收藏的境界 collectors‘ realms-尊龙凯时app

砚心藏息

见到王耀之前，我曾对他的两样东西特别期待：一是他制的砚，那是怎样地雍容方正，袭得古风，才能一枝独秀地在近年的拍卖场中屡创上百万元一方的佳绩？二是他的眼睛，凡有缘结识他的人，常赞他“双眸清炯，真诚而又温暖”，又是怎样的经历和修行，方可凝结成如此的气度？

王耀

字坤，号林西居士，砚雕艺术家，藏息堂主人。浙江溪口人氏，制砚、藏砚已近三十载。作品追求浑朴自然、雍容方正，于朴素中见绚丽，天然中得工巧，摆脱了解放以来制砚行业单纯以工代艺的民俗趣味，透露出温和平淡的传统文化气息。其作品历年入选嘉德、翰海春秋拍卖，屡创佳绩，为海内外诸多收藏家、书画家和博物馆机构争相收藏。制砚之余，他将部分藏砚以及他和弟子的作品进行整理归纳，出版了《砚藏》一书，也被学界奉为歙砚研究的经典书目。现在北京通州台湖地区创办了“藏息堂”，集生活美学研究、文房雅器创作和写经法脉传承于一体。

<img src="//img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595691_t89zlv.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>王耀在多功能厅中抚琴，他背后是青石砌墙，墙上流水蓄入池中，旁边挂着一块明代的砖雕“鲤鱼跃龙门”。 　　怀着一份探求之心，我们来到王耀位于通州台湖的藏息堂。院门之内，葫芦藤蔓撑起浓荫，果蔬绿叶装点着小径，若不是远处工坊中隐隐传来的造作声响，你会以为错入了哪座闲适的农家院落。王耀着一身麻衫，趿着一双拖鞋迎接了我们，随性而谦和。他请我们先到楼上的展厅参观砚藏，那里一部分是他收藏的几十方古砚，由汉至清，让人可以一窥砚台在形制上的发展脉络；另一部分则是他自己的作品，以古为师，却不乏创新。用手摩挲柔润细腻的砚心，寂寂无纤响，平滑如肌肤。尤其是摆在展厅一角的一块歙砚眉纹原石，浸没在水中，更显出珍珠贝母、星莹夜空般的光华，不禁伸手去碰触，涟涟水波一下就涤荡走了我们从城中带来的燥热和风尘。　　出生于歙砚故乡的王耀，自幼就在当地的砚厂中长大，徽州文化的浸染，让他很小就开始接触书画，十几岁便踏着父亲的脚印步入了制砚的行当。他曾拥有黄山屯溪老街上的名店“碎石斋”，广泛收集砚石并结交砚友。几年后又反思如果过于入市和入世，留给自己制砚、思考的时间便少了，因此毅然关掉店铺，成立工作室，研习书画、探究佛学，过起了半隐居的生活。虽然不求闻达，在识货的行家眼里，他却早已声名在外。自称“石君”的他，生活跟石头密不可分，性格上也颇具石头的倔强，那时在自己的砚台王国里安做着帝王，大有李白敢用贵妃斟酒、高力士脱靴的气势。　　然而事业上的成就并没有驱走他的困惑，时时的自省也注定他会走得更高更远。由战乱和政治原因造成的歙砚文化在近代的断层，让他陷入了艺术之路该向何处去的彷徨。古人制砚师法自然、天地，做出的砚台为何就那么实用而经久耐看？他悟出若想找到自己的那片天地和自然，须得先师法古人遗作，于是便开始大量收藏古砚，再细细钻研、揣摩。　　王耀回忆刚开始收藏的时候，看到古代的东西都会觉得很好，渐渐才能进行比较和分别，产生取舍和境界。因此他虽然前后有几万方古砚过手，到今天依然留存在身边的，不过200多方，却个个都是某一时代、某种审美特质下的佼佼者，堪为教材，无可替代。　　王耀对砚，绝对担得上一个“痴”字。在一块绝佳的老坑眉纹石前，他的目光和声调都会更加温柔谦恭起来。一次去看望一方曾与他擦肩而过，却最终落入别人手中的罗纹金星砚时，友人分明见到他在那方砚的跟前长久伫立，两眼含泪，一言不发......他那双天生用来发现砚石的眼睛，在20多年前众人还执着于翻挖龙尾砚山的老坑时，就看到了山下芙蓉溪中静静沉睡的籽石，整车整车地收入囊中。如今这样的籽料仅仅一块就已价值不菲，以至于行内人常常望洋兴叹“：石头都在王耀那里！”但是“好石一块不卖！”这边却是砚友奉劝的一句狠话落在他执着的心上，以至他有段时间几乎断了生活来源。而珍贵的龙尾老坑砚石，也由此源源不断地向他汇集而来，只待他举起手里的刻刀。　　从一块顽石起步，砚台经过巧构、雕刻、反复琢磨，来到案几之上，不喧哗、不造作，陪伴一代又一代文人写下“砚边寄语”，宣泄出心中的才华与情愫。因此王耀相信，在文化繁荣的世代，砚藏必定会重新成为收藏中的重要一门。而他的“野心”，就在于通过砚石来打磨现代人的生活方式，让人距离物我同一、和谐安处的境界近一些，再近一些。　　2012年，经国画大师李可染之子李小可的点拨，王耀离开了生活舒适的黄山，来北京寻求更高的艺术造诣。初到京城时，为营建两千多平方米的展厅和工作室，他多年的积蓄几乎消耗殆尽，不得已只好出售珍藏的砚台来弥补资金上的不足，一些材质独特、可遇不可求的好砚，由此被忍痛割爱了。幸而舍与得总是相继，如今王耀站在他的藏息堂中，眼前已是一条更宽广的文化传承之路。　　即便现代社会中，大多数年轻人的生活看似已经离一方研墨的砚台颇为遥远，王耀依然不担心砚文化的接续，他相信中国人对笔墨纸砚的喜爱是深入基因和骨髓的。“刚出生的孩子，给他砚台和毛笔，他就能很喜欢地去涂涂抹抹。大家看到字写得好的人，很自然地就会心向往之。”而他在藏息堂开设的写经公开课，已经吸引很多年轻人重新迈进了书法的大门，去享受那份力发于心，运行于指尖，而游走于纸上的文化修行。　　佛家讲万物皆空，收藏却恰恰是一种对物的执念。既是佛学研究者又是砚藏大家的王耀，怎样看待这两者间的矛盾关系？他的答案倒是有些四两拨千斤的禅味：“如果你今天连美都没有见过，何谈追求美？如果连色这一关都没过，何谈色即是空？经历、了解和参透，这个过程无可逾越。等到将美好物质所蕴含的空间和磁场都装进你的头脑中，你便是聚足的，走到哪里也就腹有诗书气自华了。”对比起来，其实古人对于器物才更讲究，那是一种执拗而可贵的高要求，一种精神层面的洁癖，而宋代文化的精髓也正在于此。　　也许正是这个原因，藏息堂里目之所及不乏古董物件，却并不显得陈腐。它们让赏心悦目无处不在，也让人感受到这个白墙黑瓦的简朴空间“不俗”。来到这里的人，无论境界多高或是多低，都能体会到空间中蕴藏着一些未知的东西，因此便不敢造次，也就去了火气。“藏息”二字的神奇力量，便由此升腾起来。

