米兰设计周day 2 |设计师说要有光,于是便有了光-尊龙凯时app

设计 艺术 ad design & art  | 2017.04.06

米兰设计周day 2 |设计师说要有光,于是便有了光

两年一次的灯光展是米兰展的重头戏之一,为了让光影更有趣,设计师玩出新花样!
编辑 | beryl,yann

设计师说有光就有光,包括ingo maurer、formafantasma、daniel libeskind、studio job、michael anastassiades、konstantin grcic、ross lovegrove、philippe starck、nendo、neri & hu等一线设计师,在今年灯饰展发表新品,我们看到许多光与影的表现,而非造型灯饰。


▼ lg display:ross lovegrove将科技进行到底

ross说,自己极端拥抱科技,认为如果自己有一天要将设计与手工艺需要完全地调整思维。


今年邀请ross lovegrove为品牌打造两件实验性灯具及装置,这位宝刀未老的设计师果然交出靓丽成绩单,名为pyrosome的灯光装置,以海中生物为灵感来源,这是ross在旅行中的亲身体验,这件十分具有有机感的灯饰装置,事实上是以高科技3d打印完成,“我对目前的各种新形态科技都十分感兴趣!”


▼ 2017 euroluce灯饰展的delightful主题展

“delightful”,由simone ciarmoli及miguel queda策划,观众沿着动线依次来到7个不同主题的空间,以“居住空间”为命题载体,光线辅助诉说每个空间所应具备的功能及氛围,其中甚至还有一个名为“上海”的空间,演示西方视角的东方风格,闪烁的霓虹灯象征这座城市的目眩神迷。


▼ salviati:糖果般梦幻

意大利设计师luca nichetto这次和他家乡威尼斯的玻璃品牌salviati合作,推出了两款犹如雕塑般的灯饰。展览地点则在尘封30年后首次亮相的ventura central仓库内。


▼ foscarini:自拍最佳地

除了在brera广场的概念展,foscarini在灯饰展展示了今年的一系列新品,展览主题为fare luce,设计师们以“光”的形式去理解“灯的设计”,而展览另一条思路“过去与未来”,希望借由设计师把玩的光线,让人们在记忆里留下空间的痕迹。另外,除了灯饰设计,foscarini的展位设计相当时尚,特别适合自拍上传ins!


▼ arturo alvarez:关于光的哲学对话

品牌用光线将充满艺术装置感的作品带来参展,两个人脸的设计以3d的方式投射在墙面上,仿佛在进行一场无声的对话。


▼ saint-louis:一支水晶吊灯的n种可能

此次saint-louis重点推出两个系列,royal系列从灯杯、碟子到雕饰随意组合的创意,让该系列产品有了15000种可能性,不仅是设计师,用户也可以根据自己的喜好,“参与”产品的设计;而folia系列则表达了设计师对自然的敬意,用抽象的叶子形状为基础,也是品牌第一次推出家具和灯具一体的系列。


▼ artemide:灯是有生命的设计

今年主打studiobig、neri & hu、herzog & de meuron等设计师新品,artemide从展厅设计、展品展示都相当令人印象深刻,studiobig的字母灯设计,虽然现场只呈现“big”的字样,但事实上使用者能用零件组合出26个字母,而neri & hu设计的yanzi灯,灵感来自长江,仿佛支流的形态,设计师想借此向城市与自然致敬。


▼ flos:nendo及formafantasma打造新系列

除了过去合作的philippe starck、michael anastassiades、konstantin grcic、barber & osgerby、ronan & erwan bouroullec、piero lissoni,今年flos的新系列有了nendo及formafantasma两个生力军,formafantasma大玩色彩、光与影之间的关系,相当出色。



▼ lasvit:zaha hadid的两件遗作

hadid即使已经离我们远去,今年在不少展位都还能见到她的作品,lasvit此次推出的两件灯饰,是hadid离世前尚未完成而由团队完成的作品,设计当中仍能感受到这位一代建筑大师对尺度线条的精准把握;而首次与建筑师隈研吾的合作名为yakisugi的作品,细微精致的纹路,来自日本传统工艺,名为“烧衫”的做法,自古以来使用在以杉木为材料的建筑外立面,人们以火烧过其表面,使其碳化隔绝外界作用。


▼ icone luce:开合之间

设计师marco pagnoncelli带来的一个全新的科技系列,通过开合间的灯光变化,仿佛太阳升起又落下。


▼ davide groppi:北欧灯有日式禅意

这位诗人般的灯光设计师,今年再次带来几件精彩新作,对于这位来自斯堪的纳维亚的设计师而言,灯的设计必须回归到人们最原始对光的需要,在他的作品之中,稳定而不哗众取宠的灯饰,将空间交还给最原始的元素——光,更使得观众能感知到他设计之中的宁静禅意。


▼ slamp:大牌设计师尽出

这个灯饰大牌果然没让我们失望,massimiliano and doriana fuksas、daniel libeskind、studio job、analogia project等老中青三代知名设计师都出现在合作之列,此次更特别的一点是,与前卫剧场导演robert wilson创作出“la traviata”系列也展示在现场,他本人也将主持与品牌今年合作设计师们的一场对谈,十分令人期待!


▼ seletti:香蕉来了

自近两年“猴子灯”、“鼠灯”大热之后,向来以趣味见长的seletti又带来了一款“香蕉灯”,这也是品牌第一次和studio job合作灯具。


▼ roll & hill:你肯定见过他家的灯

创立于2010年的美国品牌,来自纽约,roll & hill却已经诞生了许多令人印象深刻的产品,例如lindsey adelman的astral agnes、来自日本摄影大师荒木经惟镜头下“捆绑”画面的knotty bubbles,主理人jason miller本身也是个设计师,头顶上这件亮眼设计就出自他之手。


▼ ingo maurer:光与影的快乐魔术

这位光之诗人今年带来的几件新品,一样令人欣赏起来感到愉快,不论是充气的气球灯、让人能够自由调控光影的墙上灯饰,高龄85的ingo maurer,早已经将“光”游刃有余地把玩于无形,“设计不累,参展要拍无数合照、回答无数问题比较令我疲累,不过也没办法!”老先生双手一摊轻松地告诉我们。


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