南京，斜阳入新苑 nanjing sunset-尊龙凯时app

四方美术馆创始人陆寻站在由stevnholl设计的美术馆楼梯上，对于这座名副其实的“山中美术馆”的未来，他充满信心。

大量运用混凝土材料的美术馆在这片山野中显得格外突出。门前小径两侧的树木还有待成长为荫。

六朝古都、十朝都会、民国遗韵......对于南京这座城市来说，这些加诸其身的赞誉是褒扬，也是限制。人们对南京的所有印象似乎都留在那逝去已久的遥远岁月里，对历史与传统的过分溢美影响了人们对今日南京的认识。

诚然，当代之南京一度有点儿乏善可陈。论风景，它不比同属江南的苏杭；论人文，又与京沪这样的文化中心还有差距。近年来出现的一股博物馆建设热潮却让南京在文化艺术上变得引人注目起来。在政府的大力推动下，大报恩寺遗址博物馆、六朝博物馆、科举博物馆等公立博物馆这两年相继开幕；在私人博物馆领域，由收藏家陆军、陆寻父子投资兴建的四方当代美术馆虽远离城市中心，其影响力却远远扩展到南京以外。在展览与展品外，建筑本身的魅力也是重要吸引要素，steven holl、矶崎新、妹岛和世、王澍......这些赫赫有名的国际建筑师都是四方当代艺术湖区的缔造者。

地标性建筑的出现往往会对一个城市的发展起到重大推动作用，更不要说地标群。借着2014年青奥会的契机，已故建筑师zaha hadid在南京留下了青奥中心的遗作。在历史与传统之外，南京有了更多可以拿来作为谈资的当代话题，这让这座城市更加鲜活与多面了起来。在南京，你可以选择去鸡鸣寺登高怀古，去中山陵缅怀先贤，去秦淮河边遥想当年；也可以去四方当代美术馆观看一场山中的展览，在颐和公馆精品酒店品尝地道的南京菜，在先锋书店感受南京不曾湮灭的文化气息......新与旧，在此互相映照，也令各种人都能各得其所。

古韵仍在，只是已隐身于都市中。这是南京这座城市的包容，也是它的生存哲学。我们走访了数位南京文化圈人士，他们或为土生土长的南京人，或久居南京，已将其视作第二故乡。南京对他们来说是座“小城”，常常上午在这里喝茶，下午又在那里遇到，无论如何总能不约而见。而同一件事情，有你参与也有我助阵，找到一个人似乎就找到了所有，不由得让人联想起文人名士汇聚的民国时代。由共同理想凝聚而来的友谊令人羡慕，这座承载过太多的城市仍在继续给予他们滋养，让他们变得更好，也让这座城变得更好。

