设计复苏 design revival-尊龙凯时app

也许不只是因为世博会的缘故，相较于前几年的经济不景，2015年米兰设计周显现出设计界小阳春般的活跃生机。《安邸ad》对话18位设计精英，从设计聊到生活，甚至整个世界……通过设计去构筑未来生活的幽默与浪漫。

位于米兰市中心bocconi广场的路易威登“objets nomades”展览，展示品牌历年来与知名设计师如campana兄弟、patricia urquiola、nendo、barber & osgerby为其设计的家具系列，这件concertina的折叠椅则是今年伦敦设计团体raw edges为其带来的新作。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295494_wkm5hz.jpg"/>campana兄弟这件新作maracatu携带式旅行柜，高挂在这座19世纪的古典宫殿里却一点也不令人觉得突兀。 ‍路易威登当代遇上古典 　　路易威登在bocconi广场的“objets nomades”展，无疑是今年米兰设计周的亮点之一。在这座19世纪建筑里，置入当代家居设计，经典氛围跳跃穿插着当代设计，相互迸发精彩火花，也让这场展览令人津津乐道。路易威登将过去包括campana兄弟、patriciaurquiola、nendo、barber & osgerby等知名设计师为其创作的家居系列，以装置艺术的形式呈现，配合绿植营造室内宫廷庭院的错置美感，一款由barber & osgerby为其设计的bell灯，结合路易威登一向擅长的手工缝制与意大利murano手工玻璃制作技术，太阳能供电的功能回应当代对环保节能的诉求。而除了历年佳作之外，英国设计组合raw edges为其设计的cincertina系列灯、边桌和单椅，旅日法国设计师gwenaël nicolas以作家海明威一次非洲旅行为灵感设计的miller灯，以及法国设计师damien langlois-meurinne的植物架和洗漱装置，围绕品牌一直以来强调的“旅行”主题，同时又以极为优雅的形式描绘家居梦想。

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295504_fyrjdq.jpg"/> 除了精彩佳作，patricia urquiola今年担任世博会大使，使她更成了米兰东道主的角色。 patricia urquiola脚步越来越快 　　维持多产的节奏，patricia今年同样交出一张不凡成绩单。维持一贯不温不火的风格，却能在其中看出她近来做出的突破，例如过去曾经宣称憎恨玻璃作为家具材料的她，今年发表了与glas italia的shimmer系列，利用渐变色为玻璃质感带来很好的过渡与质量，呈现在单柜、边桌等小件家具，保留了玻璃透明质感给予的轻巧感，也是patricia解决玻璃作为家具材料的方法，而这样的突破也得到不少好评，被认为能在她设计历程里留下里程碑的作品。而无独有偶，在与flos合作的灯具serena以及与kartell的jellies系列挂钩，以镀金、玻璃等材料呈现清爽与轻巧质感。出道多年的patricia，随时都在追赶时间的脚步，每到米兰设计周，她的身影总是穿梭各处，活力十足。今年她可是更加忙碌，因为在设计周落幕，随即启动的米兰世博会，patricia可是担任了世博会大使的角色！ad：谈谈你今年的新作？patricia urquiola：今年我还是带来很多好作品！和b&b的合作，来到第12个年头，一直以来我都在设计室内家具，到今年才把它搬到户外，主要是因为这个品牌在生产环节上完全不假他人之手，而今他们研发了户外家具所需要的材质和模具，也让这件butterfly沙发有了和室内沙发一模一样的造型及美感，在我看来，能耐得住晴雨的沙发材质也让户外家具有了新的样貌，这其实也同时让户外变成了你的客厅。今年我和flos合作的serena灯具，也使用了3d打印的科技，而这件灯具也拜技术所赐而轻量。告诉你！我还在研发的过程里，趁机给自己打印了一个戒指。ad：你成名于米兰，今年正逢世博会，你是不是也有一些参与？patricia urquiola：今年我感觉自己像个东道主，不只是我被选为米兰世博会的大使，我还邀请了15位建筑师和设计师，利用世博会的建筑垃圾设计一场慈善派对，也回应了这次世博会“喂养地球”的主题。米兰这次举办世博会，等于把这个城市放到全世界的水平，让人们看看我们做了些什么。其实米兰设计周也像是在喂养我们的灵感，许多精彩的创意密集地在一周的时间内萌发。ad：对于这样的快速度，你认为自己习惯了吗？其实你的创作速度也是快节奏。patricia urquiola：不习惯也不行！对我来说米兰设计周就像年度期考结束后的狂欢派对，但同样，我还要保持赶场的快节奏！

<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295472_deuwf7.jpg"/> 极简风格并不是一时流行，简单才最珍贵。patricia urquiola为glas italia设计的shimmer系列边桌。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295474_iwirsl.jpg"/>轻盈质感与为flos设计的serena灯组有异曲同工之妙。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295521_fuv8g4.jpg"/>为b&b italia设计的fatsofa户外沙发则延续了她设计中一贯圆润饱满的风格。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295471_dzixn0.jpg"/><img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295519_7trmeo.jpg"/>david chipperfield与e15合作的fayland木质长桌，质感极佳而耐人寻味。 david chipperf ield真材实料 　　作为极简风格代表的英国建筑师david chipperfield算是低调，他的作品没有太多让媒体拿来当话题的创作元素，干净利落的现代主义线条，总是用最纯粹的材料和颜色，可是他对细节的把握却是数一数二的有名。“极简风格并不是一时流行，我试着不想趋势。我要创作出永恒的作品，越长久越好，真材实料的简单才最珍贵。”在今年与德国家具品牌e15的合作，也是因为理念一致走到一起：“这些家具原是一年前我为客户和自己家所设计的。e15以实木闻名，尊重材质的纯粹特性，在这商业市场上几乎难寻，合作也就顺理成章。”从长桌、长凳到椅凳，它们乍看无奇，其线条比例以及木纹的处理才是关键。为此，chipperfield耸耸肩漫不经心地说：“一个家最重要的元素是一张桌子，而不是建筑。家人围绕在餐桌前的温馨情景，以及使用后所留下的痕迹和味道，才最耐人寻味。”

