香港·岁月无声 as time goes by-尊龙凯时app

最美丽的家 ad style  | 2015.12.22

香港·岁月无声 as time goes by

浓郁艺术氛围的古董家具、大幅珍藏的写实油画,以及别具匠心的自家设计,还有与户外绿荫共呼吸的超尺寸大窗,构成了独一无二的居家风景。它们跟着一家人共同成长,经历四时变化,丰满着空间的生命,更活出格外的精彩。
编辑 | judy
造型 | esthervan wijck
作者 | maggie,judy
摄影师 | philippe le berre
  • 离开老家多年的debra,不时也会偕家人重回旧地。他们在南部有间海边小屋,那儿环境清幽,邻近酿酒区和市集,可尝尽地道美食和佳酿。她说“,孩子便最爱在附近的海滩冲浪。”

  • 材质、款式以至出身地各异的沙发和椅子,是一家人的安乐“窝”。画家杨东龙描绘香港市貌的画作,呼应了墙身的绿调和窗外的绿荫,十分抢眼。购自巴黎跳蚤市集的1940年代橙红色丝绒沙发,她自言最爱窝在里面读报。主人:debra little,生于阿德莱德、后移居墨尔本的debra,1991年应建筑公司之邀来到香港,参与机场、酒店和企业等设计项目,而后成立自己的设计顾问公司、开设独立设计品店deem,2011年开始经营艺廊“。当初并没想过投身艺术行列,就如同当年在香港留下来发展事业一样,一切只是随心而动。”

  • 由debra设计的金属书架,展示了25年来的收藏。与建筑和美艺相关的书籍杂志,依书封的色系分类,惟大都因日晒而逐渐褪色,印证了年月的流逝。用瑞典布艺设计师jack lenor larsen的花布重新包的印花沙发是镇店之宝,曾被不少客户趋之若鹜,只因深得debra钟爱,最终还是被收归家里。

  • 那些画里对于人物真实的、精确的、详细的表述,好像是对这个时代、我们快速变化的生活最真实的记录。以黄铜和软钢打造的餐桌也是debra的作品,与gaetano sciolari的吊灯甚是对味。后为居港画家杨东龙之作,debra爱他笔下描绘的都会日常与人文风貌。

  • 除了在各地寻宝,debra也爱在网络发掘有趣独特的东西。至于选取心头好的条件,她则以自家小店为例,直言只挑自己喜欢,而顾客也会喜爱的东西。“当然一切也得基于个人风格、审美意识,以至品牌的整体理念。”

  • 当你对一种风格有着强烈的感觉时,家具或艺术品自然而然会加入你的收藏,然后你就想着要为它们找个合适的家。加拿大摄影师edward burtynsky经常以工业发展对自然生态造成之影响为主题,debra自言喜欢其作品背后的哲学,图为里海一废弃钻油台。旁为澳大利亚艺术家shona nunan的雕塑作品。藏有藤篮抽屉的小几,原是中世纪的缝衣桌。

  • 源自上世纪的宽阔柚木大门,也被保留了下来。

  • 书房同样布满不同风格的画作与收藏,洋溢着浓浓的文艺气息。

  • 寝室呈半开放式设计,debra把窗子拓阔至最大限度,将连绵不尽的绿意收归室内。床上的方垫与厅里的钩织靠垫,均来自家的家居店。

  • 寝室里的柜子,跟厨房的同款橱柜皆为debra设计,刻意不让表面镀漆,以保留粗糙自然的面层。柜顶右边是李文生结合中式意象与自然风貌创作的木刻。

  • 家就是我逃离忙碌工作,享受和家人朋友相处的绝对私人的领地。所以,它是我个性、爱好和生命旅程最自然的延伸。“天朗气清的时候,家里的颜色都会跳出来说话。”内墙靠窗全部刷成绿色,和户外完美呼应,也让室内的一切沉闷一扫而光。

  • 离开老家多年的debra,不时也会偕家人重回旧地。他们在南部有间海边小屋,那儿环境清幽,邻近酿酒区和市集,可尝尽地道美食和佳酿。她说“,孩子便最爱在附近的海滩冲浪。”