photographer：朱海@delemanagement.com

stylist：judy zhu

writer：宋敏、陈思蒙

editor：陈思蒙、li jun

四方当代美术馆：上山看艺术 揣一本“山中美术馆”观展指南上山寻宝吧！一一邂逅因地制宜创作的当代艺术作品。另类的策展思路、偏远的选址、特殊的地貌，令四方在国内诸多私人美术馆中独树一帜！ <img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172434_ebljdr.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>王卫的作品《山中自然史4》在池塘边“植入”来自东莞的马赛克瓷砖，借势重构了山水。 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172459_5anlr3.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>日本建筑师矶崎新设计的会议中心就在美术馆一旁，使用像锈铁板这样的自然材质，令建筑与自然和谐呼应。步行平台上散落着几个立体图形构成的空间。 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172445_47hyiu.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>赵要创作的《宇宙黑在旋转》，将10块覆盖了“宇宙黑”的黑色方块安放在全自动双轴太阳能跟踪器上，并将其树立在美术馆的围墙边界上，随着太阳运动而转动，产生出一种莫可名状的荒诞感。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172437_zt4q7o.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>薛问问在白马村遗址上用原有的玻璃等废料搭建了一座枯山水岛屿景观。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172438_ezsgti.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>kaiyinstitute组合在兜率寺中植入“家具”，试图演绎彼时人、物、境的勾连聚合。 随着“80后”藏家逐渐展露头角，陆寻这个名字也渐渐被人们关注。比起活跃在京沪艺术圈的藏家，这个年轻的南京人显得颇有自己的主意。他在远离南京市区的江北一带启动了由美国著名建筑师steven holl设计的四方当代美术馆，以及矶崎新领衔，妹岛和世、王澍等24位建筑师联手打造的佛手艺术湖区项目。“出世”的地理位置、特殊的地貌规划以及陆寻本人不愿从众的个性，让四方成为一个与众不同的艺术乌托邦。而从两年前剑走偏锋，推出廖国核的个展“中国好画家祝你爽”，再到去年启动首个关注人地关系及历史空间的长期研究性项目“地形学”，陆寻及其团队跳跃的策展方式和高质量的完成度，给业内所有人留下了极其深刻的印象。6月初夏，整个老山山脉迎来了“地形学”的第二回“山中美术馆”，开幕式吸引了不少业内大咖前往。这一次陆寻及项目发起人刘林让美术馆从“白盒子”延伸至周围湖区、荒野、遗址、寺庙及高低自然间，邀请20位艺术家在“天然画布”上进行当代艺术创作，整片山野因为这个展览变成了一个艺术家的“游乐场”。到底是以山为美术馆，还是将美术馆划归于自然，其中意趣颇耐人寻味。美术馆旁的山间公路一侧矗立着刘韡创作的三个巨型黑色“广告牌”《暗物质》，与美术馆在建筑体量上形成了极具哲学意义的观念输出；kaiyinstitute组合则在南京古刹兜率寺内插入公共事件“布施酸梅汤”，并为此时此地创作“家具”作品，试图演绎彼时人、物、境的勾连聚合；废弃的采石场矿区散落着被郑国谷喷金的废弃工业器具，变成了艺术家收集其“心想事成”能力的意识场......“四方当代就建筑而言已是一个非常规的展览环境，绝对不是普通的’白盒子’，再加上周围复杂的自然环境，这绝对是对艺术家们的挑战。”陆寻坦言，“而作为组织者，我们能够把这些态度和工作方式完全不同的艺术家们聚在一起，产生有趣的创作过程及联动，就已达到了举办展览的目的。对我而言，同时观察和发现了20种不同的工作方式，也是前所未有。”聊到此次艺术家的选择，陆寻为他在外人看来并没有多少“共通性”的艺术家名单而颇为自得：赵要、郑国谷、王为、唐狄鑫、刘韡、管钧、严丹捷......看似不相关的艺术家的名字出现在同一张展览海报上，这在国内的艺术圈中相当少见，而这也恰恰显示了展览的多样性、挑战性和趣味性。可以说当代艺术在南京尚需时日发展，而选址郊外的四方当代美术馆更是态度明确：打破固态，不以观众为导向，首要服务的是来到此地的艺术家。陆寻笑称自己不是馆长也非策展人，而是一个“mediator”（中间人）。这个来自《圣经·新约》中形容耶稣的词，在陆寻接受采访结束后，开着回家的那辆“古董”桑塔纳1000的车身上，似乎更让人看到了它在中国当代艺术语境中的真实意义。 四方当代美术馆 南京市浦口区珍七路9号<a href="http://www.sifangartmuseum.org" _src="http://www.sifangartmuseum.org">www.sifangartmuseum.org</a> photographer：朱海@delemanagement.comstylist：judy zhuwriter：queenie wangeditor：li jun