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295467_qn0vaf.jpg"/> 也许厌倦了“马戏团男孩”的称号，今年 jaime hayon发表的新设计比起过去来得严肃。jaime hayon今年佳作不少，除了家具新作，在米兰展期间与mini cooper折叠电动摩托车合作的“都市观点”展览最叫座。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295465_endasn.jpg"/>mini cooper今年带来的新款折叠电动摩托车。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295479_cb1ttx.jpg"/>与magis合作的mila椅，是hayon挑战塑料的处女秀。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295478_ysorfo.jpg"/>为bd barcelona设计的猴子造型边桌。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295479_mosqv5.jpg"/>与cassia合作，向建筑大师柯布西耶致敬的réaction poétique系列。 jaime hayon反而“严肃”起来　　为cassina设计的“réaction poétique”系列，黑色木头为主调，向现代主义大师勒·柯布西耶致敬，灵感来自勒·柯布西耶的知名作品如朗香教堂、印度昌迪加尔政府大楼的造型，hayon指出这个系列的设计出发点是希望能被真正使用在家居环境中；不仅如此，一贯使用木头、陶瓷、金属等自然材料的他，也为magis献出塑料设计处女秀。一件名为“mila”的单椅，曲线扶手造型前卫，虽不见其经常所见的设计玩心，确属佳作；而为mini cooper的折叠电动摩托设计的“城市观点”展览中，40米长的白色大理石桌与条纹图样陶瓷灯为这台折叠电动摩托车带出高雅质感。“马戏团男孩”也并非一下子销声匿迹，他为mini cooper折叠电动摩托车设计的一系列色彩鲜明且造型趣味的配件，仍能看到hayon玩心未减，更别说那张为bd barcelona design设计的“猴子”边桌！

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295492_mt1yw7.jpg"/> marcel wanders带领moooi带来精彩展览，其推出的数字印刷地毯系列在摄影师rahi rezvani极具张力的作品背景下，相互衬托得更加动人。 marcel wanders未来10年在中国 　　率领moooi再次惊艳米兰，marcel wanders今年推出数码印刷的地毯系列及家具新品，相较于去年较少的创作量， moooi这回一半以上的新品是marcel贡献的。不仅如此，moooi还向意大利品牌b&b italia买回其所持股份，完成100%持股。面对全球和中国市场，marcel wanders脑里早有清楚蓝图。ad：你对未来十年的愿想是什么？我要做的事情之一，就是将不同民族跟文化连结起来，让欧洲与中国互通，这是我们的使命。目前我们正在设计完成多哈的新六星级酒店我们为建筑师坂茂设计的日本大分县立美术馆设计的7个大型艺术装置作品，也在开幕展出，当然还有其他几个机密案子，都是很具实验性的。我将会更专注在中国的发展，因为她是未来5~10年内的市场焦点。ad：请聊聊你的中国计划？中国艺术太有爆发性，我希望中国设计师也要这样来做设计。我们跟尤伦斯当代艺术中心前总监、艺评家和策展人杰罗姆·桑斯合作，期许将中国新一代设计师带到国际舞台去。中国需要找到通向世界的路，西方对中国文化也需要有更多了解。

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295463_niripe.jpg"/> lee broom推出25件新产品，就如时装系列般，分开设计，但也有连贯，在同一个大的框架下，又分支出不同设计。如进门的“ring”灯具和“hanging hoop”椅子它们都以圆形、悬吊于天花板上，以及黄铜为设计元素，衍生一系列桌子和杯子。 lee broom戏剧大于设计 　　这位来自英国的新锐设计师lee broom，今年迅速窜红。在米兰设计周期间，他租下整间店面改装为“the department store”（百货公司）个展展场，从橱窗设计、人台模特、店员到伦敦开来的出租车，lee broom做到了极致。其实，lee broom是戏剧科班出身，其后在伦敦圣马丁学院学习时装设计，并且在vivienne westwood工作。舞台设计、情景营造、时装潮流和夸张的喜剧张力影响了他的设计风格，求学期间，更曾为超过40家的酒吧和餐厅设计空间。不过，他却在2008年跳槽到产品设计领域，并成立同名品牌。ad：按惯例，你依然将老旧复古的家具形状，加上自己前卫大胆的创意。你的灵感从何而来？lee broom：没错，我一直很喜欢古董家具。所以我的设计不是要推翻它们，而是试着让人们能用另一个角度欣赏它们。无论是古董家具、老旧建筑还是复古时装，我总是希望能够结合其中两者，并找到不同的创意。当然，你必须抱着“现代的审美观”来看事物。我大多数的灵感都来自art deco时期，如cresent圆形灯具，我从中切开一刀，改变它的形状。这就是我的风格，非常英式。ad：今年是否尝试了新的材质？lee broom：从水晶到大理石，今年更多地使用了有色玻璃和亚克力，这些材料结合在一起非常有意思。我曾经花了好长一段时间寻找大理石最好的用法，今年首度设计了一款黄色大理石灯具，其颜色惹眼，形状经典，反应特别好。ad：能说说这次的展览空间吗？lee broom：“百货公司”是最能够呈现不同家居系列的摆设背景，我研究了上世纪60年代的各种百货公司，如伦敦的哈罗德和liberty百货，存留的大多是黑白照片，于是我将展览空间背景调灰，同时更能衬托产品。时装真的影响了我很多，vivienne westwood和alexander mcqueen是我的偶像，我平时阅读的也是时装杂志。戏剧同理，我不只设计单一产品，而是整个空间、氛围和音乐，现场所有的细节我都会想到。

