生活远见2-尊龙凯时app

不论早已取得成就的明星设计师或是品牌，

还是刚刚出道的年轻一代，

无不铆足了劲，

在本届米兰设计周向业界呈现各自关于生活的远见。

1

 nendo 运动的物件 

日本设计事务所nendo这次在米兰zona tortona的一间货仓内塑造了一个全黑的空间，以一条通道连接起10件设计作品，背景空间被虚化，而设计被放大，光线在黑暗的空间内引导人们仔细观察和探索这些细致精巧的设计构想。nendo创始人佐藤大站在展览结束处等待我们，他身旁瓶子上的“air lids”(空气盖子)是事务所和大金合作的作品，由一种源于空调使用的原材料氟橡胶制成，与普通矽橡胶相比，具有丝绸般的触感，并且不会随时间流逝而失去其颜色或形状。 

“我们希望不只是设计物件本身，而是设计它们的运动方式。这可以连接起人和物件，也就是人们如何使用、触摸、感受物件。” 

今年，以“forms of movement”(运动的形态)为主题，日本设计事务所nendo在米兰设计周的展览中再度成为吸睛热点。nendo与ykk、佳能、大金等企业合作，呈现了包括巨型拉链、有弹性的家具、用电路板纸张制成的手电筒、可以自动调整形态的光感百叶等10件巧妙的作品，将看似无形的“运动”转化为有形的设计，同时也令人反思人和物件的关系。尽管不少展品都具有鲜明的技术特性，nendo创始人佐藤大却坦言，技术永远不是设计的主角。“技术如同药物，人们使用后容易上瘾。我们希望借鉴科技中便利生活的部分，但不过分执迷于科技，由此让设计看起来像是小时候祖母家里的东西，非常简单，却非常好用。” 

2

 马岩松 “天镜”内观 

受米兰设计周及interni邀请，在汽车品牌奥迪的赞助下，马岩松带领的mad建筑事务所在米兰历史建筑seminario arcivescovile(天主教米兰总教区神学院)的庭院中间，创作了名为《天镜》的艺术装置。若从高处俯瞰，这个“飘浮物”犹如空间与天地间的“第五界限”；当置身于圆环下方时，抬头仰望，它又似通往无垠天空的第五维度空间入口，开启人类与未知宇宙的对话

 “当下社会总是关注速度和竞争。我想创造一个与户外构成对比的环境，为人们提供与自我相处、关注内心的时间。” 

在天主教米兰总教区神学院里的方正庭院里，中国建筑师马岩松带领的mad建筑事务所创作了犹如悬浮在半空中的“天镜” 环形装置，它伴随着音乐变换色彩，从不同角度重新定义了空间的维度，也暗寓赞助商、汽车品牌奥迪的四环标志之外的“第五环”。在圆环下方，环绕四周的不规则水池犹如天然的明镜，反射出光环与天空的影像。当人们穿梭其间时，伴随着袅袅而升的人造水气，现实与倒影虚实交替，仿佛游走在水面上，又犹如漫步在云端。在马岩松看来， “在未来，不论源于技术创新的汽车、产品还是建筑，都将成为一种生活方式和人类精神的延展。设计的文化层面日益重要，高科技也将会围绕体验与情感展开”。 

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 施华洛世奇 闪亮宫殿 

与施华洛世奇合作已有15年之久的荷兰设计师tord boontje为其设计的“luminous reflections”吊灯系列中的lustrous aura，具有优雅自然的曲线。

“水晶具有无穷无尽的可塑性，我们也期待与更多中国年轻设计师合作，欢迎推荐!” 

奥地利水晶品牌施华洛世奇(swarovski)近年对家居作品的发展不遗余力，这次更在米兰呈献了一座“施华洛世奇宫殿”(swarovski palazzo)。除了atelier swarovski home家居饰品系列和swarovski crystal palace灯饰系列的新作，今年品牌还首度推出由家族成员、atelier swarovski创始人nadja swarovski领衔设计的atelier swarovski home核心设计系列，包含香氛蜡烛、桌面配件、花瓶与烛台等多类家居饰品，售价相当亲民。nadja表示：“我们想做更具功能性又富有装饰性的产品。” 

英国建筑师john pawson将他简明精巧、没有冗余的极简主义理念加入atelier swarovski系列，由他设计的vessels系列包括透明水晶烛台、花瓶与碗具，富有精致而不规则的刻面。

值得一提的是，英国建筑师john pawson此次带来了一系列桌面容器，可被用作烛台、烟灰缸、果盘等，犹如桌上的微型建筑物。他坦言: “我此前曾多次婉拒品牌的合作邀约，因为要用水晶做出简单的好设计非常难。直到我发现，利用水晶自身的不同切面，经由光线所折射出来的丰富的效果就是最棒的方案。”他还补充道:“我刚在伦敦附近的cotswolds盖了新家，餐桌上就缺了这一样!”