<img src="//img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595697_zlys3k.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/> 前景处是清代同治年间的红色纳纱彩云金龙纹龙袍，当为同治皇帝大婚时为皇后阿鲁特氏置办的婚庆吉服之一。后景处是清代同治年间的石青色纳纱八团喜相逢瓜瓞绵绵纹吉服褂。其上的绣花用的是打籽绣的绣法，十分精美。配色也相当考究秀丽。图中家具：neri & hu为moooi设计的“scholar”凳 from 忠泰生活开发。 张信哲1967年3月26日出生于台湾云林，著名歌手、收藏家，他演绎的作品《爱如潮水》、《宽容》、《过火》、《爱就一个字》等均为传唱度超高的经典歌曲。而他也因清亮高昂的歌喉、细腻婉转的情感表达，而被大家誉为”情歌王子“。在个人生活中，他可谓是个”收藏痴“，对各种老物件都怀有深厚感情，尤其是那些绮丽的明清绣衣，更是让他窥见了那已逝的美妙世界。300余件的宫廷绣衣收藏让他也成为华人收藏家中在此门类的代表人物，其藏品曾多次登上各大拍卖公司的会场。今年6月4日至8月9日，他与台湾历史博物馆联袂推出的”潮代——清绣的天衣无缝“清代女性服饰展，在岛内大获成功。目前他正在与大陆博物馆接洽，希望能将这次展览也与大陆朋友一起分享。

<img src="//img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595699_vlbgsc.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/> 张信哲在收藏绣衣的同时也一并收藏与衣服相关的鞋子和饰品。图上由远及近依次为：清光绪时期月白缎绣梅花纹绣鞋；清光绪时期的红缎地踩绣兰花纹花盆鞋；清代点翠镶珠石花卉钿子，钿子是清代后妃在吉庆时节佩戴的一种冠帽，多与吉服袍相配；清光绪时期，粉色缎纳纱曲水兰花纹绣鞋；清光绪时期的蓝缎片金边双鱼纹绣花鞋；清光绪时期，盘金地彩绣花鸟纹元宝鞋。 　　张信哲唱情歌总是婉转曲回、情深款款，让人不禁遐思：他拥有怎样丰富的情感经历，才能让歌声如此动人？殊不知在这无数“爱情”背后隐藏的竟是一位超过百岁的女人——“我小学5年级时，外曾祖母去世。外婆整理她的遗物，找出一箱她年轻时的绣衣。我印象中的外曾祖母就是一个典型的清代老人：一生都穿黑色绸缎衣、戴黑色眉勒、缠三寸金莲，少言寡语，过年也不例外。彼时突然看到她年轻时的绚烂绣衣，那精致华美的花纹、璀璨活泼的色彩简直吓了我一跳！一个记忆中纯黑色的身影竟也有如此娇艳的青春，这就是生命啊！”虽然当时只是懵懂地被这些绣衣之美所震慑，但从小喜欢收集旧物的他还是“仗着”长孙的地位把这批原本是要烧给外曾祖母的衣物拦截下来，成为自己织绣类的第一批收藏。“看到这些绣衣，总感觉看到了从时光深处走来的青春美丽的外曾祖母，她也曾经调皮，也曾经灿烂，也有过爱情......”如此的想象与感动让他开始了自己的系统收藏，也开始了深情如水的歌唱。　　在刚结束的与台湾历史博物馆合作的“潮代——清绣的天衣无缝”展览上，他在自己诸多收藏类目中，特意选择了清代女性服饰做主题。流连于此次展出的他私人珍藏的70余件清代绣衣之间，一位女观众恳切地说：“请一定帮我转告张信哲，谢谢他把这些收藏与大家分享，太棒了！”在牧师家庭出生、在神学院长大的张信哲，原本该是个严肃刻板的人。还好，因为从小接触传教士们的“遗产”而恋上旧物的他，很早就跟小伙伴结成了“天不怕地不怕探险队”，到一个个老宅废屋去“淘宝”，“宝物”不过是些残破的碗盘桌椅，却成为他通向那美丽旧世界的时光机。又因为从小爱画画，得过的绘画奖项无数，所以他对色彩和细节尤其敏感。光是画还不够，美术史也让他迷恋。