  • 材质、款式以至出身地各异的沙发和椅子,是一家人的安乐“窝”。画家杨东龙描绘香港市貌的画作,呼应了墙身的绿调和窗外的绿荫,十分抢眼。购自巴黎跳蚤市集的1940年代橙红色丝绒沙发,她自言最爱窝在里面读报。主人:debra little,生于阿德莱德、后移居墨尔本的debra,1991年应建筑公司之邀来到香港,参与机场、酒店和企业等设计项目,而后成立自己的设计顾问公司、开设独立设计品店deem,2011年开始经营艺廊“。当初并没想过投身艺术行列,就如同当年在香港留下来发展事业一样,一切只是随心而动。”

  • 由debra设计的金属书架,展示了25年来的收藏。与建筑和美艺相关的书籍杂志,依书封的色系分类,惟大都因日晒而逐渐褪色,印证了年月的流逝。用瑞典布艺设计师jack lenor larsen的花布重新包的印花沙发是镇店之宝,曾被不少客户趋之若鹜,只因深得debra钟爱,最终还是被收归家里。

  • 那些画里对于人物真实的、精确的、详细的表述,好像是对这个时代、我们快速变化的生活最真实的记录。以黄铜和软钢打造的餐桌也是debra的作品,与gaetano sciolari的吊灯甚是对味。后为居港画家杨东龙之作,debra爱他笔下描绘的都会日常与人文风貌。

  • 除了在各地寻宝,debra也爱在网络发掘有趣独特的东西。至于选取心头好的条件,她则以自家小店为例,直言只挑自己喜欢,而顾客也会喜爱的东西。“当然一切也得基于个人风格、审美意识,以至品牌的整体理念。”

  • 当你对一种风格有着强烈的感觉时,家具或艺术品自然而然会加入你的收藏,然后你就想着要为它们找个合适的家。加拿大摄影师edward burtynsky经常以工业发展对自然生态造成之影响为主题,debra自言喜欢其作品背后的哲学,图为里海一废弃钻油台。旁为澳大利亚艺术家shona nunan的雕塑作品。藏有藤篮抽屉的小几,原是中世纪的缝衣桌。

  • 源自上世纪的宽阔柚木大门,也被保留了下来。

  • 书房同样布满不同风格的画作与收藏,洋溢着浓浓的文艺气息。

  • 寝室呈半开放式设计,debra把窗子拓阔至最大限度,将连绵不尽的绿意收归室内。床上的方垫与厅里的钩织靠垫,均来自家的家居店。

  • 寝室里的柜子,跟厨房的同款橱柜皆为debra设计,刻意不让表面镀漆,以保留粗糙自然的面层。柜顶右边是李文生结合中式意象与自然风貌创作的木刻。

  • 家就是我逃离忙碌工作,享受和家人朋友相处的绝对私人的领地。所以,它是我个性、爱好和生命旅程最自然的延伸。“天朗气清的时候,家里的颜色都会跳出来说话。”内墙靠窗全部刷成绿色,和户外完美呼应,也让室内的一切沉闷一扫而光。

    连绵下了一个星期的雨,这天也不例外。整个上午持续淅淅沥沥的,让室内仿如户外般昏暗沉闷,所幸午后雨水渐减,天色也比稍早亮了点,总算为一室精巧布局还以颜色。但见黑白、琥珀、铜金、芥末、彩蓝和橄榄绿等色彩,连同丝绒、皮革、云石与黄铜等材质,布满墙身和地面,勾勒出无限丰富的空间层次,令人应接不暇。“天朗气清的时候,家里的颜色都会跳出来说话。”从事室内设计的debra,从香港还是殖民地时期时定居至今,一直以港岛区为家。眼前这个近60年楼龄、约150多平方米的平层公寓,便是她的第4个家,也是她与先生yk及儿子bode的安乐窝。

    房子藏身低密度住宅内,位处恬静的中半山,远离喧嚣的市中心,距地铁和公司约10分钟步程,被苍翠的绿树围拢,加上沿路车流较少,容许爱慢跑和散步的女主人可以不时活动筋骨,或者步行上班,所以落户于此,一住便已10年。因钟情殖民地时期的低矮建筑,为维护它本身独有的元素,房子原来的结构都尽量予以保留,像上世纪的柚木大门和柚木地板、书房里的柚木书架,乃至露台上的马赛克和一整扇铁栅玻璃门等,都是这个家的历史凭证。“我们是整栋20户中仅剩的两家仍然保留这扇门的。”门框上的金属横梁,恰与地毯上的纹理相呼应,俨如倒影般,安静注视着他们诗意般的平常日子。顾及到生活上的需要,debra也将室内的格局做了些改动。像把原来的厨房改成开放式,在后头增设储物空间,前端则添置长长的大理石台面。

