系列绘画，右侧是vaqueros（牛仔）画作，均为manuel和josé的共同创作。
这并不是艺术家manuel cáceres和josé luis miranda的第一个家。他们曾经住过熙熙攘攘的马德里，又退隐到阿维拉的乡村里。体验了几年的郊野生活后，他们开始想念大城市的日子，这一次，他们选择了瓦伦西亚，因为那里“不仅有城市，还有大海和朋友！”他们与这间公寓的结缘可谓一见钟情。 当他们在瓦伦西亚市区街头漫步时，不经意看到一栋20世纪初的房子外挂着一块写有“出租”的牌子，建筑本身的现代主义风格已经令他们为之着迷，走进参观，“这套房子的内部建筑风格既平衡，又优雅，我们立刻为之倾倒，毫无犹豫地决定就搬来这里！”
在工作室兼书房里，书桌是20世纪40年代出品的，红色软椅和黑色小桌都源于20世纪60年代，分别购自瓦伦西亚的家具古董店los clasificadores de cosas和二手市场el rastrell。猫头鹰来自las pulgas，小鸟来自二手市场。画作是manuel和josé创作的“vidas paralelas”（平行人生）系列中的作品。
墙边搁架上还放着他们收藏的不同艺术家的摄影作品。
这套面积约为270平方米的公寓，有着相当高的天花板和门框，还有一条将近两米宽的过道。在20世纪80年代，建筑师andreu alfaro又为公寓设计了两间浴室，修复了厨房，并增设了两道隔墙，令它更符合现代生活方式的需求。因为公寓百余年来受到历任屋主的悉心保护，manuel和josé入住时也无须再做任何修葺。整个空间的架构、色调缤纷的几何图纹地面、木制家具，甚至门把手，仍全部保持其原先的面貌。“我们仅仅把墙壁和门都刷成了纯白色，又晕染了一层淡淡的赭色，来迎接那些从每扇窗户如倾泻般渗透进来的热情的地中海阳光。”
工作室兼书房内放着丹麦家具品牌fritz hansen出品的蛋椅，购自naharro showroom。壁炉上方，有manuel设计的盘子，以及画家manolo prieto、西班牙摄影师carmen calvo和pablo pérez-mínguez的作品，还有西班牙歌手兼艺术家fabio macnamara的食物静物画。墙壁上，左侧是manuel和josé共同描绘的flor（花朵）画作，右侧是josé 创作的escena de nápoles（那不勒斯的景致）。玻璃橱柜里的盘子是西班牙塔拉维拉的陶瓷制品，manuel绘制了盘子的表面。所有地面都铺砌了瓦伦西亚品牌nolla的马赛克砖。
进入这套公寓时，迎面而来的是一间宽敞的书房，隔开了客厅与卧室。再往里，整个过道一直延伸至工作室、餐厅和厨房。而最迷人的元素之一是在地面上！每个房间都铺着花纹不同的瓷砖，这恰恰是瓦伦西亚这座城市在20世纪初的典型风格，几何图纹全部由历史悠久的瓦伦西亚陶瓷工坊nolla的陶土嵌瓦制成。
墙上挂着manuel创作的拼贴画，地上放着lucia bosé赠送的中国瓷艺术品。
manuel和josé则将他们对生活全部的爱在公寓里铺陈开来。这里有他们收藏的意大利著名玻璃岛murano上出品的大量玻璃艺术品，和他们20世纪60年代的复古家具完美融合，也能和宜家的家具搭配在一起。
manuel设计了餐厅里的餐桌，两旁是设计师harry bertoia为美国家具品牌knoll设计的同名座椅，购自马德里的家具店naharro showroom。隐遁于角落里的小桌上摆放着德国摄影师loretta lux的摄影作品、被josé 改制为台灯的雕塑、来自中国的旅行纪念品。墙上是manuel和josé的建筑系列的作品。
餐桌上一只20世纪60年代的红色花瓶来自古董店los clasificadores de cosas，一旁墙面上也挂了不少摄影作品。
家里也有他们从各种二手市场里淘来的物件，他们毫不掩饰自己对二手市场的钟爱。“这些小玩意儿就好像被藏起来了一般，我们仿佛能听到它们的呼唤，‘带我走吧’。”在他们看来，“装饰是一门汇聚和安置不同物品的艺术，富有创造力和美好的能量。我们俩都热爱各种装饰，对我们而言，色彩、形态以及布局都传递着能量”。
早餐桌旁的钢管椅是设计师marcel breuer在1929年创作的经典作品，和意大利灯具品牌flos出品的钓鱼灯互相呼应。
过道里，20世纪70年代的金属及玻璃材质的桌子购自二手市场el rastrell。花瓶是amadeo gabino于20世纪80年代时为lladró（雅致）设计的样品，后来并未被投入正式制作，因而仅此一件。一旁是购自纽约的中国装饰品。墙上动物系列的画作是manuel的创作。
这对艺术家伴侣喜欢把很多物件都变成白色：台灯、幕布，甚至扶手椅上的罩毯......这样就可以摆脱某些家具给人的沉重与坚硬感。比如，书房里那张20世纪40年代的庞大书桌就被他们刷上了白色，也就不会与房间里随处可见的他们自己和朋友们创作的艺术品夺抢主角地位。这些色彩、形态各异的艺术创作在这套公寓里犹如宝石般闪耀。“在我们家，一切都有属于它的容身之所：拼贴画、油画、陶瓷、照片...... 我们迷恋那些毫无野心的美丽与稀罕之物，也喜欢那些调皮的小媚俗，而瓦伦西亚这座城市本身就有许多绝美的混搭范例。”
卧室里陈列着manuel的“animales”（动物）系列画作；床上用品来自zarahome。在纯白色宜家边柜上，台灯的灯罩是manuel自己绘制的，而他的肖像画是fabio macnamara的作品。摄影作品出自摄影艺术家ouka leele。
除了生活，manuel和josé在工作上也几乎总是结伴同行。他们从20世纪90年代就开始一起绘画。至今，他们在马德里、巴塞罗那、纽约、奥斯陆、巴黎、罗马、伦敦等地均举办过作品展。他们的作品时常以大型系列的规模进行展示，围绕着那些令他们沉醉已久的主题：牛仔、20世纪60年代的年轻女孩、花朵......尽管manuel和josé对漫画有着共同的热爱，但他们的艺术创作风格并不完全相同，manuel有着独特的波普情结，josé的创作则彰显出一种魔幻现实主义，而这一切都在他们的家里融汇、发展。“美国画家george condo曾说：‘最美好的事物，不会阻挡你自己的任何灵感。’而那就是我们想要抵达的境界。”manuel说道，无论在创作作品时，还是在装饰居所上。
白色皮面的eames躺椅和脚凳不仅舒适，还与白色的墙面互相映衬。
浴室里展示着joma于20世纪70年代创作的狩猎图、电影原镜照片，以及朋友们的画作和摄影作品。
设计亮点
亮点1：大白墙拯救老旧公寓
manuel和josé保留了墙面的天花装饰线、窗框花格、踢脚线，仅仅把墙壁和门都刷成了纯白色，旧公寓的土气一扫而光。
亮点2：艺术画作给墙壁开扇窗
将绘制着窗外风景的画作挂上白墙，仿佛在家中开启一扇窗，更棒的是，这处风景还可以常变常新！
亮点3：对称格局令空间更有纵深感
主人将书房与餐厅布置成对称格局，摆放少量家具，搭配纹样整齐的花砖，引导视觉焦点汇聚一处，令空间更有纵深感。
photographer belén imaz
writer cuca mori
editor li jun
translator eva peng