初中时为了买套西洋美术史，挨饿省下午饭钱，还是不够，就干脆把书中资料都摘抄和摹画下来——哥特、罗马、巴洛克、洛可可、art deco......一路下来，他竟然自制了好几大本美术史笔记，后来内化成胸中资料，成为自己的收藏“秘笈”。　　因为外曾祖母留下的那批绣衣，他可算是一入“绣门”深似海，也因此找到了自己收藏的主要方向之一。后来做歌手倒是他始料未及的事，“现在想来，艺人跟时尚关系密切，而我的绣衣收藏不正是历史对我的时尚启蒙么？”同样收藏成痴的姚谦说张信哲：“平日里总穿着旧衣服、背着旧书包，一屋子旧家当，身边全是旧朋友。”但当张信哲面对这一室老衣裳时，还是坚信：时尚不是追新潮，而是一种时代故事。那有什么比这些暗藏脂粉香与女儿泪的绣衣更会讲故事、更时尚的呢？上至明代中期，下到民国初年，光是宫廷绣衣他就收了300多件，“也是在接触这些古代绣衣之后我才发现古代人的色彩表达是如此大胆。胭脂色的马、紫红色的草，还有大量对比色甚至带着魔幻主义的风采，比马蒂斯还夸张，却又保持得很雅致，给我们现代人很多启发！”　　他也不是一个只贪视觉美的人。接触老绣衣，他就更钻历史，要在中西古代美术史上横向纵向去比较。“不光往前看，也往回看。探究每个历史时期流行什么时尚，对应的艺术风格又怎样，再看这二者之间有什么互相作用？当你能把这些东西全盘连起来时，就会很清楚这个艺术与时尚发展的脉络是什么，知其然也知其所以然。”他说自己凡事喜欢追根求源，总要到文化和历史的源头去看一看才明了。他花钱购买的第一件宫廷绣衣就是1992年首次来北京时找到的。那时刚当完兵的他来到大陆，真是来到了所有收藏牵系的文化母体。当他买到那件蒙古王爷家流出来的紫藤花底的绣衣时，一种奇妙的缘分将他、外曾祖母和这陌生的蒙古格格联系起来，这衣服就像一条管道，让他忽而走入另一时空，看到另一故事。从此开始，他一发不可收拾，不论是古董店、拍卖会、博物馆，他都不放过。甚至还上山下乡，访遍了两岸三地的各个角落。有一次，他还在美国ebay网上拍卖到了电影《末代皇帝》里的一件格格戏服。　　但要说最有缘的一件收藏，还要从10年前讲起。当时在巴黎闲逛的张信哲偶然走进了一家小古董店，见有一位老太太和几件中国老绣衣。当场的绣衣没有满意的，他便问有无别的选择？老太太说衣服是有，但都在家里。当时老太太刚办完一个织绣主题的展览，出了一本书，书封上印着一件乾隆的龙袍。张信哲买下这书带回台湾，通过搜索资料才发现那老太太原是欧洲织绣收藏界的有名藏家，她收藏的一套乾隆大阅甲曾拍出过2000多万港元的天价。而在他买回来的那本书里刊印的每一件绣衣都规格极高，他这才感觉“自己反正是买不起的”。直到今年初，纽约佳士得为去年去世的大收藏家安思远的藏品举行专拍，全球收藏家们都为此齐聚纽约，也包括张信哲。“本来我只是想去见识一下，看当今世界的收藏大咖们都在干什么。没想到，在安思远专拍之外的一场拍卖上，那位老太太的书封上的龙袍竟然在场！我很惊讶，询问后方知原来那位老太太也去世了，她先生把她的遗物拿来拍卖。我想这次真是不能错过了。又因当时大家的关注点都在安思远的藏品上，没有人注意到这边，我只举了一次牌就以底价成交，真是不得不信缘！”　　自然而然，这些锦绣华服带来的善因缘不仅成为他美丽的收藏记忆，也化为他歌声中婉转的挚爱真情。但是有情就会有牵累，不论对物还是对人。收藏超过40年，张信哲说自己饱尝收藏之苦，如何经历“舍得”的淬炼，从恋物到惜物，正是岁月为他带来的思考。他坦言目前的自己也并不能取舍自如，但慢慢训练，总有一天能做到达观。“爱收藏，不就是要从物锻炼到精神吗？”　　同时给予他锻炼的还有这些锦绣华裳与文字间的关联。借由精贵的绣衣，视觉之美反而让他更回到文字本身。“它们让我对文字有了更深的理解。我从来不认为唱歌只是把音准节奏唱对就算了，它一定是基于对歌词的理解而酝酿出的情感，再通过旋律将这情感散发出来。”所以他那绮丽幽玄的锦绣奇缘，我们或许也能从他的歌声里去寻找、体会那一如他新歌所唱般的“爱你的宿命”！