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295483_3fxql4.jpg"/> 5年前从压碎的回收灯泡得到启发，今年tom dixon与front合作，完成这件melt灯泡，每个貌似都不一样，而且你看不出它是塑料做的。结合17世纪wingback椅子及18世纪balloon back椅子原型设计成的wing back椅，今年tom dixon向经典表达致敬之意。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295484_i9qpxz.jpg"/>tom dixon今年新作之一的lens灯，由60个三角形塑料元件组成，折射灯光形成幻化效果。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295512_cyecrs.jpg"/>tom dixon这回将展览场地化成一座老式电影院，昏暗灯光、播放影片的平面电视和地上贴的座位号让人感觉身临其境。 tom dixon重拾音乐　　作为音乐人和自学成才的设计师，tom dixon在1991年于giuliocappellini 推出的s椅，成为纽约现代艺术博物馆moma的永久收藏品之一；1998~2008年在英国知名家居名牌habitat 任设计总监，开阔了对市场的认识。自此，tom dixon也是一位天生的出色企业家，他在其伦敦工作室旁开了一家the dock kitchen餐厅，设计了诸多私人会所和酒店，不要忘了他还是最早运用铜材的引领者，那件铜金色泡泡吊灯至今仍畅销。ad：新作melt吊灯是你和front合作完成的，如何促成的？tom dixon：5年来，我一直想做一个工业化但又个性化的东西。我看过工厂如何把有缺陷的灯泡压碎压实后再回收利用。这跟我们处理塑料矿泉水瓶相似。同“凯撒压缩技术”也有点类似，我很喜欢由此产生的光线。试验了很多次，都没有成功。4年前我将此项目写入备忘录，但并没有放弃这件事。直到去年在德国，在我们的生产商那里意外看到一个用来生产灯泡的模具，该模具是front用的。由于我之前在habitat任职时就已经认识front这群姑娘，我给她们打了电话，询问是否可以用她们的模具。准确来说这并不是一次合作，而是结合了我对金属的痴迷而进行的一次“模具”上的分享，最妙的是我们成功地做成了不像塑料，且不像是批量生产的作品；所有人都认为是玻璃材质的，每个灯都是不同的，但其实并不是这样。ad：既是设计师又是企业家，这符合你的个性吗？tom dixon：奇怪的是，我认为我从没将商业和设计分开过。我没想过成为设计师，更加没想过去学校学习这一学科。因为人们想买我制作的东西，让我觉得我可以做一名设计师。当人们以黄金的价格购买我用生锈金属制成的产品，这简直等同炼金！之后我成为小的生产商，当成为商业时，我就再没了选择。但我不得不说habitat，作为当时年营业额达5亿公司的艺术总监，我实时了解每个作品在欧洲所有城市销售的情况，这让我有了更大的优势。如今看到我的作品出现在复古沙龙上，我才意识到这是它们的第二次生命，正是这种将旧物做成看起来更美的作品给了我最多的乐趣。目前灯具占tom dixon品牌更大的营业额，家饰、桌上用品和餐具增长最快。我们的商业理念并不是如此，而是要在大的框架里创作内部的装饰，因此我们开始制作最耐用的东西，不然就成时尚行业了。ad：你还在做音乐吗？tom dixon：休息了25年，我又开始做音乐了，我们重组的rough乐队，在designjunction展后派对上做了演出，可以说还不错！我们收到的邀请已经足够可以做世界巡回了！

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295469_xyljqa.jpg"/> 去年没有发布新品，两年的准备期，令campana兄弟今年到处都有精彩发声，再次成为受人瞩目的设计红人！campana兄弟再次与品牌fendi跨界合作，将毛绒吊饰“bag bugs”应用于这张“the armchair of a thousand eyes”单椅上，展现的是两人的未泯童心。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295480_a2dmhz.jpg"/><img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295473_zbwa2x.jpg"/>与捷克水晶品牌lasvit首次合作的fungo吊灯及candy系列灯具，打破水晶灯原有的洁净简约，反而为其带来了丰富生命力。 campana brothers酝酿2年爆发的能量　　campana兄弟在本次米兰展上展现出无限能量和生命力，来自巴西圣保罗的他们也告诉《安邸ad》，在明年的巴西奥运会上，他们即将以设计告诉全世界巴西的充沛活力。ad：今年campana兄弟简直是米兰展的最大亮点之一，能谈谈这些作品吗？the campana：很多人已经反映我们今年的表现很好。我想是因为去年我们没有在米兰发表新品，这也让我们更有时间准备今年！这些项目都进行了超过一年的时间，之所以与lasvit合作，很大的原因是我们去参观了它们的工厂，发现有许多能玩的东西，我可以说，每件设计都是我们引以为荣的。香水瓶的设计更是新鲜！这是我们第一次设计香水瓶，为这么抽象的概念设计一件具体物件，很有意思！ad：味道对你们而言，意味着什么？the campana：生命、记忆。我们呼吸到体内的，永远不只是空气，更是记忆。打个比方，我们祖母的房子有个特别的气味，我们自己的卧室、花园都有着不同的气味，通过这些气味我们记住了一个空间，米兰也有个特殊的气味，那是都市的气味，圣保罗也有都市的气味，但是又有些不同，有种特殊的精神在，我发现北京也有和圣保罗一样的气味！ad：“有机”这个特色能充分阐述你们的设计理念吗？ the campana：我同意。这跟我们生长的地方有关，巴西具有丰富的生命力，相对于极度简约，她是极限主义！所有的东西都是丰满的，这也形成我们设计的能量和形式。 ad：接下来还有哪些计划？ the campana：最让我们兴奋的项目之一，是巴西奥运会，现在我还不能透露太多，但是一定会让全世界都感觉到巴西的活力！今年很多人都认为我们交出了很好的成绩单，但是对我来说这只是开始，一件设计在空间里产生的能量是很巨大的，它们相互诞生出一种亲密感，这些新的设计都必须真实地进入人们的居住空间，那才是真正优秀的作品！

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295506_djir2d.jpg"/> 荷兰设计师maarten bass游走艺术与设计之间，今年将他著名的clay概念运用在led灯的设计上，也是一大突破。 maarten baas黏土捏成一盏灯 　　2003年，maarten baas以与moooi合作的“烟熏”（smoke）系列打开全球知名度。十多年下来，这位来自荷兰的设计师虽然没有选择量产设计之路，却仍每年活跃于米兰设计展上：今年他将研究多年的“黏土clay”系列应用于灯具，分别与设计师 bertjan pot合作限量设计的led clay以及与lasvit合作量产的das pop，也让这组持续出现于迈阿密设计展的“黏土家具”，能以更为亲民的方式进入人们的生活。ad：你今年发表了几件灯，光线对你而言代表什么？maarten baas：我在考虑光线时，还是从功能的角度切入的。很多设计师和艺术家会从材料去选择设计方向，我并不这么做，形式总是被我放在次要地位。去年我推出了das pop的吊灯，后来我们发现很多消费者反映它的体积过大，因此今年我做了一版较小的版本。当然这个系列和我一直研究的clay系列有关联，过去我从未将clay如此深入地和灯结合在一起，这次不论是和bertjan pot合作的led，或是lasvit的das pop，尽可能把clay系列的那种手感加进去，而不只是两者生硬的结合。ad：你的设计保有素描和手工质感，如此也不容易进入量产？maarten baas：为了保留这些质感，我只能有所牺牲，我很满意设计艺术的这个方向，但我绝非艺术家，功能还是重要的。ad：你在家里会摆自己设计的家具吗？maarten baas：会，而且我常常得控制自己别摆太多，但是问题在于，当发现家里少了一件家具，我总想着自己动手做或至少设计一件！比如led clay展的那件镜子之所以诞生，是因为我最近搬了新家，市场上却总找不到一面好看的镜子！而现在我想设计张沙发……你懂我的意思了吧？