张雷：从城市到乡村 实践了诸多富有当代感的建筑形式，也获得了众多国际建筑奖项，建筑师张雷却关切起老城规划和乡村建设，在他酷劲十足的外表下，是对生活的满腔热爱。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172628_p4mvma.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>应四方当代艺术湖区的邀请，张雷在江北老山风景区内设计了“碉堡”住宅，呈现出雕塑化的美感。曲线形的裂缝贯穿4层建筑，每一层只能通过裂缝透进阳光，并看到周围的自然景观。 <img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172547_ttcvui.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>建筑师张雷在自己将南京大学老楼改造成的工作室内。 <img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172487_pp9xhn.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>张雷设计的私宅项目混凝土缝之宅位于历史建筑云集的南京颐和路公馆区内，他选用水泥创造出一种抽象的房屋形式。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172708_naf86g.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>由张雷联合建筑事务所设计的南京河西万景园教堂，竖向木质格栅立面隐约透出教堂白色主体，神圣又现代。 张雷，建筑师，南京大学建筑与城市规划学院教授、可持续乡土建筑研究中心主任，张雷联合建筑事务所创始人兼主持建筑师，国家一级注册建筑师，先后毕业于东南大学和瑞士苏黎世联邦理工学院，其代表作有南京大学戊己庚楼改造、混凝土缝之宅、诗人住宅等。<a href="http://www.azlarchitects.com" _src="http://www.azlarchitects.com">www.azlarchitects.com</a> 张雷的建筑事务所位于他任教的南京大学鼓楼校区中，办公室本身也是他的代表作之一。始建于20世纪20、30年代的戊己庚三栋老楼经过他的重新改造，变得既现代又舒适，“本来这几栋老楼破破烂烂，没人想用，我改造完之后倒有很多人开始对校园里的这些老房子感兴趣了。”永远穿黑衣、戴墨镜、一头长发、不吃午饭......这些标志性的元素不免让很多人认为张雷很酷，但只要和他一说上话，你就会发现，他酷却不冷，带着令人亲近的生活的温度，一如他对理想中的城市的要求，“我喜欢质朴世俗、富有生活感的城市，不要太干净，也不要太小资”。和许多拥有悠久历史的古城一样，南京也面临着古城复兴的难题。戊己庚楼的改造只是张雷遇到的一个小项目。建筑做得越久，他越不把自己仅仅当作建筑师来看。对他来说，如何规划一个街区、如何让这个街区保持持续的活力，都是比设计出一栋美观、实用的建筑难得多的课题。在距离夫子庙不远处，聚集了很多危旧老房的大阪巷、升州路片区改造正是张雷最近的工作重心。但在当下中国，街区被设计出后，要自然而然地形成一个不靠大资本和政府行政力量推动的社区相当困难。张雷开始把目光投向乡村。先锋书店创始人钱小华在浙江桐庐峩山开办的云夕图书馆就由他参与设计。到乡村去，对张雷来说并不是换一个地方做建筑这么简单。通过建筑让村民找到归属感；乡村的文脉得以延续；新与旧的关系在碰撞中获得融合......张雷希望通过自己和朋友们的努力实现乡村的复兴。如今，张雷每周都往返于南京和桐庐的云夕图书馆之间。他还计划与钱小华一起去舟山和西安建造海上图书馆、窑洞图书馆......“虽然我无法搬离南京、住到乡村，但我相信凭借我的专业知识，可以为乡村做很多有意义的事情。”生活了几十年的这座城市固然难以割舍，但从这里收获的一切都将被张雷回馈到更多的乡村中去。 photographer：johan séllenphoto from：张雷联合建筑事务所stylist：judy zhuwriter：宋敏editor：li jun

花迹酒店：绽放古巷深处 若不是偶然发现这栋废弃的明清老宅，胡守连也不会踏足精品酒店业。悉心呵护祖辈留下的建筑，不动声色地还原生活的面貌！ <img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476174606_vtrvnj.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>明清三进式古院的一砖一瓦都被保留下来，天气凉快了，坐在院子里品茶赏花，惬意万分。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172834_z2zndp.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>这扇只有一人宽的老木门就是花迹酒店的入口，要找到它还真需要火眼金睛。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172834_nnozdz.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>胡守连开设的瓦库就在酒店对面，也是聚朋会友、喝茶吃饭的好去处。 <img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172835_oqwh5b.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>正如其名，花迹酒店内处处有花，酒店创始人胡守连几乎每天都要来探看这些花花草草。

院子、房间、外墙......到处都有鲜花绿植，这不仅令“花迹”实至名归，也让酒店如家一般富有生活的温度。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172840_6cabby.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>只有19间房的花迹酒店却有5个栽满花草的院落，空气中都散发着花香。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172844_6l7njs.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>原木、棉麻和各种当季鲜花主导了酒店房间的格调，也和花迹的理念一脉相承。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172843_pc9vpx.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>瓦片也被朱赢椿拿来当作画布，看似信手拈来的小画和短句颇为幽默。 从老门东牌坊沿着崎岖的石板路前行数百米，转入一条狭窄的小巷，你必须时刻留意一扇即便在这种砖瓦小巷里都毫不起眼的古旧木门，因为花迹酒店就藏在这扇又窄又低的木门背后。推门进入，铺着斑驳地砖的大堂高挑开阔，数根木廊柱支撑起屋顶，一旁老旧的木门外便是院子，一口石井旁开满了各色花儿......若不是前台服务生礼貌地接待，可能会令人错觉不慎步入了一户旧时大户人家的府邸。这般返璞归真，正是酒店创始人胡守连的用意所在。他曾住过不少精品酒店、并将西安著名的茶馆瓦库引入了南京。起初，他是受当地政府邀请来老门东开设茶馆的，却意外地发现了这栋明清三进式的古院和一旁的民国连排式小楼。建筑的原始面貌令他心动不已，也令他萌生了踏足精品酒店业的念头。他请来合作多年、具有丰富老建筑改造经验的西安建筑师、瓦库创始人余平前来主持老宅的改建。余平几乎全部保留了老宅的外部面貌，只是改造了内部结构、优化了行走动线。那扇极其容易错过的酒店“大门”正是出自原生建筑，就连门旁墙上的刻章办证小广告也被一并保留。在胡守连看来，清朝的灰瓦、民国的红墙和当代的小广告，无一不是南京留下的印记，应当予以尊重和保留。酒店内部仅有19间房，每间都设计了木开窗，在空调之外安装了吊扇和地暖，家具统统都是原木的，床品则是棉麻材质的，既朴素，又环保。相较之下，连同大堂一侧的院子，酒店共有5处载满鲜花的院落，这何尝不是一种奢侈！胡守连将酒店取名“花迹”，正有住在旧时踪迹里看繁花簇拥之意。如果运气好，你还能在花迹偶遇酒店的另一位幕后功臣——南京本地著名设计师朱赢椿。他既是花迹酒店的标志设计师和艺术顾问，也是最忠诚的客人和“卧底”。除了自己的工作室，这里就是朱赢椿在南京最常去的地方了。“一有空房间，我就来住，把自己当成一名普通的客人，去体会设计好用不好用，还有哪些地方可以改进。客人有时也会和我交流入住体会。”这股认真劲儿全源于他和胡守连的一见如故。他们相约着一起前往景德镇为酒店定制茶具、依照四时出版杂志、邀请客人也在酒店留下他们的“迹”......花迹虽小，却如这里四季盛开的鲜花一样充满了生命力。 花迹酒店南京市秦淮区老门东中营52号025-87799977 photographer：johan séllenstylist：judy zhuwriter：宋敏editor：li jun