齐物乐园 喜欢庄子《齐物论》中万物不论高下境界的卜桦，用收藏的古董娃娃和铁皮玩具打造出一个可触可观的童真乐园，同时也在自己的作品中，再造着万物同一的梦境。 <img src="//img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595719_t8xmfd.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>卜桦自幼随父学画，后进入清华大学美术学院学习，毕业后在德国举行了个人画展，随后到荷兰艺术学院留学。2002年，因创作的flash动画《猫》在网络上点击量累计数百万次而名声鹊起，并被美国奥斯卡奖评委贝琦·布里斯托女士评价为“中国年轻一代艺术家里的天才之一”。近些年，卜桦主要致力于绘画与动画艺术方向的创作、教学。给卜桦拍肖像照时，摄影师让卜桦躺在她的娃娃堆中，这个创意让卜桦很乐意一试，她的迷离气质和娃娃们的神情相映成趣。

<img src="//img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595722_br7tg3.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>“收藏一些符合我审美口味的玩具，就像把自己的精神外化延伸了一点，能经常用眼睛看看，就好像身处在自己的理想世界。” 布置细节时，卜桦说最重要的是想象力，这在玄关处充分体现出来。 　　卜桦位于城郊的工作室背景一片素白，却被琳琅满目的老物件填充得活似一个小型私人博物馆。一面墙上很显眼地挂着她的四幅画，她创造的经典形象“飒蜜”跃然纸上：白衬衣、小蓝裙还戴着红领巾的小女孩，抽烟、跳舞、漫游，神情总是有点酷酷的迷离，就像王朔嘴里说的北京妞儿——“飒爽英姿的蜜思”，这也正是“飒蜜”的来历。“我就喜欢那劲儿！”说这话的卜桦穿着连帽衫和休闲裤，高挑的身材，还松松扎着一个马尾，确有一股飒爽英气。　　土生土长的北京妞儿卜桦出生在一个艺术世家，父亲卜维勤是美院教师，因此她和哥哥卜镝自幼开始画画，少年时代就被称为“画界神童”。兄妹俩的关系好，也体现在卜桦受哥哥影响而爱上收藏这件事上。“大概10年前，我哥那么喜欢睡懒觉的人，竟然可以大冬天早晨5点起床去逛潘家园！”她很好奇那些琳琅满目的旧货摊为何有那么大的魅力，便跟着一起去逛。“一开始也没什么目的性，看的都是小物件，特别杂，渐渐地收藏方向才清晰起来。”卜桦一度特别喜欢钟，偏好民国时期的古色古香；继而接触到上世纪70年代的瓷器，收瓷雕、瓷盆或者小动物摆件；又曾有段时间爱上了晶莹剔透的玻璃花；近两年，才转移到铁皮玩具和古董娃娃的收藏阵营。　　如今，这些各式各样的物件都成了她工作室中的特别成员。从民国和上世纪70年代的钟、盆景、瓷器、手绘书、蜡笔盒，到颇具古意的木雕、石雕，再加上欧洲古董娃娃、铁皮玩具、俄罗斯托盘、东南亚佛像......不同地域、不同风格的物件混搭在一起，让人仿佛迈进了百宝箱。但细细看来，卜桦创作的趣味也暗藏在那些匠心独运的情景细节里。　　玄关处，上世纪六七十年代的老插画都被装裱起来，与刻着基督像的木雕、动物老挂钟和谐地排列在墙上；最显眼的中央桌面上，圆嘟嘟的西洋古董娃娃与中国少数民族娃娃嬉笑在了一起。“最重要是想象力，才能营造出令人迷恋的气氛。”　　卜桦最喜欢那套德国阿尔芒马赛系列的古董娃娃，她特意将这些娃娃的脸集体掰成了向上45度角，是因为发现了一个秘密：“它们的鼻子特长，显得笨笨的，但如果让它们仰视看，会特别天真可爱，一俯视，顿时就有点像巫婆，特神奇！”　　各式各样上世纪70年代的玻璃花盆景，初看上去颜色俗艳，却很耐看。“因为有拙朴的劲儿，再加上一点自然发旧，感觉就特别好！”看得出，卜桦收藏秉持全然的随性态度，注重造型的天真烂漫，而非功能性，自然也不会考虑升值的潜力，因为她买回来的从来没打算卖过。娃娃们都摆在看得见的地方，虽然灰尘和阳光确会为它们附上旧迹，卜桦也不会给它们换洗衣服或重新上漆，目的就是养出一种旧的质感。　　收藏之初，卜桦会特地到国外的旧货市场淘宝，慢慢就有了固定的圈子。有时候圈子内部会组织一些小拍卖，到场的玩家都用一个代号，参加过几次也就相熟了。“玩铁皮玩具的，全中国估计有一二百人，而玩古董娃娃的大概也就30多个。”在天津、东北和广东，她都有一些经营古董店的朋友作为“眼线”。比如那4个少数民族娃娃，都是在上世纪70年代中期的出口货，国内非常难找，却恰有一天，一个陌生电话打过来问她要不要。“我一看照片，无语了，要！”作为学校里的教具，这4个娃娃都是全新的老库存，卜桦一看便知，内行人要见到都会疯掉！“收藏就这样，有时候凑巧碰到，有时候人家死活就是不肯给你，还是万事随缘，秉着‘图个乐’的心态会比较好。如若不然，要是被它控制，就太累了，也违背了收藏的本意。”　　别看现在东收西藏着各种宝贝，小时候卜桦唯一的玩具就是画册。但是，她也有间“刻骨铭心的大玩具房”，那就是一块荒废的建筑工地，杂草丛生，还有小台阶、跷跷板、小西瓜，记忆中她每次去玩总有神奇的新发现。性好自然的卜桦喜欢一切保有天真的事物，也格外欣赏庄子的《齐物论》。“我们生活在人类社会中，却也是万物的一部分，但社会往往以财富、地位来衡量人的价值，这就带来了自然性和社会性的冲突。”因此，潜意识里，卜桦会以小动物和小孩的天真烂漫，来弥补成人社会所缺失的那份纯真。　　在卜桦的作品中，也总是蕴含着一派童真和超现实气象，然而那却不是对自己收藏品的照葫芦画瓢。她画过一系列红太阳的画，后来才发现有些搪瓷盘上也出现了近似的画面。“若说有关联，大概都在潜意识层面吧。收藏一些符合我审美口味的玩具，就像把自己的精神外化延伸了一点，能经常用眼睛看看，就好像身处在自己的理想世界。”在工作室，她最喜欢打量这些娃娃，游走其间，那时或许她的神思早已飞出九霄云外，悠游于一帧又一帧的太虚幻境，要不然，她的作品里怎么会有那么多令人惊奇叫绝的迷幻镜像？

纸片春秋 明信片上印着大艺术家克利姆特夺人神魂的《吻》，邮票图案同样是《吻》，甚至连邮戳都和这幅作品相关——在这一方方明信片上，黄燎原对极限的追求，源自于他对艺术的爱。<img src="//img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595754_gstwwx.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>黄燎原一个身份复杂的人。1965年生于北京，做过编辑、记者，1993年创立汉唐文化发展有限公司，从事歌手包装与推广工作，1998年任《音乐生活报》副总编辑，1999年起任唐朝乐队经纪人，2002年起成为二手玫瑰乐队经纪人，2004年创立了北京现在画廊。他被朋友们称作“中国认识人最多的人”，在音乐和艺术圈具有很强的个人影响力。老黄的书桌桌面满满覆盖着他收藏的明信片，当然他的收藏远远不止这些，为了拍摄我们打乱了顺序，他说正好可以再次整理整理，举在面前的放大镜让平日拍照不苟言笑的他多了些诙谐感，也和桌面上达利的大眼睛形成了有趣的呼应。