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295488_uckbu4.jpg"/> 由studio job与seletti合作 生产的户外椅，对19世纪末风靡一时的超媚俗铝制公园座椅进行了摇滚版重新解读。stefano seletti（左）是品牌的二代传人，此回首次跨足户外家具，找来studio job（右为job smeets）来跨刀助阵，将最常见的铸铁户外家具加上当代风格图腾，让双方都认为是一次完美的合作。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467296740_wrd5h3.jpg"/>moresque陶瓷吊灯灵感来源于清新图案的纸胶带。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295484_kmregf.jpg"/>marcantonio raimondi为seletti设计的monkeylamp，延续了品牌一贯戏谑、幽默的态度。 job smeets×stefano seletti户外家具大玩黑色幽默　　当一身黑色皮衣劲装的job smeets和嬉皮打扮的stefano seletti 出现在镜头前，两人很有默契地，一个站上“industry”椅子上，另一人则顺手拿起身边的另一张椅子高举过头，3分钟完成了这张肖像！ job拍拍stefano肩膀直呼：“世界上终于有最酷的户外家具了！”他们在访问时的谈笑风生，让人很难想象当日的新品发布会，其实是seletti二代传人stefano seletti和job人生的第一回相聚，先前关于这个项目的沟通都在网络及电话上完成，当然所有的沟通都建立在相互信任之上。一直以来，studio job在“限量设计”舞台上的表现都比“商业量产家具”来得出色，不论在迈阿密设计展上那烫金高塔上怒吼的金刚，或是在v&a博物馆里放置在安迪·沃霍尔作品旁俏皮的猴子雕塑，很显然地，studio job被贴上的“艺术标签”比家具设计来得鲜明，也正因如此，每年米兰展上studio job的发声都显得前卫且不受限制。job smeets坦承，就像专注高级定制的时尚设计师，有时也需要成衣系列来调配节奏一般，每年出自studio job之手的量产设计数量不多，却件件出色。ad：这件设计是在中国制造的？stefano seletti：对！我常开玩笑说我是生在中国的！我的父亲在中国开始seletti前身的日用品制造生意，然后卖到欧洲的超市，我还未成年就去过中国，直到1972年我们开始自己的品牌，同样利用中国制造产业的力量，我可以说seletti诞生于中国！ad：studio job花很大的精力在限量设计上，这次给你什么启发？job smeets：我的兴趣一直在“应用艺术”这块，我将它看成是时装里的高级定制系列，而和品牌合作的量产则是成衣，如果只做量产设计，我会很忧郁的！我需要做雕塑，否则也不会有做量产的灵感，和moooi、seletti的合作都是自然而然发生的，大品牌没有这样的空间给到我，我也没有兴趣和他们合作。stefano seletti：我接触studio job，是因为fabio novembre的介绍，后来我们互相欣赏，就开始合作了。smeets job：fabio是个艺术家/企业家，我是艺术家/设计师，而stefano是艺术家/制造者，艺术是将我们结合在一起的关键，多好玩！你能想象吗？过去我们讲到户外家具，只有那些没有一点新意的沙发、座椅，拜这次合作所赐，世界上终于有好看的户外家具！ad：在studio job的设计里，总是在述说一些故事，这次的合作想告诉我们什么呢？job smeets：你可以看到，18世纪的经典家具会使用铸铁和花朵、植物等图样，然后这些植物构成整件家具。这次我们的灵感同样来自这样的构成，只是我们将植物换成了studio job资料库里的图样，一件椅子可以被广泛地使用在日常生活当中，一件雕塑因为它的前卫而没有这么高的实用性，但是在这件家具里，你仍可以感受到前卫，座椅上这个“放屁”的符号，可是我们刻意想玩的黑色幽默！ad：今年有很多关于感官的展览，也许是因为世博会主题的缘故，你们怎么看？job smeets：感官？听上去挺无趣的，设计师总在找很多“潮流”，这回是感官，下回又是什么？说真的我不是很在乎。你看这把椅子，有所有感官体验，我必须得说，潮流就是商业手段。stefano seletti：你知道，当我们在说这些潮流，甚至地球暖化问题时，数据显示，在意大利每个人拥有40张椅子，你能相信吗？job smeets：今年我看到许多设计师都显出疲态，这是他们一直以来取悦品牌和商业的缘故，说真的，每年来米兰，看到无数的新家具，让我觉得很无聊。我认为整个家具产业的体系必须被改造，而不是只是做商业产品。有时候我会想，500年后世界上存有的studiojob设计会比ikea的家具还要多，设计师必须考虑永续和持久，没有人会丢掉的设计，极端一点说，这也是为什么这件户外家具必须存在的原因。ad：但是世界上还有新的市场正在消费着你所谓的商业与设计。job smeets：没错，中国、中东、俄罗斯都是新市场，品牌也看见了，但不代表不能融入新的体系。stefeno seletti：中国吸收新鲜事物的速度很快，5年前中国还没有人知道seletti，在今年的设计上海，seletti却是最受欢迎的品牌之一！