荷兰设计师marjan van aubel曾师从tord boontje，她设计的灯具运用美丽的水晶切割表面来取代传统的太阳能盖板，不仅一改以往呆板的外观，多样的切面折射效果还增强了太阳能吸收与储电的效能。

结合施华洛世奇首创的无刻面仿水晶灯饰组件，荷兰设计师tord boontje使用亚光银与高光泽的24k黄金饰面，让复杂炫目的“luminous reflections”吊灯系列有了全新发展。

atelier swarovski全球首次推出核心设计系列，由家族成员、施华洛世奇执行董事部成员nadja swarovski领衔设计，涵盖香氛蜡烛、托盘、珠宝盒，以至桌面配件、花瓶与烛台等多样家居饰品，每一件都注重工艺和创新。 

4

 rossana orlandi 塑料“无罪” 

rossana orlandi站在自家空间的花园里，她身后正是其“无罪的塑料”项目的代表作之一：设计师dave hakkens的“precious plastic” 项目作品。后方是设计师benedetta mori ubaldini的铁丝网雕塑。 

“如今很多人反对塑料，设计师却可以拯救塑料的回收利用问题，甚至创作出无比精美的作品。我想让更多人看到这一点!” 

在spazio rossana orlandi今年展出的新锐设计作品中，还有一起“大事件”悄悄发酵。其主人、大名鼎鼎的设计推手rossana orlandi正式发起一场“无罪的塑料”(guiltless plastic)项目，旨在结合更多年轻设计力量，重振、推动回收塑料的可能性。展览中已能寻到不少眉目，几年前已在此展出过的设计师alvaro catalán de ocon以回收塑料创作的编织灯具pet lamps又出新作；荷兰年轻设计师dirk vander kooij则结合机械臂，制作造型迥异的休闲椅、花瓶等：还有dave hakkens发起的“precious plastic”项目，开源式分享 diy塑料回收机，让每个人都能在家自己制作。orlandi信心十足地说道，“这不仅仅是一个项目，而是一场‘运动’，敬请期待!

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 marin 工艺与社群 

marni此次推出“las veredas”项目，运用创新工艺和新颖材质打造全新家居用品和配饰系列，诠释哥伦比亚当地同名聚居群落中分享与关照的精神。座椅的椅背造型犹如孔雀开屏，具有机织效果的全新纹理感织物取代普通的pvc编织材料，为优美、蜿蜒的设计注入生命力。如同往年，此次展出也支持儿童慈善事业，部分销售所得将用于资助小王子基金会(piccolo principe s.c.s onlus)的“la casa sull’albero”项目，促进孩子们健康成长。

“受哥伦比亚共享的社区概念启发，并将当地手工艺传统与marni的时尚元素融合，我们希望以此诠释社群共居的美好。” 

在哥伦比亚，las veredas指围绕街道或某个房屋建筑群发展而成的小型都市聚居群落，以及由此形成的小型乡村社区。在那里，工艺分享是人们日常生活的核心要素。这也成为今年marni在米兰设计周期间展出的主题。“这是一次唤醒哥伦比亚色彩的感性旅程，”marni创意总监francesco risso兴奋地说，“未来品牌还将持续与艺术家和手工艺人合作，拓展更多家居饰品类别，从时尚的角度延伸，在生活的方方面面融入marni的生活风格与态度。” 

6

 nilufar gallery 午夜俱乐部 

由设计师india mahdavi策展的“chez nina”展览亮相于nilufar gallery二层，除了其本人的设计之外，艺廊主nina yashar精选收藏的gio ponti等大师作品也融入其中。

“我童年时最爱的影片是好莱坞喜剧片《狂欢》、迪士尼的《欢乐满人间》！荒诞却妙趣横生的戏剧性一直影响着我的设计。” 

艺廊主nina yashar以独特、刁钻审美著称，今年其在米兰城中的nilufar gallery仿若一家充满戏剧性的剧院：行至二层，有一家灯光暧昧的“俱乐部”仿佛要将人拉入巴黎的午夜。它名为“chez nina”，其幕后策划者是巴黎设计师india mahdavi。mahdavi因大胆使用颜色，并保持优雅气质而著称，其中由她设计、英国壁纸品牌帝家丽(de gournay)制作的墙纸就足够引人瞩目，大地绿底色结合银色的几何图形，沉淀下幽静、暧昧的氛围。而mahdavi为法国品牌pierre frey设计的丝绒沙发与吧台，搭配设计师martino gamper设计的毛绒板凳，每种材质无不显露着“性感”......走进这里，每个人都可能会做一场“微醺”后的好梦! 