颐和公馆：隐匿民国风鲜少有酒店愿意像颐和公馆这样，花上整整10年，耐心地修缮这些民国老楼。不显山、不露水，将民国风情全部隐匿在酒店的细节和服务之中。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172851_ux9aia.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>这些民国时期的公馆建筑是南京最大的宝藏，改造成酒店也让更多人得以体会这些老建筑的风情。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172860_ddcnom.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>酒店内常设黄包车，可以坐一段体验一番。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172890_uj66b5.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>房间内没有奢华装饰，一切都恰到好处，各种设施也都贴心好用。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172891_x1qevz.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>酒店中餐厅当然少不了南京这道著名的上汤炖菊花，光是这切豆腐的刀功就令人大饱眼福！ <img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172890_d579sz.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>颐和公馆室内没有显而易见的民国痕迹，深色与浅色的家具搭配低调、怡人。 当车拐到颐和路，一切仿佛安静了下来，时光回到近百年前的民国时代。在20世纪30年代，这里曾是民国政府高级官员住宅区，短短600米长的道路两侧遍布公馆200余所，蒋纬国、汤恩伯、汪精卫等民国名人都曾在此居住，不少国家领馆也曾设立在此。但当颐和公馆的总经理朱文勃初到这里时，却丝毫没有体验到当年的雅致与气派。“当时这里有很多危房，建筑内部损毁严重，简直是脏乱差的棚户区。”但她和她的团队极具耐心，到2014年正式开业，他们花了近10年时间修缮与复建，还原出26栋公馆建筑的历史原貌，也才有了如今拥有46间客房、数个民国文化展示厅的“颐和公馆”精品酒店。从民国房子修复而来的颐和公馆自然也以民国作为特色，但它并不着急把风格显露在外，而是后退一步，婉约地等着你走近发现。云锦线编织图案的彩色玻璃、房间里的半熟宣纸便笺、麻布睡衣和丝绸拖鞋......没有显而易见的旗袍、留声机，“看不见”的民国风情却处处都有。“很多精品酒店会在让人一眼就能看到的设计层面上花重金，我们更重视体验和服务，什么都很顺手，是客人对我们的最高褒奖。”朱文勃和她的团队也如此身体力行。比如，客人一抵达南京就能享受到酒店“24小时私人管家服务”；酒店想尽方法对老建筑进行隔音；工作人员的聘选条件之一是“具有书卷气”......当然，以功夫见长的民国菜也是这里的一大特色。朱文勃尤其推荐一道上汤炖菊花，一块普通的豆腐左、右各切98刀，状如菊花，被放置在熬煮了8小时的上清汤里“，民国菜不追求山珍海味，而在于把普通食材做得精致，其中包含着慢生活节奏下对生活的热爱。”朱文勃说。 颐和公馆南京市鼓楼区江苏路3号025-84868888<a href="http://www.yihemansions.com" _src="http://www.yihemansions.com">www.yihemansions.com</a> photographer：johan séllenstylist：judy zhuwriter：宋敏editor：li jun