<img src="//img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595762_cpbuff.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>收藏明信片本来不是难事儿，但极限明信片需要明信片、邮票和邮戳高度一致，老黄为此奔波于世界各地，耗时耗力。当一件事情做到极致，美感也应运而生。 去年夏天，老黄特地飞往西班牙的马拉加，到毕加索出生的那所房子——现在是毕加索故居纪念馆去盖章。 　　和尚、老道、尼姑和病书生，据说是江湖中最难缠的四种人。瘦身板、大脑袋、眉头紧锁、眼里透着忧郁，又长着一张拽拽不爱搭理人的脸——江湖人称“老黄”的黄燎原，就算得上一位奇特的病书生。这位从前的媒体人，仿佛摇身一变就成了摇滚音乐圈的领军人物，后来一脚踏进当代艺术圈也成了腕儿，还不放过小说和诗歌。“我从小就热爱艺术，我希望我一生都是文艺青年。”在“文青”称号被挤兑得荒腔走板的今天，已到知天命年纪的老黄仍然如此笃定。而他也是名副其实地文艺：永远的t恤、黄军包，每周去听摇滚现场，长时间旅居海外去逛博览会和画廊，连喝酒都循着古代狂浪文人的劲儿。相比之下，收集艺术极限明信片，实在只能算作他略显乖张的一项爱好而已。　　写作行文时的老黄激情四溢，如滔滔江水一泻千里。而面对面讲起话来，他却是静水流深，连吐脏字也斯斯文文，几乎察觉不到情绪起伏，年轻人很难摸准他到底是太真诚还是太老练。他的书房像座热闹异常的集市，各种奇怪玩意儿济济一堂，每一处开了头都是连绵不绝的故事。老黄路过墙上的当代画作，也没有理会摆满了书籍、音乐cd、瓷器玩偶和其他收藏的三面书架墙，径直从书柜里掏出一叠叠文件夹。这些看上去其貌不扬的文件夹都由手写的标签分好类别，当他小心翼翼地翻开，蒙克、克利姆特、达利、毕加索、安迪·沃霍尔、马格利特......一大串如雷贯耳的艺术家名字陆续跳了出来，印有他们作品的明信片一帧一帧串联出目眩神迷的艺术世界。它们不像尺幅巨大的美术史书籍将作品细节不断放大，手掌般大小的幅员中却散发着一种生动、细致、幽微而迷人的气场。因为岁月的流变和人手的抚摸，点点旧迹生发出不少亲近感。老黄热情渐涨地介绍着每张明信片上的作品、每位艺术家背后的故事，我们也仿佛随着他悠游在近现代美术史中。　　“当我没有看过多少原作时，我能相信的只有那些艺术史。而今天我不再相信了，因为只要是人为记录的历史，彼此抄袭的地方总是太多，观点也大同小异，貌似众说纷纭、莫衷一是，其实都是一只鸡炖的汤，你用头，他用胸，还有一个用屁股。”作为一个80%的“经验主义者”，老黄凭感觉生活，对艺术的研究也与大多数人路径不同。他主要基于个人收藏(艺术品、极限明信片、首日封、烟标)和画廊实践，辅以阅读、道听途说，当然还要加上经年累月的全世界博物馆、美术馆、纪念馆和画廊之旅。　　“从小我就有拾垃圾、捡破烂、敝帚自珍的习惯。”当十几岁的老黄开始集邮，也就为今天的极限明信片收藏打下基础了。他收藏的物件看起来让人眼花缭乱，烟标、糖纸、邮票、剪纸、明信片、陶瓷、公仔、唱片、烟灰缸......几十个种类每类都有不小的量，难怪他笑言：“至今，我的藏品几乎堪比一个中型的废品回收站了。”　　所谓极限明信片，讲究的是明信片与邮票的图案一致，还要找到相关的地方盖章。如果遇到很珍贵的明信片，再去寻找同样图案的邮票就更加困难。这项收藏非常繁琐，还好老黄经常出国。一年里，他有三四个月的时间在海外遨游，明信片的数量也就渐渐累积起来。他打算为它们写书，其实在他已经出版的《燎原说画》中，插图里也配有几十张这种极限明信片，它们就像真正的明信片被插入书页之中，漂亮得令人嫉妒。再加上他宛如摇滚乐般汪洋恣肆、节奏铿锵的文字，高深莫测的艺术史也变得血肉鲜活，可亲可近了。由一张极限明信片作为引子，你开始在老黄的故事里，了解艺术家的一生。作为收藏日本当代艺术的大藏家，老黄拥有不少草间弥生、村上隆、奈良美智等日本当代艺术名家的作品。而他的极限明信片，亦涵盖了日本印象派之后的整个美术史。广为中国人所熟悉的葛饰北斋的“大浪”，他就收藏了各种版本，这些都成为他继续逡巡于艺术史中的养分。“想很春秋地写一本关于日本绘画的书，它完全是基于我对日本极限明信片的收藏。想一个一个时代地写，一个一个人地写，会有人看吗？”他向朋友们这样发问。作为一个开诚布公从幽微处着笔春秋的写作者，想必他的心中已有了答案。

台式家具，落叶情深 收藏台式老家具超过40年，林宪能对这连接着土地深情的民艺古董有不可言喻的钟爱“。看那些台式老家具，总感动于那憨厚感性的可爱。是这些原始先民的真诚让我看到了设计的初心——爱比美更重要！”<img src="//img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595712_rpu43k.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>林宪能设计师、收藏家、商人、文化人，1954年出生于台北坪林乡，1978年成立自己的设计工作室，1986年陆续代理欧洲精品家具，如cassina、flos、zanotta、ceccotti等。1998年筹备“前后象”文化馆，2008年在上海创立空间美学馆——一座探讨设计、艺术和生活的美学馆。在林宪能位于坪林茶区的第二居所“前后象”里，他专门保留了如此一处舞台式的空间，将他几十年来收藏的台式家具展示在这里，别有一种情味。而他说台式家具那种憨厚的线条与诚恳的美感，也让他十分醉心。

