小空间·霹雳小子 75m² color energy-尊龙凯时app

主人: 吴孝儒（pili wu），1986年6月出生于台北市，是现今台湾新生代设计师中的代表人物。他毕业于台湾实践大学工业设计系，现为台湾中华大学工业产品设计系讲师，utp无名氏计划品牌负责人，并创立了自己的设计工作室“吴氏设计/piliwu-design”，希望能由台湾出发，发扬东方设计的发言权。2009年，尚未研究生毕业的他，就以融合台湾街头文化与古典高雅的明式圈椅于一体的新台凳——“圈凳”设计惊艳米兰展，随后他连续参加了4次米兰家具展，并连续两年进入米兰设计三年馆的中心展出。他的其他重要设计作品还包括：塑瓷系列、ikea plus系列“、凤凰逐日”细银灯系列等。pili说他追求并非只能放在博物馆里的设计，而是能在生活里亲身体会感受到的台湾最直接的生活态度与智慧。

　　pili并没那么“霹雳”。每天洗漱完毕，顶着一头蓬发，他穿过熟悉的街巷去买早餐，热络地跟每一家铺子的老板打招呼，走进花店总有折扣，因为常碰到妈妈在店里跟老板娘闲聊……他在这片充满《玉卿嫂》般温烘烘的生活气息的台北老城区生活了28年，旧房子被开发商拆掉重盖成电梯公寓，于是他得到了父亲这套75m²的回迁房。在房价奇高的台北，年轻人很难凭一己之力买房，“能有这个属于自己的小空间，实属幸运，更值得感恩！”

　　因是老宅重盖，所以很多安土重迁的居民要求开发商把房子格局按原来的模样再现，以至于75m²的空间竟有3个卧室、1个客厅和2个卫浴。对一个不常开伙的单身男来说，哪用得上那么多房间？于是他打掉隔断，让厨房变成开放式，尽可能扩大起居空间的视野。卧室则留下两个：一个自住，一个当工作室兼接待朋友留宿。卫浴夹在卧室与客厅之间，用最简单的10cm x 10cm的白瓷砖贴满四面，洁净爽利，颇有些极简主义风姿。

　　pili说自己喜欢色彩，但房子的底要够简单够白，后面的颜色才玩得出精彩。所以整个家，他只简单处理了地板和墙面，点睛所在是他用自己的设计师之眼挑选来的设计单品。譬如那一蓝一黄两张moooi的椅子，正是他在荷兰出差时看中背回来的；小餐桌上的桌布也是seletti跟摄影杂志toiletpaper 的合作，价格不菲，却因那用饱满甜蜜色彩呈现出的讽刺幽默而让他毫不犹豫地掏钱。“我家的东西不多，但要买就买好的。一件好设计足以点亮整个空间，为了它我愿意等，等它进来之后，就希望久久长长不要变。”如此一位大好青年这般说，也让我小小意外，因为他可不只是说说，为了等一张kartell的沙发，他已经半年需要坐在地上打电动了。“我喜欢那种软骨头似的矮沙发，千挑万选看中了kartell那张。可惜台湾市场太小，商家要攒够足量订单才会跟国外拿货，所以得有耐心。”pili的无奈却让不明真相的父亲着实心疼，看到没有沙发的客厅，pili爸爸语重心长地说：“儿子啊，钱不够就跟爸爸讲啊，爸爸给你买沙发啦！” 他一边学舌一边笑成了眯眯眼，又幸福又有趣。

　　热爱设计，但他说收藏却不能急。就像他爱用各种创意贴纸把旅行箱、电脑、冰箱都贴满一样，他眼中的家也得在时间中自然“贴”满。“每年参加米兰展或各种设计周，别人厌烦的宣传纸却是我的最爱，我喜欢领一堆不同的dm宣传单，把有创意的留下来贴在各种物件上，长此以往，我的喜好从一个贴满贴纸的旅行箱就一目了然了。”除了贴贴纸，他还喜欢从世界各地往家里寄卡片，不过不是原封不动地寄，而一定是经过自己“加工”的——给茜茜公主画个眼镜，为古典乐手添上吉他……或许这也是他的“ikea plus”系列设计的思想延续。把标准的ikea方桌一脚换成精工木雕，世界与中国、朴素与精致、工业生产与手工细作，不用大费周章，不同的设计语汇便能如此轻巧地自然融合。