朱赢椿：随园随性之人 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172896_bbhmxa.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>朱赢椿将工作室安在南京师范大学里，取名“书衣坊”。 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172897_upwt1q.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>朱赢椿，设计师，书衣坊工作室创始人，执教于南京师范大学，并担任书文化研究中心主任。他因书籍设计而知名，由他设计或策划的书，如《不裁《》蚁呓《》虫子书》等，曾屡次获得“世界最美的书”和“中国最美的书”奖项。近年来，他正逐步从书籍设计扩展到电影、策展等更广的领域。 只要在南京，朱赢椿不是在工作室就是在由他设计了标志的花迹酒店。“那其实说不上是‘设计’，”朱赢椿说，“是我用毛笔随性写出来的。”随性，大概是外界对于朱赢椿的一致印象。他曾因图书设计获得德国莱比锡书展“世界最美的书”奖项而名噪一时。但他不同于常规书籍的设计，比如大片留白或取消文字，也曾令不少人错愕、不解甚至谩骂。在纷扰之中，朱赢椿却更坚定了自己的方向：“对于优秀的文本，设计师当然要约束自己，得体地去表现文字本身；但设计我自己的书就可以尽情实验。我希望能把90%的时间与精力都用在这些实验上。”去年年底出版的《虫子书》是朱赢椿的最新实验成果。正如书名，全书包括封面没有一个汉字，由一万多个他自创的“虫子文”构成，书封外还写着“请谨慎购买”的提示。这本“无字天书”的灵感便来源于朱赢椿对工作室菜园里虫子的观察。在他看来，虫子爬行啃咬的痕迹就是一种自然形成的艺术作品。于是，他便将这些“作品”收集整理，并编辑成书，“开半亩田，种五年菜，邀百种虫，集千形文，成一本书”。今年9月，《虫子书》还漂洋过海前往伦敦参展。我们在南京师范大学随园校区内找到了朱赢椿的工作室。这里也是清代文人袁枚的住所“随园”的旧址。对袁枚的风度颇为神往的朱赢椿将这视为自己和南京的缘分，“每个城市都有多面性，南京也一样，但作为六朝古都的南京，居住在这里的文化人总是会有种不自觉的文化优越感”。在朱赢椿看来，这既好又不好。作为一个创作者，他不希望被某种特定的文化氛围限制，也不希望被贴标签，就好像曾经给他带来巨大声誉的书籍设计师身份。除了设计图书，他也画画，最近还客串了一把电影！和多年前初涉名利场的羞涩相比，现在的朱赢椿似乎更能打开自己，走向一种随心所欲的境界。他不再局限于书，但他又离不开也放不下书。他一边愉快地拥抱数字阅读时代，一边坚定地认为纸制书不会被淘汰，反而会变得更好，成为一种奢侈品。“创作在哪里都可以，心里有就是有了。” photographer：johan séllenstylist：judy zhuwriter：宋敏editor：li jun

先锋书店：逆流而上的先锋及时转换经营思路的钱小华，不仅令先锋书店起死回生，还逆流而上，开出诸多分店，成为南京一块文化招牌，在日渐消退的书店业堪称楷模。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172898_yppyqv.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>曾经面临书店经营困境的先锋书店创始人钱小华，如今已经成为国内最为著名的书商之一。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476172896_gmbbqy.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>这座宝塔般的环形小楼内部也颇为有趣，除了图书，这里也有各种文创用品，并供应各色咖啡、糕点。 除了广为人知甚至已经成为南京景点之一的先锋书店五台山总店，这家堪称南京文化招牌的书店早就遍布全城，在书店业普遍不景气的今日显得尤为独特。最近开业的一家距离颐和公馆精品酒店不到百米。一座宝塔般的环形黄色小楼兀自矗立在车流繁忙的三岔路口，被树木掩映着看不真切全貌，来往车辆绕着它走，倒是更凸显了它的存在。和这一带的历史建筑一样，这栋小楼始建于20世纪30年代，曾用作侵华日军宪兵司令部、区政府办公室等。承接改造的是先锋书店创始人钱小华的老友、同样身处南京著名建筑师张雷的团队。他们最大限度地保留了小楼的原貌，也令它在这个环岛路口显得独具气质。无须太多宣传，去年5月开业以来，这里就和先锋的其他门店一样，几乎每天宾客盈门。这对很多书店同行来说颇为稀奇，但对开业已有20年的先锋书店，这并不罕见。热闹的背后自有艰辛。曾很排斥商业的先锋书店创始人钱小华已不再避讳这样的话题，“2008年时先锋书店遇到很大困难，几乎就要倒闭”。那一年，钱小华去美国旅行，各地书店种类繁多的本土纪念品给了他意想不到的启发。回到南京后，他大力开发与南京本土文化有关的文创产品，从明信片、笔记本到手绘地图、特色相册，“这些带来了实实在在的收入，令书店起死回生”。现在，文创产品已成为书店收入的重要来源。钱小华坦言：“进入后书店时代，书店不再纯粹是卖书的地方，它是一个社交场所、公共性平台，售卖场景和生活方式，所以先锋书店必须要挖掘其所在区域的文化来吸引读者。”比如，都是先锋书店，销售的明信片却并不相同。钱小华要求团队专门为先锋颐和书馆店创作能体现颐和路历史与民国风情的明信片设计。“先锋书店和别的书店的不同之处在于‘精神’，而明信片承载的正是这个街区的精神。”在这种思路的指导下，先锋书店本身也逐渐在“书店”之外成为一种“精神”的象征。而这一切的转变与突破都被纪录在贾樟柯导演不久前的那部《献给南京先锋书店的20岁生日》纪录片里。接下来，钱小华想把这种“精神”带到乡村，“中国文化的根在乡村，复兴中国文化就要复兴乡村，让农民有一种文化自觉”。先锋碧山书局、先锋云夕图书馆已相继在安徽和浙江的乡村里开业。说到这里，钱小华仿佛又回到了充满理想主义激情的青年时代，“我没有别的爱好，我的生命就在书上！”先锋书店颐和路店南京市江苏路39号（近山西路）025-83325082photographer：johan séllenstylist：judy zhuwriter：宋敏editor：li jun