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 google 舒适的技术 

策展人、趋势潮流专家li edelkoort (右)，荷兰设计师kiki van eijk(中)，google硬件设计部门副总裁兼主管ivy ross(左)。 

 “我们应该让技术‘无缝’地融入生活，而不是成为一种突兀的、难以应对的障碍！这需要借助设计的力量。” 

早在1998年，潮流趋势专家li edelkoort前瞻性地发明了“softwear”一词，预言未来的技术与日常生活将形影不离，这在如今已成为现实。同一年，科技巨头google成立。时隔20年，今年首登米兰设计周的google以“softwear”为主题呈上一场装置展，策展人便是edelkoort。展览以3个房间呈现主题，开门见山的是一组温馨的家庭摄影，可见孩子与宠物其乐融融，陪伴左右的新科技产品少了常见的酷炫感，反倒亲切十足。由荷兰设计师kiki van eijk设计的6组挂毯装点了第二个房间，图案以颇为清新的插画风格畅想了智能产品在生活中的状态，挂毯面料曾被用在google的硬件产品上。第三个房间则将google的pixel 2手机、daydream view vr头显、智能音箱等“隐藏”在一组木质家具或器皿中，带人体验被新技术渗透的居家氛围：一切自然而舒适，新技术正与我们的日常生活浑然一体。 

8

 bethan laura 热情墨西哥 

英国设计师bethan laura wood为moroso设计了一组图案色彩鲜明的织物面料以及坐卧两用床，呈现在moroso米兰展厅的“mono mania mexico”展览中。未来二者还将合作推出更多家具产品。 

“我经常从旅行中获得灵感，异国的建筑、民俗艺术与食物......都可能成为我内心‘调色板’的色彩来源。” 

当英国设计师bethan laura wood出现在moroso的米兰展厅时，陌生观众们立即认出她是这场名为“mono mania mexico”的展览的设计师——她本人与这里展出的挂毯、靠枕、坐垫与坐卧两用床等新品如出一辙，浓郁奔放的色彩与线条充盈了一切。酷爱旅行的bethan几年前第一次去墨西哥，即被那里迥异于欧洲的景色吸引。当她与moroso现任掌门人patrizia moroso分享当地独特的色彩时，对方立刻敲定了这次合作，更联姻已有百年历史的老牌纺织厂limonta制作面料。去年再度前往墨西哥时，bethan挖掘到瓜达卢佩圣母大教堂与瓦哈卡州民俗工艺的魅力，还有 “与朋友痛饮一场后的蓝色午夜”......这些都被提炼为织物新品里的图案。这次合作于她而言亦是收获丰硕，“过去我多是闭门造车，如今我正在学习如何与大公司、不同的团队合作。我希望可以保持‘常青’，因此需要不断开拓自己，丰满羽翼”。 

9

 doshi levin 灵感山峰 

驻扎伦敦的设计二人组nipa doshi (左)与jonathan levien(右)，今年他们为kvadrat设计了米兰国际家具展的展位，这件巨大的环状装置以其最新设计的raas与lila面料结合混凝土、金属与木材制作而成。raas面料编织紧密，带有网格图案；lila面料则相对宽松，富有扎染织物般的质感。

“相比一蹴而就做擅长的事，不断尝试陌生领域的设计并深入其中，会让我们更兴奋。"

在北京胡同小店偶然发现的陶瓷茶碗是设计工作室doshi levien的新收藏，更启发了他们今年为kvadrat设计的raas与lila面料。“那些陶釉或温润，或浓郁，放在一起时对比鲜明，与建筑大师勒·柯布西耶的绘画、印度皇家绘画一道为这次设计提供了灵感。”他们从这些丰富的灵感中提炼出100多种颜色，再手绘到瓷器上，以此用作纱线染色的颜色参考。两组面料也被用于他们设计的kvadrat展位中，这件糅合了混凝土、金属等材料制作的“vertical waves”巨型环状装置宛若云山交叠，同时围合出公共与私密的空间。当涉猎广泛的二位设计师谈到下一个新挑战时，他们兴奋地说道:“你知道吗?我们最近在尝试设计灯具了!” 