    为了时时刻刻与窗外的绿树丛林同呼吸共命运,寝室也同样被改成半开放式,加装了活动折门之余,更把原来的铝质窗花拆掉,让一整面墙几乎所有窗子扩展至最大限度,彻底把窗外的绿意延揽至室内。而作为家具设计师,让自己的作品进驻家里,似乎也是自然而然的事。酷爱中世纪风格的debra,最爱把现当代家具和艺术品玩混搭,横卧厅里的印花沙发,是她在芝加哥拍卖行觅得,设计师edward wormley特地用瑞典布艺设计师jack lenor larsen的花布作为它的外衣,让老沙发焕发出无限青春魅力。逾10多年历史的黄铜饭台、生铜铸造的烛台、偌大的云石茶几,还有沙发上的钩织靠垫等,都来自自家小店,它们与旅行时带回的中古家具和艺术珍品共冶一炉,并没产生丝毫的违和感。“我们一直保持着喜欢搜罗老旧家具的习惯,就如你坐着的皮革椅子,已有50年历史了!”刚为饭厅gaetano sciolari设计的金属吊灯换过灯泡的yk,边说边从厨柜里掏出一只看来有点历史的铜金色茶壶预备泡茶。“这个则购自澳大利亚。”而这不过是冰山一角——柜子里头还有更多杯盘碗具,每一件都有着和主人邂逅的珍贵逸事。

    除了家具,几乎每一个房间随处可见绘画,聊起客厅墙上的大幅具象油画,debra滔滔不绝:“艺术家叫杨东龙,1973年从内地移居香港,开始探索抽象表现主义绘画,最终转向具象人物绘画,他善于用他独特的风格描绘眼前的世界,捕捉香港日常的生活,炭笔或钢笔速写后转到画布上继续描绘。东龙的人物设置非常真实,他用诚实和坚定的笔触不仅仅捕捉香港普通市井生活的日常种种,更用自己独特的比例关系和视角给他们注入灵魂。”原来早在20年前她就由一个共同的朋友认识了东龙,当时他们艺术家之间常常串门聊天,甚至互换作品,她往返于他们简陋的工作室,乐此不疲。时间过得很快,2000年左右她开始做自己的设计工作室,开始带着朋友们造访他的工作室,纯粹出于对他工作的热爱以及朋友之间的惺惺相惜,她买了好多他的画,2011年当和他谈起想开自己的艺术和设计工作室deem时,谈到在自己的画廊里做个展,她们一拍即合。从此东龙的作品就一直摆在deem里,到如今,在她香港和澳大利亚的家里随处可见东龙的画。

    问起艺术和空间的关系,debra态度坚决:“我通常像策划一个展览一样让一个生活空间重生,但只限于我的设计与艺术咨询工作,家除外。它是主人个性、爱好和生命旅程最自然的延伸,随着时间流逝,空间里的设计和层次会有某种程度的变革和编辑,或增或减,但绝对不是简单的调整位置。我确实有小小的不断壮大的收藏,但我不热衷存储和摆弄它们,我要享受它们、使用它们,让它们丰满我的生命。”

    这种与生俱来的对于艺术与设计天然的鉴赏力从何而来?debra开始悠悠讲述起家族的传承,身为专业裁缝的外婆从小教会她缝纫,差点让她走上服装设计那条路。而母亲是一位画家,是她打开了自己的艺术世界,让她对色彩、设计、构成以及细节着了魔。这些家族的传承让她天然地亲近艺术、手工艺和设计,而现在,9岁的儿子也耳濡目染着她的艺术生活。

    谈起儿子,debra面露骄傲:“他有一个自由的灵魂,现在还很难说他未来的道路,但已经对艺术、设计、色彩和时尚有着自己的意见想法。开始尊重艺术作品的价值,无论是材料上的,还是情感上的。”问起整个房子里儿子最爱的角落,debra指着巨幅人物油画前的粉色丝质天鹅绒法国路易十四风格的爱心座椅沙发,bode最爱在上面晒太阳,监督着夫妇俩在起居室和厨房的动静。这弥漫着淡淡爱的一幕,应该是最让debra留恋和珍惜的日常了吧。

    时光流转,可艺术品、旧物与人的故事,仍在不断写下新的一页。


    photographer:philippe le berre 

    writer:maggie、judy

    stylist:esthervan wijck 

    editor:judy 

    special thanks:the stalk room、pierre herme


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