<img src="//img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595716_nniqko.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>中间这把是清朝富有人家请大陆名师来制作的苏式太师椅，其上的雕刻花纹更显精细。右下方这张孔雀椅是典型的台湾多文化结合体，有福建鼓形椅的形式，日本疏背的造型和原住民的图案。 　　来到前后象，正值8月台风肆虐后的次日。坪林茶区被暴风雨吹得歪七倒八，之前的柔秀之美不复见，反多了一分原始野性和生命力。此刻来探访林宪能收藏了四十几年的台式老家具，恰好不过。　　身为明清时期从福建来台的闽南人后裔，林宪能对台湾地区这片土地有着不可剥离的深情。四十年前，学设计的他从收藏一只原住民的瓮开始迷上了台式家具与生活器。说到台式家具，我们现在能找到的相关资料并不多。曾举办过相关展览的林宪能带我们走进一堆古老台式椅中间，用实物释义道：“所谓台式家具，经历了几个演变发展的过程：最早是生活在这里的原住民所制作的家具；到明代郑成功来台之后，台湾地区的家具又大面积受到中式家具形制的影响；后来东西文化交流，除了保有原来的传统风格外，台式家具也开始加进如巴洛克流线造型与华丽装饰等西方特色；再后来日据时期，日式居家用具的影响深入民间，使台式家具又呈现出浓郁的和风。”这其中，跟台湾的移民性格相符的是，台式家具也具有多文化融合的特性。“明郑时代，过来台湾的大部分都是福建地区从事茶叶种植等工作的人，其中不乏富有人家。他们不仅带了劳工，还请了师傅过来现做家具。可这些师傅漂洋过海，只带了工具，没法带材料，便不得不就地取材，使用台湾的乌心石、红桧木、肖楠木等。这些上好的木材自带香味，很适合做家具，但唯独木质偏软，无法承受细巧的雕刻。于是师傅们便想办法，在家具上直接绘画来代替雕刻，形成了如今我们看到的老台式家具最大的特色之一——墨绘。”而这种绘画渐渐也开始有了色彩，恰是这些色彩又为台式家具注入了新的“标识”——因为是采用当地的植物、矿物原料，台式家具上的红不是正红而是朱砂红，蓝是偏紫的孔雀蓝，粉则是绮丽的胭脂色......又因为当时来台湾的闽南人大多不携带女眷，于是这些男人开始和台湾本地的平埔族女人通婚，这让原住民的家具也开始受到汉文化影响，而原住民的图腾纹样也在不知不觉间“爬”上了中式家具的表面。经过文化dna的多番交融，个性独具的台式家具便自然出现了。　　在这片土地上生活了61年，林宪能说他喜欢的就是台式家具身上那股血脉相连的土地情谊。他爱惜地拿出一只原住民时代的木碗，对我们说：“你看它是不是有种憨憨的美？我们说一个人憨厚，是说他很实在，而你看这些台式家具，都有种憨厚实在的可爱。”作为实用器，这只木碗在林宪能心中最美的就是拥有跟土地山林相连的“土味”。“可是上个收藏家把它清洗干净，把原本应该留在上面的山猪味都洗掉了，好可惜！”他又把这木碗转了一圈，让我们看它高低不平的碗沿与厚薄有别的碗边的搭配，“古代先民的生活智慧真让人惊叹！”他双目闪闪发光，说到自己作为一个设计人最重要的思考：“我们常说真善美，很多设计师也是从形体之美出发去考虑设计，但我想说在设计中，美本身不是错，但爱比美更重要！”什么是设计中的“爱”？他说这便是他从台式老家具中看到的那颗“初心”。“好的设计一定是生活的需要，它来自那颗‘初心’，表达的则是设计者对使用者的真诚和关怀。这些都构成了爱，而这份爱中自然体现着人类原始的智慧——它是跟我们的土地和文化紧紧相连的，充满感性的可爱。”尽管很多人都强调设计的理性，但在林宪能看来，真正好的设计却需要这可爱真诚的感性。　　这份感性也贯穿在他收藏台式老家具的始终。从20岁收第一件开始，到25岁做设计公司后开始正式大收，40多年来，他从未用价格与升值空间来考量过这些老家具。“如果为了升值，我会去买黄花梨、买明式椅，但在我心中这些台式老家具虽然属于民俗艺品的范畴，不是古董，但因为它们同样见证了历史，同样由两岸文化的dna孕育而出，所以也具有珍贵的历史文物价值。”很多人问他收这些台式家具会不会过于强调地区性？他却笃定地说：搞收藏，虽然需要国际观，但一定要找准一个点才能深入，让自己的收藏生涯变得立体。“我不只是收藏美的东西，我收藏的是历史的天空和文化的情感。这些台式家具就是在台湾地区这片土地上发生过的生活的遗留，这个对我来说比较重要。”所以在30年前，他舍得花20万台币收来一个明清时期的台式小钱柜，不过一个小化妆箱尺寸，却用了当时能在大陆买房买地的价钱。他坦言：“那真是要对这些东西很爱很爱，爱到超越一切金钱名誉的考量，才可以！”如今，他收这些与台湾先民生活相关的家具和生活器超过千件，除了在前后象展示的小部分，其他的分别“安居”在3个大仓库中。为此他花费的精力财力不可细数，同时也收获了不少惺惺相惜的感动。“曾经有人知道我在做这方面的收集和整理，就给我送来一个老台湾的柜子，而且不要我钱，就当彼此都为台湾文化的保存出一份力。”　　今年正式退休的林宪能，把生意分别交给了儿子和女儿，自己则专心画画和做设计。同时，占据他很大精力的还有整理这数量庞大的台式家具与生活器收藏，成立基金会，并用国际视野来把它们与现代的西方家具搭配一处，打造出一个能让大家近距离接触和感受的“台式家具体验空间”。“因为我不是做博物馆，所以不用那么严肃，我希望采用预约开放制，让这些年代久远的文物跟大家的生活发生关联，让非专业的人也可以自然地接触台湾文化。”　　也因为退休，他说现在自己再重拾设计就变得更纯粹。“我接下来的设计将更有趣，会把这股台式老家具中的‘初心’用现代的材料表现出来，并用一种国际观把这些古老设计的养分转化出来，让它成为超越国家民族性的存在，但究其文化的源头，还是在我脚下的这片土地上。”或许正如“前后象”这个名字，“前后”是延续的生命，“象”代表无限可能，而他在“前后象”里收藏、展示的这些台式老家具，则如同一种叶落连根的深情，把爱用设计延续下去。