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 罗意威 毛毯情节 

“罗意威毛毯”（loewe blankets)旨在深入、广泛研究全球现存的丰富手工纺织技法，兼收并蓄古老的传统工艺和新兴的实验性工艺。被运用在毛毯、挂毯及托特包等作品中的日本“拼布”技法、多哥和塞内加尔的非洲拼缀图、印度的缎绣、西班牙羊毛嵌花等手工艺都令人大饱眼福。整个项目的收益则将捐赠给促进全球少数民族女性教育和弘扬世界各地传统工艺的慈善机构。 

“我认为当代设计师都应富有责任感，积极保护传统，并推动可持续发展。通过设计，让‘回收利用’也能变得‘性感’一些。” 

谈及由他一手策划的家具项目“罗意威毛毯” (loewe blankets)，品牌创意总监jonathan anderson无比兴奋：“我太爱毛毯了！这是我的私人情结。”他和团队经过一年多时间，在全球遍寻上百位纺织品手工艺人，并与之合作，在米兰精品店内推出了一系列毛毯、挂毯及托特包。除了毛毯，众所周知，anderson也对陶瓷相当痴迷，他不仅最近来上海购买了不少陶瓷制品，还希望能前往景德镇亲自制作瓷器，并憧憬以“现代白碗”为主题，与当地手工艺人和政府合作创作。此外，他还计划明年将由他创办的“罗意威工艺奖(loewe craft prize)”带到中国举办。 

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 nada debs 摩登手艺 

nada debs正坐在结合传统镶嵌细工制作的funquetry系列柜子上。在该系列中，基于debs充满活力的设计，工匠将一块完整实木切割成细小的三角形等几何形状，分别染色后黏合成形式各异的装饰元素。 

 “不妨用更轻松的态度去对待传统与民间手工艺，为其注入快乐的色彩，这样才能感染制作和使用它的每个人。”

穿过展示在spazio rossana orlandi的一众充满实验性的年轻设计师作品，一组造型看似“保守”的桌柜吸引了人们的视线：柜子表面嵌有无数种细长的几何图案，色彩形式百出，在不同来历的观众心中，能联想起波普艺术、阿拉伯地砖或是日式和服的花样......这是黎巴嫩设计师nada debs亮相这座设计殿堂的首秀“up, close and personal”展览，那些鲜明的镶嵌图案出自贝鲁特镶嵌细工工匠们的手艺。在黎巴嫩出生、成长于日本、求学美国，作为当下黎巴嫩最具代表性的设计师之一，debs自身交融性的成长背景赋予她独具一格的视角：用充满现代与国际化的审美重审故乡的传统。在另一侧名为“you & i”的挂毯系列中，4种传统织毯工艺被两两组合，每块地毯均融合一种传统形式与现代的几何造型，以艺术化的形象展现现代与传统的交融——这一系列织毯则诞生于阿富汗的女性织工之手。“用开放、多元的视角去拥抱传统，它更可能焕发出别样的光彩。” 

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 paola lenti 家具五感 

以户外家具起家的意大利品牌paola lenti，今年大量采用编织工艺，如织物、金属编织、藤编等工艺，并分别应用于沙发、屏风、扶手椅等各类家具中。 

“家具本身除了满足功能性和舒适性，也应当从多种维度丰富人们的情绪体验。” 

日光微微透过玻璃窗，在沙发织物面料的褶皱之间投下变幻莫测的光影——这是家具品牌paolalenti今年呈现的“elementi”展览，很难想象这番慵懒的场景发生在一间老工厂中。今年paola lenti的新作发布，继续如往年一样在毗邻prada艺术基金会的orabia 15旧工厂里举办，这里也曾被用作missoni等时装品牌的发布地。依据户外、室内两大产品线，paola lenti将工厂打造成室内外皆可享受“日光浴”的园地。今年推出的室内家具强调了与人的“五感”衔接：沙发、扶手椅选用多种织物打造，材料丰富的层次触动着使用者的知觉，此外，还有以金属编织打造的室内屏风，组合的花朵造型仿佛能让春天“登堂入室”！而paola lenti为人称道的户外家具系列今年同样大量使用编织工艺，以鲜明的绿色定义户外家具的清爽性格。 

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 edward van vliet 酒店设计升级记 

跨界频繁的荷兰设计师edward van vliet策划了一场名为“masterly hotel”的展览，集结了他为moooi carpets、jee-o、leolux等5个荷兰品牌设计的产品，以多重组合的方式定义了全新的酒店空间。

“一座好的酒店不仅仅是一处轻松、愉快的下榻地，更应该为客人打造一次难忘之旅。” 

荷兰设计师edward van vliet不仅为moooi、rosenthal等品牌设计过诸多畅销产品，亦涉猎住宅、酒店设计。设计经验丰富的他也从设计师的视角勾勒了一个五星级酒店的“理想模样”：在建于17世纪的francesco turati宫殿大厅里，他为moooi carpets、jee-o、leolux等5个荷兰品牌设计的座椅、屏风与地毯等作品齐聚一堂，打造出客房、卧室、卫浴间、大堂接待处等功能区域。每个空间的风格迥异而鲜明，或复古，或精致，完全脱离了传统酒店客房的“千篇一律感”。“淋浴、睡眠、品酒......发生在酒店内的每件事都应让人拥有丰富的感官体验。”