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295482_80y81g.jpg"/> 为magis设计的stanley椅子。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295481_4t3ydc.jpg"/>为flos打造的unplugged无线台灯。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295481_iaz5cz.jpg"/>在glas italia发行的“偷窥者”储物家具box in box。 philippe starck从一盏台灯到整个世界　　人们曾经以为，从上世纪80年代第一批作品的大获成功（设计巴黎首家café costes，以及同名椅子的发行）到去年tog计划的发起（在世界各地设计发行不同理念的精品酒店，这一计划到目前还未结束），philippe starck已经做了所有他能做的一切。但是，在2015年的米兰家具展上，他再一次玩转自由元素，通过将科技、人文和社会的创新与材质的自由使用、个性化和环保等理念相结合，从而再次推动了设计领域的创新。在一次深入的访谈中，他向《安邸ad》敞开心扉，分享了他的世界观和一些哲学思考。ad：从你为flos设计的“无线”台灯中，我们发现了你对“无”的浓厚兴趣， 为什么会对“无”有这么强烈的兴趣呢？philippe starck：我们在设计中的所有考虑都倾向于节约化、微型化和去物质化。例如在未来不到十年内，信息服务整合到人体内的做法将成为家常便饭。去物质化的需求清晰地朝着进化的方向发展。4亿年后，太阳将不再运转，这一点至关重要，因为在某个时刻，人类将无法避免地需要搬离地球，我们应该尽量使行李变小，我们要搬动的东西将不再是物质形式的，而应该是非物质形式的。如何实现呢？我也不是很清楚。所有现存的东西，一旦不再有用，便都是过时的、陈旧的。不过，增加东西容易，将一样东西去除却相当困难。增加是无限的，而去除却不是。unplugged小灯的设计不仅体现了将最大的功率聚合在最小的体积里的思想，还体现了去除所有肤浅、无用之物的思想，即不再使用电线。我们从中得到了自由。与媒体、市场和大企业预先的操纵相比，自由是唯一可接受的风格。ad：如果我们将“无”这一概念延伸，你认为我们的社会正朝着“无”，即经济共享的方向发展吗？philippe starck：“共享”一词是毫无疑问的，我在米兰提出了一个集环保、共享、趣味和逗乐为一体的想法：open stock。想象一下，一个设计师，如果想设计一把办公椅，其实他们想使用的滚轮都大同小异，那么这些设计师为何还要花费时间、精力、金钱和原材料来设计这些几乎一模一样的东西呢？因此，我提议创建一个虚拟俱乐部，在这里，设计师们可以出售他们的零部件，当然这个过程伴随着发布商的协助，他们还可以针对被使用部分，收取特许权使用费。open stock一方面可以节约成本，另一方面也可以解决那些初入设计领域新人的难题，因为没有任何一个初出茅庐的设计师能够为生产的一个椅腿，而去承担高额的模具费用（大约30万欧元）。这是一个互助的系统，是一个开放的交易平台，在那里，每个人都可以购买他们需要的部件。ad：近几年，你一直在推崇“透明”的理念，这是为什么呢？philippe starck：“透明”是去物质化的一个方面，我非常坚定地相信透明，因为我认为任何事物都不应该被隐藏，而应该拥有展现美的途径。目前，我正在设计一些新的酒店（在中国台湾地区和西雅图），都不会设计抽屉和门。我最新设计的所有房屋都是透明立方体，所有的墙面都是透明的。能够在视野中与大自然对话是一件很棒的事。我喜欢领地的概念，但讨厌洞穴的说法。现代的领地已经不再是一个洞穴，而是一种心理的界限。那么，有什么能够比玻璃更好地表现这个心理界限呢？ad：你在tog项目中提出的个性化进展得如何呢？philippe starck：这一方面的发展超出了预期。今年，通过发行bossboss和maria maria两款模型，我提出了一种全新的定制模式，中间不产生任何额外费用。家具的某一部分（比如椅背）会嵌入一个透明面，这个透明面可以打开，供人们放入想放的东西，如一张画，一张冲印的照片等我们将这一透明面的尺寸永远设置为a3大小，以保证任何人都能够自行打印和嵌入。花上一分钟，您就可以将从外面买来的、本与您毫不相关的物品变成您的专属品。奶奶们以前经常在壁炉的玻璃下面贴上这些东西，现在，我们在tog项目和open stock计划的帮助下，开始慢慢复兴这些古老的习惯。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295510_fcywun.jpg"/>涉猎家具、室内、建筑设计领域，philippe starck显然还玩得不够！他大力推广设计“共享”的概念，也在实践“去物质化”和“透明”的理念。philippe starck为tog设计的在几分钟之内便可定制的boss boss和maria maria椅子，他提出了一种全新的定制模式togienne，嵌入一个透明面，可以打开供人们放入想放的东西，如一张画、一张冲印的照片或者一张孙子寄来明信片。

