艺术家daniel arsham在展览现场。
见到daniel arsham时，他头戴潮牌鸭舌帽，脚踩新款球鞋，脖子上还挂着 bling-bling 的项链。他看起来不太像艺术家，倒更接近常在时装周出没的潮人。这种印象恐怕在所难免，同我们碰面时，arsham刚刚结束在巴黎男装周的工作——发布与 kim jones 合作打造的 dior 2020夏季男装系列。
daniel arsham的代表作品《开凿之墙》（excavated walls）由一系列仿佛被侵蚀的墙面构成，充满破坏残缺的气息，墙面尽头是一个人形剪影。
从t台到画廊，再到美术馆，arsham创作的舞台一直在变，但始终统一的是他的艺术语言——不断探索并丰富着“虚构考古”的概念。十年前的一趟复活节岛之旅激发出arsham对考古的兴趣，回到纽约后，他就开始琢磨用逆向技术往当代器物中注入历史气质。多年来，他用火山灰、细砂、晶石等独具时间感的矿物材料等比例再现20世纪的工业产品，作品表面还带有腐坏和磨损的细节，受自然侵蚀“石化”后的收音机、键盘、磁带与毛绒玩偶形成一件件“未来遗迹”，变得让人感觉熟悉又陌生，让观众陷入浪漫又困惑的时空错置之中。
此次arsham在中国的首次个展“ 现在在现” ， 观展时间被投射到1000年后的未来：这里有成堆的“千禧一代”的“古董”，有新鲜“出土”的巨型卡通人偶铜雕，甚至还有一个为本次展览特别定制的“挖掘现场”——在逾400平方米的作业区域里，每天都有不少“考古学家”正从土坑中挖掘“文物”，并在紧邻的实验室里进行清理、归类。“这是我有史以来举办过的最大规模个展。相对画廊，美术馆能提供更大的空间及观众群，对构建叙事大有助益，馆方几乎给了我完全自主权，让我得以做出前未有的尝试。” arsham直言。
早在正式开幕前，他就已在 instagram 上陆续剧透了参展作品及布展进程。在 instagram 上搜索关键词“#danielarsham”，不难看到这样的照片——潮人们精心打扮，选好角度，跟巨型玩偶雕塑摆出相同的姿势……社交媒体、商业资本和流行文化对他的创作的介入也引发了不少批判，arsham对此不以为意：“社交媒体是当今观展体验不可或缺的部分。商业进入艺术也不是新鲜事——文艺复兴的推手便是美第奇家族——现在的艺术赞助形式不过更丰富罢了。商业非但不会阻碍艺术的发展，反而像是艺术的扬声器。拿我自己举例，不少年轻人通过我与adidas合作的球鞋开始了解我的艺术创作，乃至整个艺术世界——那个此前他们并不感冒的艺术世界。”
曾在莫斯科展出的建筑介入式雕塑作品《蝴蝶结》（large knot）也在此次展览上展出。在纯白的空间里，建筑上方仿佛异变出一个巨大的蝴蝶结。
arsham是艺术圈里名至实归的跨界好手。在创作艺术的同时，他还拉上自己的建筑师好友 alex mustonen 成立了跨界工作室“snarkitecture”，出品涵盖家具、装置与空间设计。发展至今，互为独立的艺术与跨界工作室规模相当，两队人马在同一屋檐下各司其职、并行壮大。对他来说，“艺术、设计、建筑之间的界限已不复存在。若非要区分，就是看能不能用手摸，艺术品多是禁止触碰的，而设计品存在的意义就是要同使用者进行物理互动”。