建筑设计师françois joseph graf，生于法国，却对中国乃至亚洲的活力充满爱恋。1973年首次到访中国之后，无数次奔走于欧亚之间，亲身经历了中国发展的进程。在他眼中，代表“新”的发展不等于抹灭旧传统，借由设计之手，新旧能够被很好地融合在一起，而其中的精神是在“复旧如旧”的前提下，巧妙地加入当代元素，不多也不少，却能使人在空间里同时沐浴到传统荣光与当代摩登。
日前在巴黎装饰艺术博物馆里，由法国版ad举办的年度室内空间展中，设计师们将博物馆里的古老馆藏与现代设计相结合，混搭出风格各不相同的室内空间。françois joseph
graf则应fendi casa之邀，推出限量定制家具系列，并从馆藏中选出多件中国陶瓷珍品，打造出一个以“中国”为主题的空间。françois
joseph
graf是个重视历史，同时努力将当代的痕迹加入设计的建筑设计师，艺术及建筑史的专业与古建筑修复的经验，使他在“传统”面前，保持了谦卑的态度。他的作品经常是在历史建筑里创作，无论是18世纪历史建筑的画廊、酒店，或是位于巴黎塞纳河左岸的私人住宅改造，他总是先向历史与传统请益，这也使得他的作品充满了难以言喻的典雅及深度。以下是精彩访谈：
ad：和fendi合作的展览项目，与您素来的私人住宅项目相比有何不同？
graf：做私宅设计时，我经常研究房子本来的故事以及客户的需求。此次和fendi合作的mto项目，又不大一样。主题是中国，因此当fendi告诉我之后，我就向装饰博物馆借了19世纪的中国藏品，从此延展开这个“中国馆”的设计。除了中国历史器物，这里每一物件都是我设计的，我故意不使用红色，因为这个颜色太理所当然地令人与中国联想在一起，我想做些不一样的。
ad：人们说这个展览是将新旧融合表现得最好的，您怎么做到的？
graf：
不难。当两方面具备好的品质，很容易把新旧融合在一起。你必须“尊重”，再加入有趣的元素。创“新”不代表把旧的统统除去。很多人住进了老房子，就等不及把它变成纯白极简，在我看来那就像个没趣的仓库！你必须设计新的家具来搭配老房子。总的来说，风格每过10年会有改变，经典和当代的相互搭配，是一件愉悦的事。
ad：谈到风格每10年一变，现在的流行风格就是东西结合，或说新旧融合？
graf：
“东方”一直以来都令人向往。我自己到过中国15次。平遥古城、丽江古镇都去过，在丽江，中国人过去不知道传统的价值，所以把旧的全拆了再盖仿古建筑。记得那时我第一次去中国，被带去看一座桥，我说“这是一座新建的桥？”对方很骄傲地回答，因为老的桥太旧了，就把它全拆了重建。你能相信吗？平遥、丽江也是这样，现在它们就像迪士尼乐园，太可怕了。必须要保存“原来的气息”，复旧如旧，就算新建也得跟随这个想法。
ad：然而在复旧如旧的观念里，您是否感觉，自己的创作空间因此变狭窄了？
graf：如果了解建筑的历史，或者一个国家的历史，就一点不受限。艺术史和历史建筑深深影响我的设计。如果没有好好地观察一个空间，找出哪些需要被保存下来，就胡乱加入新的设计或是随意移除旧物，这就是破坏，没有意义。比起其他建筑师，我对于建筑的历史，可能相对是比较尊重的。
ad：您还记得第一个令您感动的建筑吗？
graf：1982
到1984年，我和一个建筑修复团队及建筑师，在法国的一座古城堡里度过了三年，修复这栋建筑。至今仍是我觉得最富收获的三年。你要忘掉自己，抱着谦虚的态度，投身到建筑里，观察所有的细节，然后进行修复工作。当然建筑修复和创造是两码事，但是两者都和文化有关。在一张白纸上开始进行设计，得看到背后存在的文化，才有可能创造与众不同。
ad：您很重视工匠精神，甚至认为手工是人类活动的最佳演绎。能谈谈与您合作的工匠吗？
graf：这些工匠和我都合作了30多年，他们都是现存最好的。就像一个厨房，如果没有好的团队，你没法做出好菜。
ad：您认为的“luxury”是什么？
graf：
品质。很多人还不了解这两个字的意思。巴黎的一些酒店，说是有东方特色，却缺乏勇气真正往“中国”风格靠，结果不中不西，设计者没有气魄！中国对“luxury”的了解速度很快，学得很快。我亲眼目睹了这迅速的转变，以前在上海的郊区，我曾经看过一个仿造法国式建筑社区，很有趣却没有灵魂。中国应该有自己专属的形式。我认为，中国应该为自己的文化骄傲，若不是现在，那更待何时？
ad：“家”的意义是什么？
graf：住和爱的地方，心之所在。我在家的时候，除了休息，就是设计。厨房和卧室对我来说，是构成家的两大要素。