毛焰：高级灰中的诗与酒<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476174691_9x8epz.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/> 毛焰，中国最重要的当代艺术家之一，因其标志性的观念主义写实肖像绘画系列被称为“中国当代艺术界怪杰”。他毕业于中央美术学院，现执教于南京艺术学院，亦是南京先锋文化圈中的一员猛将。其肖像画代表系列《托马斯》是毛焰的“自我人生修炼”。 除了各种尺寸的《托马斯》，毛焰的工作室就被啤酒罐、威士忌酒瓶和四处淘来的诗集占据了。这些构成了这位中国最重要的当代艺术家之一的生活日常和审美趣味。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476174691_7dshg1.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>在毛焰的工作室中，用来画画的角落聚集了这位中国架上巨匠最多的思考和回忆。 每天午后，毛焰都会待在工作室里。作画之余，他还迷上了写诗。在当代艺术并不兴盛的南京，他结交了一众好友，自由地切换于各种创作之中。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476174693_64gowo.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>毛焰在他的工作室中，背后是他著名的《托马斯》系列。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476174695_k7bb0b.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>毛焰画中的灰度是他对人生种种的述说。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476174696_ozphbz.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>工作室井井有条，颜料盘上的节奏轻快、理性。 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175084_db2ypw.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>工作室地上堆放着毛焰读过的一些诗集。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175083_axfx7x.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>毛焰工作室书架上的生活小物。 扬子江大道与河西大街附近充满了现代城市规划下的高级楼盘和摩天大厦，正在修剪灌木的园林工人早已习惯了匆匆驶过的车辆。这里可以是中国任何一个新兴城市的样板，而移居南京多年的当代艺术家毛焰就把工作室设在了这个主流街区的背面，大隐隐于市，大概就是如此。这是一个近500平方米、没有围合的巨大空间。每日午后，毛焰就会前来工作，直至深夜。作画之余，一本本卡夫卡和维特根斯坦、无数奥古特空啤酒罐和各类威士忌成就了他的私人日常。最近两年，因为对诗歌的热爱，又让他终日与瓦莱里、佩索阿和蒙塔莱作伴，吩咐助理在网上竞得这些已故诗人的绝版诗集让他乐此不疲。“我一直在读书，但这两年发现了诗歌的魅力后，这种投入的状态更是前所未有！”毛焰笑言，“从最开始单纯地‘记录’到现在，自己也写了一两百首诗了，真的会上瘾，为此还放弃了很多别的爱好。”毛焰有时会手抄自己的得意之作发给老友韩东等人，并“警告”对方只许鼓励不许批评。在得到满意的评论之后，他也会像少年一样沾沾自喜。而韩东也早在他那篇《<毛焰访谈录>后记》中把挚友毛焰看透：“他的整个状态仍然像个少年，只不过是一个老成的少年罢了。”如今的毛焰还像当年一样“嗓门又破又大”，也很“牛逼哄哄”，更是由于少时便远离了所谓的名利场，这种因天生才高而自然流露的心高气傲，才会被他表达得如此纯粹和令人信服。20世纪90年代，因为那张著名的韩东肖像《我的诗人》，毛焰一炮而红，被栗宪庭评价为“不逊于欧洲大师”。但在那之后，因为国内当代艺术圈环境的转变，他曾一度产生了对绘画的厌倦。“每个山头都被占了，波普、艳俗......那你自己呢？”毛焰回忆道，“我拒绝进入任何一种潮流。画画找不到北时我就往回想，自己当初为何要画画。其实我最大的幸运就是当年毕业后没有留在北京，来了南京，反而感觉很自由，没有人可以限制我。”他所喜欢的葡萄牙诗人佩索阿在《不安之书》中曾写道，爱沉思的人即使从不离开村庄，也能将整个宇宙了然于心；一个背靠岩石而眠的人，那里就是整个宇宙。毛焰坦言，画画不难，自我判断才是重点。对于那时的迷茫，毛焰用与南京的画家文人好友们对酒当歌来消解，也用十多年的小尺幅创作试图走出自我怀疑。2000年至今的《托马斯》系列终于把他带入了职业巅峰，也从那个时期开始，毛焰就只用灰色作画了，他承认那是一个“把所有东西保持到最低点，但在最低点实现最复杂、最深邃的表达”的状态。工作室中最显眼的当数那幅2009年开稿，至今也未完成的巨幅《托马斯》，而这幅已经被展览多次的毛焰名作也并非其唯一的未完成之作。他指着旁边两幅小的，说那也都是2006年开稿，但一直没有再画的作品。“我会让我的画都留有余地，不让它们很顺利地被完成，我可以快，我也是最好的快手，但我不那样对待我的画。对这些画我不设上限，但一定要知道上面的层次是什么样的。我没有失败的画，只有未完成的画、不乱画的画。”也许正如何多苓讲毛焰那样，幸亏他自己加了限速器——好比一辆超级跑车，苦恼限速器该定在哪一档上——有资格这样苦恼的人也真是实在不多。 photographer：朱海@delemanagement.comstylist：judy zhuwriter：queenie wangeditor：li jun