<img src="//img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595736_6qp11v.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>十多台来自不同国家不同时期的熨斗，构造技术都各不相同，更重要的是其背后描述的当时人们的生活状态也各自不同。 最右边勺子，源于清代，人们在勺里加入烧红的木炭使用，在电熨斗普及之前，也有不同的加热形式，种种差别也成了杨明洁从事工业设计的最佳灵感。 　　对杨明洁的采访是在一个盛夏午后，他刚从欧洲旅行回来，言语中还带着意犹未尽的兴奋，尤其提起自己在巴黎圣安图古董市场淘货的经历。“那里的东西非常全，品质也很高，我逛了两天都没有逛完，带回来几大箱子的东西！”这次去圣安图，他不仅只是为自己淘货，也肩负着为他刚刚创办的设计博物馆充实藏品的工作。 都说设计师往往“不务正业”，那杨明洁绝对是其中的一员。去年他在自己由老厂房改造的办公空间内，开办了国内第一家私人设计博物馆，将他10年来收藏的工业设计产品全部陈列出来。即便是对西方经典设计如数家珍的人，也会为他与众不同的藏品大开眼界——这里实在有太多教科书以外的奇妙物件。　　除了那些在西方设计史上留名的产品，工业设计出身的杨明洁更热衷从产品设计的标准予以考量，收藏一些符合历史彼时彼地生活需要的工业设计品。这些物件随着生活方式的改变和全球化的进程，已经不复生产、被人遗忘，杨明洁却被其往往具有的特殊构造所吸引。“在整个西方工业史发展中，知名的设计可能连1%都占不到，有大量的设计史记载之外的好玩的东西，我就情不自禁会去琢磨，在它所处的时代，它为什么会被设计成这样。”甚至有一些物件，杨明洁买来的时候只是觉得新奇，一时难以猜透具体的功能，通过日后和别的玩家的交流，才慢慢揭开谜底。他曾在瑞典收了一个带孔和钻头的桶，“买的时候感觉它很特别。我当时觉得它肯定和吃有关，但又想不出具体是怎么使用的。直到前不久，来了一位年长的摄影师，他说有可能是用来转奶酪条的，我又去比照了一下孔洞的大小和刀口的锋利度，觉得这个判断应该没错。”　　杨明洁自嘲是“恋物癖加强迫症患者”。从十年前旅居德国时收藏第一座小台灯开始，不知不觉，杨明洁已经收了上千件工业设计品，“兴趣”也就顺理成章地成为了“展品”。杨明洁开始为他的收藏分类，避免在同一个类别上反复收藏。比如他收藏的十多台熨斗，构造技术就各不相同。这回在巴黎圣安图市场，他没再收熨斗，而是收了几台1910年代的木质老相机、放映机和老胶卷。其中两台相机还带着品相完好的三脚架，杨明洁毫不犹豫地统统收下，因为“漂亮极了！”他不禁感叹，“如果钱带得多，恨不得全搬回来！”　　圣安图古董市场里店主的专业度也令杨明洁肃然起敬。“这里的店家整理工作做得很到位，每间店的风格都很清晰，比如细化到有专门仅售钢管风格家具的店家，令人仿佛进入了另一个时空。看到这些店家，我都不好意思说自己开了一个设计博物馆了”。这也激励杨明洁进一步调整和优化自己的博物馆。回到上海后，他就开始着手定制立式展示柜，让原先堆放在地面玻璃柜内的展品可以被更好地观赏。他还请来摄影师为藏品拍摄“身份证照”，分门别类进行整理、考证年代、制作标签，希望将来可以制作一本完整的藏品图册。“一开始我以为创办博物馆，投入最大和耗时最长的是硬件设施，后来我才发现，原来软件才是最耗费精力的，藏品梳理的工作相当繁杂。”　　如今，他的员工已经可以独立担当博物馆的讲解员，先后接待了近60所学校的师生参观团。他的这家从兴趣衍变而来的博物馆正走上一条日益专业化的路。这对主业仍是设计的杨明洁来说，也是不小的挑战。除了租金上的减免，博物馆方面尚无其他外界支持，目前他和他的团队只能在安排好本职工作之际，抽时间来打理博物馆，以此减轻营运方面的资金压力。不过，杨明洁已经做好了在中国“拓荒”设计博物馆营运模式的准备，希望能够摸索出一条可以令博物馆持续发展下去的路。尽管富有挑战，这对他而言始终是一件快乐的事情，“这是一个很纯粹的兴趣。没有任何人逼我，也没有任何利益诱惑，甚至还要烧不少钱，但整个过程无比快乐，也满足了我对未知世界的无限好奇。”

日常之什 大部分人收东西讲究“专业”，年代、成色、价值，按照及客观、理性的标准来判断。南朗则是一个更轻松和“主观”的收藏者，喜欢日常之什、身边之物，在它们身上，也都能看到他个人的影子。<img src="//img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595750_zi5qsv.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>南朗国内设计师品牌店“栋梁”的创办人之一，之前工作于广告公司，从事平面设计领域。近日在上海开设“栋梁”的第三家店面，并开始筹划其自有品牌。南朗说，自己算是个有整理癖的人，衣架整整齐齐地排在客厅墙上，家里一进门处的整面鞋架上，码得整齐的运动鞋，款式差别很小，清一色全白，也算“壮观”。

<img src="//img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595753_ctqgug.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/>多年来，南朗也收藏了不少陶瓷餐具，大多来自日本及亚洲等地，偏好较为质感朴素而手感佳的器物，最中间的蓝边碗来自宋代民窑，而南朗对收藏的态度是用于生活，因此这些陶瓷器皿一律供平日使用。 　　说南朗，不得不提栋梁。见到他，也是在栋梁上海的新店，他像伙计一样扎着围裙在操作台旁忙碌。而旁边则是栋梁全新的区域——长作，聚焦手工制品，目前以南朗个人喜好和风格陈列，没有服装，都是生活小物：茶具、器皿、木勺、剪刀、纸张。衬在咖啡香里，更多了几分生活的热度。　　拍摄去他家里，安静的法租界老房子，没有门牌和门铃，喊他一声，从极狭窄的老木楼梯下来给我们开门。木房梁、木地板、木桌、木椅，最后眼睛落到那一整面墙的木衣架。“最早是我们想自己设计栋梁的衣撑，我出国的时候就格外留意，不知不觉收了很多，衣撑倒是现在还没做好。”这里面，有欧洲、日本的，虽然年代并不久远，但如今也难看到。“有一个在国内收的，从收废品的车上一眼看中，其实就是小时候家里常用的那种，做工非常精致，但不被珍惜。如今已被工业化的产品替代。”看那老衣架，笔挺光滑，竹节清晰，充满手工温情。一件常用的生活用品被大规模替代也许只是短短十几年的事情，工业和手工、旧和新，也许需要我们更好地平衡和对待。他一边说，一边耐心地坐在地板上，一个个调整衣架的位置和平衡。　　如果说收老衣架多多少少带着工作目的，那么南朗更个人化的收藏则是他那一柜子的瓶瓶罐罐、碗碗碟碟。“这些东西收得久了，日本的多一些，欧洲的也好，但不是我喜欢的风格。这个蓝边的碗是宋朝的，应该是那时候家家必备的款式，被留下来挺多。”南朗收东西不求偏门、稀有，而是更在乎日常、朴实。“我的东西都会平时拿出来用，不会束之高阁或存进仓库。用了，破了，碎了，也是缘分尽了，也不会过分惋惜。”除了这些，南朗家里可以找到很多小具规模的物件，款式不一的剪刀、不同灰度的餐布、木头收纳盒和器皿以及形状基本无差的眼镜……　　从南朗的店到物再及人，审美是一个完整的体系，就像他一早便在陶雍的词中找到共鸣：生成造化力，长作栋梁材。