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295490_fbgp8d.jpg"/> bouroullec兄弟于kettal展场接受采访，维持一贯冷静理性。bouroullec兄弟为kettal设计的stampa单椅，看似简单的外形却是高技术含量，他们也对这件设计信心满满，认为它将耐得住时间考验而成为经典。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295514_cpfz8j.jpg"/>最近bouroullec兄弟的设计开始走向户外，包括与vitra合作的belleville，诠释着巴黎户外露台咖啡座的优雅悠闲。 ronan & erwan bouroullec审慎的优雅　　ronan & erwan bouroullec两兄弟永远是那么的审慎。在今年的米兰艺术展上，他们依旧多产，光彩夺目。这就是他们的天赋所在，在设计上面，他们从未失手！他们的风格是什么呢？审慎的优雅，这既是一种态度，也是一种审美。瑞士品牌vitra是他们的老主顾，他们为这个品牌设计了一套桌椅系列。这套桌椅系列重拾露天咖啡馆情怀，名为belleville（美丽城市），以怀念巴黎的平民街区，他们的工作室曾经就设在那里。在设计中，他们不自觉地受到了这个街区强大的中国群体的影响，带扶手的版本从某些角度看来，带有一丝中国明朝座椅的韵味……两兄弟对工艺设计的高度重视在他们设计的第一个系列kaar（i 桌子、搁板、托架）中显露无疑。这是他们为芬兰品牌artek（后被vitra收购）设计的一个家具系列，采用了相同的木质与金属相结合的设计理念。他们还为magis设计了一个椅子和一个搁脚凳，其比例都是经过精心加工的。这两件作品的问世，进一步充实了于去年发布的锻铁家具系列officina。此外，他们还为kettal设计了一款stampa穿孔铝板椅子，这款椅子虽然看似线条简单、精炼，但其中包含的技术含量却是非常高超的。因此，他们被认为是当今世上称得上jean prouvé继承人的杰出设计师……ad：设计师应该表现出灵活性吗？ronan bouroullec：我认为，他们需要表现出的不是灵活性，而是聆听的智慧。我并没有对极尽详尽的介绍情有独钟，但是我喜欢苛求。我将苛求发挥到了极致，以至于在我看来，没有任何事物是尽善尽美的，我们总可以做得更好。我讨厌在一个项目里每个人都认为我们的作品非常棒。要知道，现如今，随着我们名气的增长，这种事情时常发生。ad：通常都是你发起一个项目吗？是通过草图还是通过对话？ronan bouroullec：由于erwan和我都非常腼腆，所以我们最初的交流方式实际上是草图。这样一来，我们之间的交流可能变得越来越不直接，但是我们对主题方面的了解却可以更加深入：这既是优点又是缺点吧！草图是一种途径，它可以让我们捕捉到那些无法在我们脑海里显现的画面。我现在画画的时间越来越多了，因为这是我的兴趣所在。但是，我画画并不完全是为了设计图，有时只是绘画。不过，我们有时也需要通过对话的方式进行交流，比如在与vitra的合作中，我们的工作方式至今仍然是建立在与rolf fehlbaum（vitra老板）的交流基础之上的。我们几乎每日都会就世界现状、应该或者不应该做某些事情进行交流。尽管现在事情有些改变，因为自收购artek 以来，rolf fehlbaum就与vitra保持一定距离了……ad：你对户外家具有特殊的兴趣吗？ronan bouroullec：我对家具的兴趣并没有明显的等级之分。让自己一直保持好奇的态度是一场持久战。可能让我产生热情的潜力，是促使我投入到某项工作中的唯一动力。使我感兴趣的，并不是风格，而是最终能够找到一种交流语言和一些解决办法。不过，我确实非常喜欢到户外活动（巴黎的大海让我异常想念！），而且我认为，在现存的户外家具中，真正令人满意的作品少之又少。为kettal设计stampa穿孔铝板椅子时，出发点非常简单：我希望设计出一款结实的座椅，这款椅子20年后出现在跳蚤市场上时会比它现在更美。这就像那些被我们重新刷漆的金属椅子，我们之所以这样做，是因为我们喜欢这些椅子。一把自身散发着宁静的椅子，它造型简单、制作精良、外形优雅，此外它的色彩也是经过精心设计的，那充满节制的颜色在周围风景中丝毫不会显得突兀：对于我而言，这就是一把很适合露天咖啡馆的椅子。它的价钱不便宜，因为它的工艺非常复杂。它的复杂性并不体现在其重量上面，而是体现在它的技艺上面。ad：想起你不久前为vitra设计的belleville系列座椅，你确实对露天咖啡馆椅子的设计充满激情……ronan bouroullec：当时的想法就是要将belleville系列设计成一款普通、简单、实用和材质精良的座椅，独特的低矮塑料椅背框（两个版本，带或不带扶手）和木质、塑料、皮质或布料材质的椅身。这是一把没有过多语言，因而能够出现在不同情境中的椅子。我认为，它拥有一种独特的魔力，能够回到某个充满历史厚重感的遗址，在那里既可以表现出一个有力存在（因为无论如何，它还是经过精心设计的），又能保持足够的距离。它就像一首歌曲，像是偶然出现在收音机里的音乐，但我们同样可以选择用更加细致的方式进行聆听。ad：你还有其他户外项目吗？ronan bouroullec：我们目前正在为hay筹备一个大型的公园家具系列，到时会设计一些金属长椅、长沙发，但是外形会非常漂亮。这个系列将于今年9月在maison & objet发布。

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295470_boy5th.jpg"/> jasper morrison不愧为极简主义大师，今年为flos设计的superloon灯，强势问鼎未来设计新经典！jasper morrison今年不只为flos设计产品，也接下flos展厅的设计工作。 jasper morrison一个宗旨：简单 　　jasper morrison算得上是设计师bouroullec兄弟和konstantin grcic的精神导师，他凭借自身极其精确的审慎，为自己赢得了美誉，其设计风格正好处于日本的纯粹主义与斯堪的纳维亚的极简主义之间。这位英国设计师对能够为日常生活提供便利的功能性物品情有独钟，这份热爱不仅体现在他自己的设计作品中，而且还体现在他所组织的艺术展中。他的设计作品不仅有各式各样的座椅，而且还有不同样式的玻璃杯、碗碟，此外还有德国汉诺威轻轨列车以及各种灯具，其中他为flos设计的superloon灯具刚在米兰设计周上强势发布，并一举成为未来设计的新宠儿。ad：比利时画廊grand hornu的“thingness”展览（至2016.5.10）是你首个作品回顾展，你怎么评价自己过去的设计或者作品？morrison：这种感觉很奇妙。回顾展上展出我这40多年来的作品。即使不刻意安排，创作到了一定时期也会开类似的展览，把不同时期的作品放在一起，让观众朋友们看到哪些是你重视的设计。ad：说到重视的设计，你最喜欢设计座椅吗？morrison：是的。首先是兴趣，其次是座椅设计很灵活。一把座椅能演变出四五十种不同的设计。ad：你的家里有自己的设计吗？morrison：有。偶尔也会添些新的设计，顺便测试一下新品。直觉会告诉你这件设计是不是应该再高点或再有弧度一点。ad：办公座椅呢？morrison：我其实不太喜欢设计办公用品。我觉得设计贴近生活的物品更有趣。我讨厌看见办公椅。一看见它们，我就觉得后背疼！我不太相信它们能舒缓疲劳。不过，我倒是觉得如果椅子质地比较坚硬，人们会经常想站起来活动一下。这倒是对缓解疲劳有一定帮助。对我来说，是这样的。ad：你一直以来的梦想是成为设计师还是同时成为一名作家？morrison：以前可从没想过写东西！我可不是个好学生。我喜欢文学，但更爱雕塑、设计之类的东西。大概18岁的时候，我看到了女设计师eileen gray的个展，非常有共鸣。我觉得那是我真正想要从事的行业。ad：你喜欢做不同的设计吗？morrison：确实常常如此。倒不是刻意追求，而是每次接到的项目都不一样。5年前，我怎么都想不到有一天会设计鞋子，但后来camper找到了我。或许未来还会有人找我设计裤子，谁知道呢……对我来说功能性和设计同等重要。ad：你喜欢贴近日常生活的物件，如今年为瑞士品牌punkt设计的usb充电器。为什么充电器本身那么沉？morrison：这是从功能性出发的。充电时，你只需要接入需要充电的东西，通常这一过程单手就可以完成。充电器的形状、重量都是为了照顾这一操作特性。如果用两只手，很容易觉得累。这是很小的细节，但点点滴滴加起来就会影响到物品整体的便捷性。设计应该便利生活。ad：你这次为emeco设计的座椅，有5个颜色可供选择。这很少见，因为你通常不太用很多颜色。morrison：其实我挺喜欢不同的颜色。一般来讲如果材质好，就不需要额外的颜色增加噱头，但这次我们精心挑选了5种颜色（座椅是巴黎咖啡店常见传统藤椅的现代变形）。如果咖啡厅或餐厅的椅子颜色太明亮，客人的感觉会很糟糕。颜色会影响行为。你可以做个试验，在摆放着彩色和淡色椅子的地方分别记录噪音值，前者肯定高很多。ad：在emeco这一系列的座椅中，你最喜欢哪个颜色？morrison：我喜欢烟灰色，还有黑色。这次和gregg buchbinder（emeco的ceo）的合作也很愉快。我们是在一次设计展上碰到的，当时简单聊了聊，希望有机会合作。后来整个设计过程中，沟通得也很顺畅。愉快的合作能够激发好的作品。ad：听说你在法国西南部还有自己的酒庄ormiale（最近marc newson也加入了进来），酒庄怎么样？morrison：酒庄很小。我们2013年差点甩手不干。卖酒可不简单，天气又不怎么好，我们连葡萄都不想摘。但当地的朋友告诉我们不能就那么扔着葡萄不管！没想到，酒庄之后却起死回生。我们的酒现在已经销到了布鲁塞尔、伦敦和巴黎等地的知名餐厅。ad：你平时在伦敦、巴黎和东京生活？morrison：是。我在东京待的时间更长，回欧洲时也经常旅行，但在巴黎有家。

