《迪奥与艺术》（art'n dior）展览现场。
月的世界
对王郁洋而言，固定的风格、形式、材料或概念并不存在，因为他的创作本就为了打破人们对熟悉事物的固有认知，创造新的感知世界。在其大型绘画系列作品《月20190810》中，王郁洋引导观者重新看见“月”这一我们看似熟悉的存在。而在dior lady art #7中，艺术家则以其描绘月球多面视角的五幅作品为灵感，在lady dior手袋上重现了《月20190810》。在不同纹理与质感的交织中，传统刺绣技法和材料技术相结合，鲜艳、生动的色彩被强调和突出， “月球陨石坑”也呈现出丰富层次。王郁洋说他与时尚的关系“既远又近”，初次受邀重新设计一款时尚单品的经历令他振奋。
跨学科创作的艺术家王郁洋，他的创造性实验伴随着各种各样的媒介。摄影师：ken ngan。
“经典与我们这个时代的先锋艺术思想和创造力的结合是必要的”，王郁洋说，“在黑夜里，人们最熟悉的是月亮，我赋予了人们一个新的维度去感知它，它带来了意想不到的美丽色彩。”在他看来，lady dior手袋是永恒的经典，但在每个时代都可成为新表达的载体，正如“月”看似恒常，但蕴含无限变化和可能。
dior lady art #7——艺术家限量合作系列王郁洋合作款手袋。手袋将月球图案印制于荧光皮革之上，浪漫绽放着由银灰至金橙的绮丽变幻。摄影师：li kai。
霓虹光盒
迪奥的这次“半命题”式邀约与艺术家杨冕的创作节点巧妙地相遇了。“在这之前，我一直在思考怎么把布面绘画《rgb——视觉暂留那一刻》这一系列作品立体化”，他说：“所以这次合作，其实是我新的立体的《rgb—— 视觉暂留那一刻》作品系列的开始。” 在创作《rgb——视觉暂留那一刻》时，他会先用红、绿、蓝色的细线绘制第一幅作品，完成后注视良久，再闭上眼睛感受色彩暂留在视网膜上的画面，并据此绘制第二幅图像。
艺术家杨冕，他在作品中所探讨的“视觉民主性”主要活跃于“视觉暂留”中。因为视神经的反应速度，光对视网膜所产生的视觉，在光停止作用后，仍然保留一段时间。而且，不同频率的光在视网膜中有不同的暂留时间。摄影师：li kai。
“在过往的展览现场，这些成双成对的画作都以双联形式进行呈现。观者在观看过程中，可以重复以上过程，再将自己看完左边的作品后在视网膜中色彩暂留的画面与我的作品中右边那幅的进行对比，感受奇妙的视觉差异。”而在《rgb——视觉暂留那一刻光盒》中，他将原本左右并置的图像设计为lady dior立体的正反面，并内置频闪灯光，每秒自动闪烁一次。“远远看去，它宛如一个具有手袋手柄的透明霓虹光盒。”
《rgb——视觉暂留那一刻光盒》是一个频闪灯箱作品。其中led灯盒为两秒转换开合控制，低压插电充电供电方式。摄影师：li kai。
杨冕认为艺术带给大众的东西已经从陶冶艺术情操转变为通过个体对艺术品的体验，慢慢去打开未知的领域。因此，个体介入在杨冕的作品中起着非常重要的作用，不同个体对rgb三原色的反应都各不相同，通过个体视网膜的反应，来获得不同的结果，“只有个体体会到的东西，才属于自己。”他将这个过程和方法称为“视觉的民主性”。
艺术家刘娃与鲍杨，一直喜欢用艺术创作带给观众多重感官的艺术体验，尤其希望在视觉与听觉这两个紧密相连的平行维度中，呈现出充满空间想象力、而且高度视觉化的声音景观。摄影师：harisson boyce。
声音景观
刘娃与鲍杨一直喜欢用艺术创作带给观众多重感官的艺术体验，尤其希望在视觉与听觉这两个紧密相连的平行维度中，呈现出充满空间想象力、而且高度视觉化的声音景观。这一次，他们以lady dior手包的造型为灵感，将手包上鼓起的设计“解读”为一个个爆发能量的小喇叭，同时融合鲍杨在纽约成长时经历的街头文化标志——boombox双卡收录机，带来其所创作的24k金声音装置《handle me》，它将迪奥的高级时装设计和张扬的街头文化融合起来，聚焦于寻常生活中所蕴藏的个性和生命力，塑造出这件不断震动和轰鸣的声音雕塑。
“我们选择‘金’作为主要的材料，来突出一种华丽、梦幻、独树一帜的精神，就像迪奥给我们的印象一样。”刘娃与鲍杨创作的24k金声音装置《handle me》。摄影师：li kai。
《handle me》被密封在隔音的玻璃体之中，“强大的声波驱动声音装置中的低音炮，像心脏一样剧烈跳动，同时层层叠叠的金环也随之颤动，就像钢琴的低音琴弦一样，发出声音。让声波在密闭的空间中循环，形成一个自我的声音景观。”鲍杨说。而观众只能隔着玻璃想象这震动中的旋律，艺术家称之为“一首看得见的音乐”，因为观众只能看到音乐的震动，却无法听清声音。刘娃说：“这其实有一点挑战观众感官的暗示。但当观众在线上音乐平台上再去聆听这首音乐时，又会有全然不同的感觉。经由时空的错位，在场与不在场的反差和惊喜也就此产生了。”