俞洁：遐想宇宙，研习人生 创作了大量蒙面人形象的俞洁，眼神清澈，说话轻柔，正如她的作品，优雅又敏锐地洞察着纷乱现世中人与世界的关系。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175084_oad79k.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>俞洁，中国当代艺术家。冷静、私密、纯美、谐趣，其涂鸦式的寓言性绘画风格和标志性蒙面人形象，反映了艺术家对当下社会大众生活状态和内心环境的表现与反思。 刚刚完成自己在北京的个展，俞洁便回到了南京。在她看来，这是一座带着贵族气却不张扬的城市，近年来城中的文化氛围也正变得活跃起来。已经在南京生活了超过20年的她，闲暇时还是最喜欢去城南的老巷子里放空。不过就算在空档期，俞洁还是会每天早上10点准时来到工作室，因为“独处的时间很重要”。几年前，她将工作室从南京艺术学院旁搬到了前身为李鸿章金陵制造局的1865创意园。遐想宇宙、研习人生还是她不变的日常。女性的敏感，再加上神秘主义者观察世界的独特角度，让这位艺术家在自己的画作中总能对当下世界进行透彻解构，并讲出属于每个人内心深处的故事。8年前就开始创作的蒙面人形象，可以说是俞洁在她异想世界中的最佳代言人。她坦言自己从来不喜欢做“场合”中的主角，而这个被剥夺了多种表达方式，只剩一双眼睛露在外面的无性别蒙面人成为那个游荡在各种纬度之间、与多重时空玩耍对话的终极“观察家”。在最新的系列中，蒙面人出现的次数倒是减少了。出于对黑色的迷恋，俞洁将画面中世界的颜色调暗。焰火、松树、珠玉、蛇、爬梯等，原本尽收在蒙面人眼中的物质及自然隐喻纷纷被俞洁用直白却雅似工笔的方式，一个个描摹了出来。“从前是向外看，现在相反。”可以说，这一次是俞洁用一种极度礼貌、优雅却更加内省的表达，对纷乱现世中人与世界的关系进行的又一场“彻查”。