<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295522_jcrsgl.jpg"/> 吉冈德仁为kartell设计的planet灯具系列。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295477_ha5cx5.jpg"/>吉冈德仁与glas italia合作的prism系列，今年延伸到凳子及单柜产品。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295486_yyrri9.jpg"/>吉冈德仁为moroso设计的brook软凳，加入了温暖的色彩元素。 吉冈德仁感动的瞬间 　　日本设计师吉冈德仁，当年为三宅一生设计旗舰店而开始走红，他的语调沉稳，就如他的作品一样。而此次在与moroso合作的第8个年头，所推出的彩色面料软凳brook系列，打破以往几年来只使用透明、黑白材质的冰冷格调。今年吉冈德仁还延伸去年与glas italia合作的prism系列推出同系列凳子及单柜，并与kartell合作新系列planet灯，让人联想到去年他在上海与卡地亚合作的大型装置展览，冰冷而理性。我们在米兰采访吉冈德仁，他说自己除了设计，没有别的爱好，我们更多地聊了他的设计。ad：brook系列算是些许打破你以往的设计风格，它属于现在的趋势吗？吉冈德仁：设计这个词似乎已经与“潮流”等同，大家对设计非常痴迷抓狂，甚至有些急着想独树一帜，我追求的只是“永恒”，我的设计只是我自己的声音。ad：你还是会继续以标志性的“实验性”为设计出发点吗？吉冈德仁：实验性的设计总是出乎意料，设计对我而言，是一个思维的过程，并且被一个感觉牵引着。如近期我在京都设计了一个茶室，纯玻璃制造，反射光线最是美丽，尤其每天的下午3点，你会看见彩虹。光，也是我最爱的媒介之一，所以我总是用透明的材料。光的存在，让人们感到愉悦（就如在卡地亚的展览上），它甚至能改变一个空间的氛围，一个人的情绪……这说得有点虚幻，就如光线穿过透明的物体，很自然地发生变化，并且对周遭环境产生影响。ad：你的家也围绕着自己的作品吗？吉冈德仁：我的设计总是由我为出发点，我得先进行尝试，再出现非常主观的意见和观点，传达给大众，“人类”是设计重点，所以我的家堆满着我的作品。我相信10年后，大家会开始忽略产品的外形，而更注重它内含的数据，如触摸和视觉上的感受，以及当下感动的瞬间，这又如音乐般，旋律和歌词会让人记住。ad：能说说未来的项目吗？吉冈德仁：我们的项目增加了，但是公司目前也只有8个人，设计可以说是我的全部。最近在着手设计化妆品，中国也有建筑项目正在进行。请期待！

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295505_pus413.jpg"/> 手头上的项目已增加到400多个，佐藤大甚至开始尝试建 筑设计，虽然设计尺度变得更大，但基本理念依旧。nendo今年在米兰举办个展，216件2014~2015年的新作，合作品牌包括moroso、glas italia、cappellini、emeco、desalto、baccarat……从眼镜、鞋子、家具到为abe kogyo设计的7扇木门，nendo甚至将自己的“backyard by n”小店搬来米兰，直接面对消费者。 nendo佐藤大变形记　　一年时间，19个品牌，216件作品，似乎只有日本设计团队nendo才有这么多的精力可以做到。佐藤大在今年米兰设计周上策划个展，回顾2014至2015年所有作品。“我从来不记得产品的名字，名字只是附加的，传达出去的信息以及故事内容才是设计的核心。我在设计时，尽量避免文化上的枷锁，试着颠覆设计的原型。”佐藤大举例，如设计桌子时，不要想着它是桌子，那么创造力将更加自由和宽泛。如为glas italia设计的“soft”桌子，若不是佐藤大赋予它“桌子”的名称，又有谁会认为它是张桌子？佐藤大的另一个设计秘诀——变形记，或者说是一个“设计进行时”的全记录。他擅长将一件产品衍生出3~4个独立的设计，如在一款基本椅子的形状上面，改变椅背的高度、手扶的长度，就又成为全新的椅子，“这对一家餐厅来说应该会有帮助，同个系列却不单调。当然，这得看品牌买不买单。” 　　目前手头上的项目已增加到400多个，“我们开始做建筑，尺度变得更大，基本理念依旧。明年我们在曼谷设计的商场即将开幕，内部共有30个不同风格贯穿一起，将会很有意思。”可想而知，佐藤大的生活依旧与设计绑在一起，“我做越多的设计，越觉得放松。”他的生活惯例——上班前遛狗、一天喝6杯咖啡、吃同一种面，习惯只去同一个地方。“我在日本的工作室楼下开了一家咖啡厅，我完全不用离开公司！这样的生活挺好。”