　　在台北，pili是再典型不过的一个都会年轻人——爱打球、爱动漫、爱机器人模型，爱一切有点酷有点创意有点好玩，又有点情感累积的东西，努力工作，偶尔游戏，业余时间还做做dj，小有名气……在客厅那面落地书架上，摆满了他自小收集的高达玩具，不仅为家带来跳动色彩，更是一段成长记忆。“还有好多留在爸妈家”，偶尔想念，又多了一个常回家看看的理由。他也承认自己有点“宅”，若问他在这家中最常待的地方，他毫不犹豫答“电脑前”。每天上午他会在家处理完工作邮件，然后骑着偶像剧里常见的机车去工作室，埋头繁重的设计事务直到晚上八九点，买一份便当回家，打打电动、做做清洁，又是一天。父母家就在附近，最近他们为了pili上戏曲学校的妹妹找工作的事有点焦虑，而pili将传统手工艺与当代设计结合的坚持也颇需恒心耐力，他们都在以各自的方式享受着人生，承担着压力，背负着使命。

pili家中挂了两幅朋友“只是”的油画，其上穿越而来的清朝人正在玩滑板。“我喜欢这种表达方式，用轻松幽默的手法错置时空，让古代人与当代生活发生关系。这其实也是我一直的设计思考：到底什么是当代的台湾生活？一个传统养分里长出来的东西，我可以怎样让它的形式更当代、更有趣，甚至小朋友都能看得懂？”所以在2009年的米兰家具展上，他的设计作品“圈凳”就将台湾传统街头办桌所用的简易塑料凳与高贵典雅的明代圈椅相结合，用传统的漆器工艺制作出来，甫一亮相，就惊艳了世界。当全球媒体惊叹于这位尚未毕业的年轻设计师所用的跨越中西的设计语言时，pili自己却笃定地说这得益于自己身上的“草根性”！因为爸爸是台湾最基层的民选干部“里长”，从记事开始，他就常跟着爸爸跑市场、进社区，看他实实在在地服务基层。“所以我今天会喜欢这么多街巷文化、街头风景，都是受这个影响。”又因为这种深厚的人情，让他总愿意为普通人做有益的事。“爸爸每年都会省下一些预算，年末时让我在社区小公园里为大家设计一棵圣诞树。”虽不是什么伟大设计，pili却做得尽心又开心。因为预算有限，他必须找到聪明又便宜的办法，所以他每年都会用某一元素的重复出现来设计。譬如有一年是用很多ikea的小台灯；有一年是用倒扣的玻璃杯中放防水灯泡，还有一年是用从大家手里搜集来的旧娃娃……“这是为社区邻里做设计，它不是一个炫概念的事，而是一种情感回馈，我希望当这棵‘圣诞树’拆掉后，拆下的‘零件’可以让社区成员都分到一份。”这圣诞树一直设计到去年爸爸退休，每年一棵，绝不重复。虽然它不高大也不奢侈，可在我想来却是比亮灯的101更闪耀的幸福感——这世间有什么能比人情更珍贵呢？

　　“现在很多年轻设计师都爱抱怨，说这个政府广告丑，说那个政府工程差……可他们有没有想过去跟政府打交道？这当然很难，也很麻烦，需要写计划案、上书、甄选，最后还不一定有回音。但如果你真想改变，想一千次不如切切实实去做一次！” pili，这个85后设计师秉持如此信念，在台北的老街巷穿梭考察，提出关于都市更新的设计方案。“之前就帮我学生时代常去做设计模型的打铁一条街和木工一条街的师傅们做提案。因为地价上升，这些老师傅们的铺面成本越来越高，而社会需求却越来越少。他们不舍自己的工作，又被现实压力步步紧逼。所以我用‘打铁英雄’和‘木作职人’的概念，将传统手艺与现代设计相结合，以帮助那些朴素的老师傅们在迅速变化的现代社会找到新的可能性。”现在在他床头摆放的“铁山书挡”就正是这次设计合作的成果之一，看到那绿色的起伏线条，我们也仿佛看到传统与当代、设计与人情融合一处的美妙，看到从传统文化的泥土里生长出的枝叶，终有蓊郁青翠、生生不息的那天。

photographer：雷坛坛

stylist：sharon leece

writer & editor：陈思蒙