在艺术里冷却一下 娱乐圈的喧哗吵闹，让他一天至少8个小时都处在沸沸扬扬的状态，但在艺术的世界，那个白色立方空间，安静且平和。<img src="//img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595741_4h5i0k.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/> 黄子佼台湾知名综艺节目主持人、乐评人。曾受媒体热烈追捧，也曾绯闻缠身，好在种种娱乐圈轶事不足以磨灭他的专业形象，多年来他著有十多本关于流行音乐、日本潮牌及艺术评论书籍feel arts，开设有流行音乐评论、文化创意节目，被称为“华人流行音乐圈最专业的乐评人之一”，还多次入围及获得台湾电视及广播金钟奖最佳主持人。醉心艺术品收藏，并特别着力支持年轻艺术家的创作，黄子佼对自己的收藏简直如数家珍：“大眼娃娃风格的林家弘或荧光风格的高雅婷，还有涂鸦艺术家kea的版画或ano的pixel雕塑画，都让我心旷神怡！”而墙上出现的柴犬画像，是艺术家们以黄子佼爱犬为主题的画作。

<img src="//img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/22/1466595743_gbvaho.jpg" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; white-space: normal;"/> 黄子佼简直热爱艺术成痴，甚至还将工作室的卫生间打造成一个小艺廊，架上摆放的是来自世界各地的限量公仔，就连墙上也挂着摄影作品，展示收藏他果然一点空间都不放过。 　　“演艺圈就像一锅滚水，永远沸沸扬扬。”黄子佼，台湾娱乐圈知名主持人及乐评人，在演艺圈摸爬滚打了27年，几经大起大落，总以鬼马俏皮，甚至有些“张牙舞爪”的荧屏形象示人，仿佛有永远用不完的精力能量，一刻也停不下来。殊不知，私下里的他却烦透了这种一天至少8~10小时的喧闹，偷闲时宁愿静静逛画廊、看展览，独自沉浸艺术收藏的世界。“有时候需要让水冷却一下，艺术对我来说就是这样的功能。”他坐在自己位于台北市精华区的工作室中最能环顾四周的位置上，扫了一眼空间里大大小小的绘画、摄影和雕塑等艺术品，平静地说道。　　这个“工作室”其实满足了黄子佼两种对艺术的欲望，一是收藏，二是创作。底层挑高足以隔出小阁楼的空间，小阁楼里大部分是小型雕塑、限量公仔，错落有致地置放，物件之间仿佛相互进行对话，“你瞧，这个蔡洁莘的彩色双头雕塑和吴衍震的肉片人雕塑，尽管材料是一轻一重，却是各有千秋！”黄子佼仿佛化身艺术展览的策展人，兴奋地向我们介绍道。若说二层是供他策划的趣味小展览，一层除了收藏，就是他从事摄影及艺术创作的基地。当我们进到工作室，作为摄影用的背景墙上的绿色，不禁使人联想到几年前黄子佼为一场慈善艺术展所创作的作品，那是一件由模特双脚在4种颜色背景前，排列成“love”字样的摄影，情感直接又带点可爱，“有时间我就喜欢待在这儿，看看自己买的作品，拍拍照。”　　说到收藏，自称“占有欲极强”的黄子佼从收藏公仔、黑胶唱片、限量潮牌，到十多年前进入至今仍让他醉心不已的当代艺术世界，真真是把恋物癖发挥到了极致。“潮牌再怎么限量也有几百件，但艺术品记录下彼时彼刻的心理景象，只此一件，独一无二！”　　同时，艺术收藏也是他平衡娱乐圈内负面情绪的避风港。“我的收藏脉络和别人不一样，几乎都是收年轻艺术家的作品，也几乎不重样！”黄子佼分享自己的收藏原则：工作室或家里摆不下的大件作品不收，因为一来没有足够面积的空白来衬托展示这类艺术品在他看来就是暴殄天物，二来跟用一大块面积来展示一件作品相比，他宁愿把自己的“舞台”留给更多不知名艺术家的小幅作品。其次，太知名或价格已经被哄抬的艺术家作品不收，因为同样数量的钱，他宁愿为年轻艺术家雪中送炭，而不是去给知名艺术家锦上添花。纵观他的收藏，大多出自年轻华人艺术家之手，他买作品有个不成文的标准：“每位艺术家只收一件作品，至多两件”，原因是外头还有无数待价而沽的年轻艺术家在等待自己的伯乐。　　“年轻艺术家有股劲儿，是在已成名或在江湖里闯荡多年的艺术家身上看不到的！我经常感觉和他们的交流像是做了一场又一场心灵spa，让自己身心都充满正能量。”早期开设分享台湾艺术创作者的电视节目及在艺术杂志开设评论专栏的经历，让黄子佼在工作之余，也结识了许多艺术家，并通过收藏成为忘年之交。经常跑东京的他，有一回，在日本的geisai艺术博览会上买到的一件作品，艺术家还热情地为他现场定制；还有一年，6个台湾地区年轻画家共同完成了一张画为他庆生，主题就是他的爱犬。更别说墙上那一张张作品背后隐藏的无数个与这些可爱的年轻人交游交心的故事，“对我来说，收藏艺术品除了是一种视觉享受和艺术熏陶之外，它更是一种情感上的回馈与投资！”　　尽管现在手上有6个主持节目，每天的通告行程也几乎满档，但他仍乐得在工作空档“偷”时间逛画廊。先前因为台风停工意外赚到一天假，他立刻把握起来，一下午就逛了十几家艺廊。“我是一个好奇心很强的人，如果进到一个领域，就想把它摸得很透，我逼迫自己去认识更多新的年轻艺术家和作品，这也让我十分满足。” 除了大量收藏，黄子佼还有个目标，希望能用自己的知名度让人们认识更多年轻艺术家，例如今年他和台湾新光三越商场合作的艺术装置展览，就以2：8的比例邀请知名艺术家“带”年轻艺术家一同参展。最后所有艺术家的作品都一售而空，黄子佼甚至比艺术家本人更加兴奋！“10年后，我想开家画廊，专门代理台湾知名度最低的艺术家的作品。给那些有想法有梦的年轻人以长期支持，让他们衣食无忧地去创作。现在台湾已经有少数画廊开始这么做了，但还不够，我也要实际地参与其中，出一份力。”他拿出一张用乐高积木拼成的“勇气”二字的作品，这是他自己的创作尝试，上面还有一排小字写着“勇气需要力”——一如他的画廊梦，也需要勇气，也需要力！ 策划、执行：本刊编辑部photographer：雷坛坛、朱海、peter le、吴俊泽、蔡云普stylist：irene zha、韩健、patricia ketelsen、chen jin、sharon leece、yann songwriter & editor：莎莎、陈思蒙、许绿芸、苏印、wendy wang、jun li、yann song

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