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295501_qhxsj0.jpg"/> 当“中国热”在米兰设计周退烧，很显然地，中国设计已然进入统一规则的国际游戏之中。去年在米兰大学的一场名为“yu”的中国设计师群展，仍令不少人津津乐道。今年策展人杨冬江率领6位中国设计师，于同样时间地点再次举办名为“华颂·中国设计进行时”的群展。左起为：阮昊、姜峰、杨冬江、陈耀光及林学明。 中国设计玩同样规则的游戏　　今年的米兰设计周里，中国设计的发声在去年高潮之后，呈现平稳而理性的频率，当“中国热”退去，设计师及观众，乃至于使用者都能有更加充分的空间，理性地评估中国设计被放诸世界标准后所应得到的分数，人们听到“这是来自中国的设计”，不再发出“不敢相信”的惊叹，我们相信，中国设计已然进入统一规则的国际游戏之中。去年在米兰大学的一场名为“yu”的中国设计师群展，仍令不少设计圈内外人士津津乐道，今年策展人杨冬江率领6位中国设计师，于同样时间地点再次举办名为“华颂·中国设计进行时”。相较于去年“中国设计大会师”的展览形式，此次展览更有指向性，策展人杨冬江指出，中国当代设计体现出艺术和设计过于密切的现况，很大的原因在于中国的家居设计缺乏产业链条的支持，“你能看到，许多中国设计采用限量设计或项目合作的路线，很精彩，但是也离多数人越来越远。此次展览与去年最大的不同，在于与产业的结合。”邀请广东华颂家具集团作为赞助商，展出的家具均为设计师针对展览主题“心·物”发想概念，由华颂提供生产的途径完成，“心·物指的是艺术与设计两个面向，也可以说是中国，乃至于全球设计师在创作过程中的纠结，他们希望能设计利于生活却又不失概念的家具，在这中间找到一个平衡，产业在其中的角色就显得相对重要。”此次的合作设计师，包括了陈耀光（穿越——关于抽屉的故事）、林学明（侘系列）、阮昊（猫桌2.0）、朱锫（水印苍山）、姜峰（聚离）、杨冬江（风系列），短短不到半年的创作及生产的紧凑时间，交出一张精彩成绩单：陈耀光将传统抽屉榫卯做出不规则堆叠，削减中国传统形式，看上去反而有当年设计师tejo remy为荷兰家具品牌droog设计“chest of drawer”的趣味在其中；林学明则以相对东方禅味的形式对办公室家具进行设计阐述，在形式处理上也不忘功能性。

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295490_ff0vwv.jpg"/> neri & hu的郭锡恩（左）与胡如珊。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295476_iijlmw.jpg"/>neri & hu与stellar works合作的“a cabinet of curiosity”于rossana orlandi的设计艺廊中展出。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295518_nhj3ln.jpg"/>新锐设计师阮昊作品“猫桌2.0”。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295516_h0b1dc.jpg"/>杨冬江作品“桴海”。 如恩设计七个告白　　这是一个一连串的故事，从好奇心到秘密，又联想到“七宗罪”，到最后的秘密告白，这只柜子不仅连接故事背景和用户互动，它更颠覆产品设计的规范，这是如恩设计带到米兰spazio rossana orlandi展览的新作——为品牌stellar works设计的“a cabinet of curiosity”（私人家里的异物展柜）项目。早在18世纪，家家户户几乎都有一个专属柜子，客人可以通过柜子里的收藏，看到一个家族的背景、个性喜好，或是他们过去的旅行……“可惜，现今的社会有太多引诱，太多东西，柜子里的摆件不足以看清一个人的个性。”如恩设计认为，只有秘密才能最直接地面对真实的自我，并引起人们的好奇心：“受上帝惩罚的七大重罪——傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、暴食与色欲，这些罪行大多为不可告人的秘密，我们以此设计7件生活用品，放在这个柜子里。”物件有新有旧，如代表贪婪的算盘、代表暴食的盘子、代表色欲的烛台……如恩设计再以金属元素将其贯穿一起，中西结合。而在柜子的最底层，一叠叠信封让人好奇，“其中的信封里，有marcel wanders和jaime hayon他们自己写下的秘密告白，20年后我们将打开来，让大家回头看看这个年代的社会发展。”

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295499_kpmolm.jpg"/> airbnb将一栋位于米兰市中心的大宅变身为当代设计的最佳舞台，找来fabrica的19名新锐设计师以“新居派对”为主题创作。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295500_djzrcr.jpg"/>（左起）airbnb创办人之一joe gebbia、大宅女主人及fabrica创意总监sam baron。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295497_xjldm7.jpg"/>这栋宅院外观保持良好，4月天里盛开的紫藤花为其带来更美好的装点。airbnb×fabrica暖房派对　　网络上有句关于airbnb的注脚是“最成功的旅馆，旗下却没一间房”，然而这或许无法形容此回米兰展上的airbnb。选址位于crespi广场的巴洛克风格大宅，与 fabrica旗下19位来自世界各地的设计师，合作举办的“housewarming”装置展，以此为主题玩互动设计。例如来自澳大利亚的设计师thomas fethers，将家乡的旅游小贴士制成拼图片，询问现场观众问题来完成拼图；来自里斯本的mariana fernandes则在一张张米兰明信片上印刷里斯本风格的图样，然后邮寄给留下通讯地址的观众。这场“新家派对”上，airbnb创办人之一的joe gebbia和fabrica创意总监sam baron在现场忙进忙出招呼观众，反倒是大宅女主人显得优哉游哉，也算摆足一次旅馆主人的排场了。

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/06/30/1467295503_tfvtnj.jpg"/> 设计不只应该赏心悦目，要让人的五感神经都受到感召，那才叫高明！回应世博会的“食物”主题，marni推出“水果市集”的展览，叫好叫座。 图为主要负责marni家居线的创始人的女儿carolina castiglioni. marni水果市集　　回应米兰世博会的“食物”主题，此回marni施展了一场热带魔法，维持以往与哥伦比亚匠人的合作，灵感来自哥伦比亚首都波哥大最常见的市集景象，塑料编织菜篮和金属编织家具为这次展览主角，然而篮里盛满的菠萝、石榴、番荔枝、蛋黄果等热带水果，以及十足异国风情的丰满鲜艳色调，即便在尚未入夏的米兰四月天里，这个展览空间仿佛被催眠得温暖又潮湿，在现场，人们不只能品尝这些漂洋过海的美味热带水果，还能以合适的价格带回看中的家具，真让人体验到五感行销的魅力。 策划：本刊编辑部执行：beryl、jovier、jianphotographer：claudio tajoli、patricia parinejad、mads mogensenstylist：fulvia carmagnini

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