问象：自得其乐的“草蜢”<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175067_7xvycg.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>雪刚，问象艺术空间创始人，在南京这个有很多可能性的城市中经营着自己的当代艺术画廊，让这座古都的文化底蕴得以延续。 在南京当代艺术圈摸爬滚打已久的雪刚，一年多前在自己母校南京艺术学院附近的创意园区内开起了画廊。空间不大，前前后后却已办了十多个艺术家个展项目。“每个展览的展期只有半个月，更替很快，这也算是我为了推广这个空间的策略之一。”不温不火的南京当代艺术圈似乎始终让其从业者们难有施展的机会。虽然10年前因联手创库、幕府三○工园、圣划艺术中心、金鹰当代艺术中心等艺术机构的出现，南京当代艺术生态火爆了一阵，但这股劲头未能持续。南京从来不缺乏艺术家的聚落，当代艺术一脉却始终处于边缘，年轻艺术家的接驳更为稀微。面对本地并不活跃的氛围，雪刚宁愿做拓荒的“草蜢”。从南京艺术学院毕业后，他就在南京扎下了根：“南京还是个有很多‘可能’的城市，不论朋友还是南京的‘老当代’们，对我的空间都很看好。我自己对这里的期望就是要起到调动作用，并且与其他城市保持良性与持久的联动。”对于未来的经营方向，雪刚给出了开放式的回答：“我不想错过任何好的艺术家。”他告诉我们，在南京，大部分当地艺术家都“藏在角落里”。要想办好的展览，他也花了不少心血和时间进行挖掘。“目前来看，这还是一件很理想主义的事情，但是我会一直做下去。” 问象艺术空间南京市鼓楼区石头城路69号留创园1-2031364196923营业时间：10：00am~6：00pm photographer：johan séllen、朱海@delemanagement.comstylist：judy zhuwriter：queenie wangeditor：li jun

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175077_nt5yk7.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>开设在由集装箱构成的耘集文创百货内的plus ，是南京第一家独立杂志集合店，在本地青年文化圈内颇有影响力。 plus 独立杂志集合店南京玄武区杨将军巷9号曼度广场2层“耘集”文创百货营业时间：12：00am~9：00pm人均消费：¥100 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175063_2t1gxd.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>静谧的玄武湖景区边，这栋两层小白楼被改造成主打融合菜的可喜生活机构，能在湖光山色里用餐简直就是一种奢侈。 que será será阳光路十里长堤（情侣园）入口处（太阳宫对面）025-58823911营业时间：周一至周五：1：00pm~9：00pm法定假日：11：00am~9：00pm人均消费：¥326室内设计：李敢 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175631_482flj.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>round round是南京第一家时装买手集合店，也是很长时间里的唯一一家，主打中国设计师作品。从2012年开办以来，目前已在南京开设了5家店。最近，店里还售卖起北欧设计家品。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175630_wymjzg.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>round round的“80后”创始人郭子仪生于南京、长于南京。 round round王府大街店南京市王府大街49号025-84207781营业时间：9：30am~9：30pm人均消费：¥4000 <img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175629_1iey18.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>南京目前最著名的餐厅恐怕要数本地“80后”作家张嘉佳与与友人合开的餐厅“从你的全世界路过”，吸引了无数粉丝慕名前往朝圣。餐厅名字来源于张嘉佳最畅销的同名故事集，书里的文字片段在餐厅内随处可见。 从你的全世界路过南京市太平北路66号南京1912街区a10栋025-69979277，025-69979279营业时间：11：00am~9：00pm人均消费：¥108室内设计：陈卫新 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175628_0wkkkd.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>本地青年艺术家张权和他出身面条世家的发小刘庆以“肥肠计划”在去年上海当代艺术馆“青年策展人计划”评选中一举中的，随后他们回到家乡开了这家29平方米的“实体店”。除了面条好吃，这里还是一个运营着“肥肠银行“”肠胃会”“吃肠联盟”三个组织的“肥肠帝国”。接下来哥俩的计划就是“要去全国的美术馆里下一遍面条，并且带上隔壁烤鸭店的老板娘”。 肥肠面馆南京市水西门长虹路10-10号营业时间：6：30am~2：30pm，5：30pm~8：00pm人均消费：¥20

彩色丝带装饰的车厢、隐约的音乐和节拍......这辆公交车成了一座流动的美术馆，当代艺术不动声色地走进日常生活，也给这座历史古城注入一丝现代活力！<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/10/11/1476175626_g9t4en.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; white-space: normal;"/>在英国总领事馆文化教育处和英国prs音乐基金会联合支持下，一辆35路公交车被英国艺术家mira calix和南京艺术学院传媒学院的学生们一起打造成了循环播放音乐的声音美术馆，在今年春天，依照原本的运行线路行驶于南京市内。 photographer：johan séllen、朱海@delemanagement.comstylist：judy zhuwriter：宋敏、queenie wang、li juneditor：li jun

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南京，斜阳入新苑 nanjing sunset

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