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设计上海，地点选址市中心，让这场设计展更加接地气。去年引起的高度热议，使得第二届展会未演先轰动，在展会期间，参观人潮及微信朋友圈的热度不见消退，那个周末，过足了一把设计派对的瘾！

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/07/05/1467715950_99n6uj.jpg"/>在国际家居品牌展示大厅里，vitra、magis、moroso、moooi等一线品牌一字排开，设计上海的国际范儿也就此勾勒出来！ 设计上海一层大厅，可说是一级展区，今年更多大品牌的加入，使得这里更有逛头。 　　设计上海，你肯定去了。国际家具品牌、设计师进军中国，将上海视为这个全球第二大消费市场的敲门砖；中国本土设计师放眼国际，视上海为既有创意又充满商业色彩的国际舞台，种种因素，上海诞生了一个“像样儿”的设计展。来自伦敦、拥有多年办设计展经验的公司media10牢牢把握住先机，虽今年只是第二届，但设计上海办得有声有色，已是不争事实。　　今年有超过42000人次的参观人数，观众组成更为专业，“我们希望把设计上海搞成亚洲版的米兰展，全城皆为设计狂欢！”创始人mike dynan在成功办好两次设计上海之后，成了中国设计圈红人，而3月最后一周的设计上海期间，国内外设计师、媒体、家具代理商等，白天在展会里穿梭不停，晚间则扯下领带或换上高跟鞋参加设计派对，确实有几分米兰设计周的味道。　　参加“设计上海”，对于国际家具品牌及代理商来说更是充满憧憬，主办单位在第一年将magis、fritz hansen等大牌带进展会，加上去年没排上2小时队就没得入场的现象，良性循环形成大牌的聚集效应，今年在国际家居品牌展示大厅里，vitra、magis、moroso、moooi等一字排开，组成设计上海的国际水准。　　而不同于一般商业展会，这些品牌来此的目的，并非为了多签下几张订单，更看重的是在中国赚取更高知名度，进而更加稳固地插旗中国市场，也拜此所赐，品牌邀请如jaime hayon、marcel wanders这样的大牌设计师前来站台。“国内观众对jaime的追捧，确实出乎我们的意料，”fritz hansen亚太区副总裁dario reicherl说道。“我们只参加北京设计周和设计上海，相较之下，设计上海更具备商业特色。”stefano seletti，是seletti的第二代传人，在他眼中的“中国设计展会”，只有“设计上海”能符合他对商业的要求。　　在“限量设计”区域，包括英国david gill、carpenters workshop、louise alexander等艺廊均为首次于中国亮相，“集合量产家具和限量设计于同一个展馆，全世界很少能看到这样的设计展。”louise alexander艺廊首席执行官frederic arnal说道。说起来，“设计上海”有很多不同于传统展会的特点，家具、家饰、艺术品、一小部分建材，还包括汽车、鞋子、香槟......什么都有一点，又都是高品质的，旨在搭建当今中国最需要的高品质生活方式。“我能感觉到，这座城市充满野心，那是对创意、设计的饥肠辘辘！”marcel wanders在接受独家专访时，兴奋地告诉《安邸ad》。　　设计上海举办的日期，正好距离米兰展只剩短短2周时间，这也让这场展会多少有些预告米兰展的兴奋。jaime hayon提到与cassina合作的重头系列；arik levy在论坛上直接播放一段新品“spilt”椅子制作过程的视频，让观众先睹为快；还有neri & hu发布与parachilna合作的“白氏家族”灯具......未来，设计上海是否会成为国际设计师参与米兰设计展前的预热赛？创始人mike dynan大方坦言“一点也不意外！”70%的参展商已经向media10预订了明年展台，“市场在这里，刺激在这里，产品在此亮相，理所当然！”

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/07/05/1467715927_ldcf1x.jpg"/><img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/07/05/1467715937_6iwamx.jpg"/>marcel wanders此回领军法国水晶品牌baccarat巴卡拉、银器品牌christofle，带来“personal edition”的限量设计系列，直攻中国高端市场。 marcel wanders：从量产到独一无二 　　设计上海限量馆里，可谓星光灿烂，而其中更以marcel wanders吸引最多目光。曾经设计过上千件家居品及空间设计，这回他翩翩现身上海，只提“个人限量设计”(personal edition)，这代表了他一直以来对设计品“功能”性的质疑，也是身为一名跨时代设计师，在思考“永恒”这个命题时所留下的轨迹。　　在接受《安邸ad》独家专访时，marcel wanders首先严肃地点出:“现代主义和工业量产催生设计的出现，过去的设计师们创造出无数注定被丢弃的东西，但为何不能创作些被留下来的设计？”　　显然，量产设计的制式化生产方式，已经让这位无边想象的设计师感到局促，“时代已经不同了！资讯快速传播，我不需要为了考虑成本让设计进入量产，一件家具制造上万件，我可以只做一件，在互联网上，找到那个全世界唯一的买家。”marcel wanders近年来除了持续与品牌合作家具，personal edition也是marcel wanders个人品牌发展的大方向:“why not？当你为你很棒的家找一盏吊灯，你可以选择和十万人都一样的，或是独一无二的。”marcel认为设计艺术品之所以有其存在的理由，还是瞄准人们想与众不同的心理，他认为这是突破设计过剩现状的一条出路，称其为“冲破屋顶的想法”。　　大胆质疑设计的功能性，marcel甚至举了一个很极端的例子:“你爱你的孩子、家里的宠物，都不是因为他们具备什么良好的功能，那么，一件让你爱不释手的设计品，为何就得有功能呢？”他坦言，从事设计时间久了，创造了许多别人做不到的“奇迹”之后，自己渐渐进入思考“永恒”课题的阶段，“到我这个年纪，真的会开始思考死亡和永恒的命题，我身为创造者，想超越时间，创造不朽，而personal edition是我的手段之一吧。”　　前阵子，他将荷兰传统制作瓷器的技术应用在作品当中，推出“代尔夫蓝系列”，此次也出现在展览现场，“代尔夫蓝系列出现在中国，我认为特别具有时代意义。要知道，荷兰代尔夫蓝瓷器的制作技术起源于中国，现在经过我又传回来了！不过，若要比较技术优劣，那当然还是中国青花厉害多啦！”　　然而，即使marcel wanders的到来在沪上卷起“marcel旋风”，限量设计是否也会在市场上引起旋风？我们相信，时间会给出一个答案。

<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/07/05/1467715926_flva4p.jpg"/>fritz hansen今年在设计上海的展示，主打jaime hayon的ro chair、favn sofa及analog table，加上丹麦设计大师arne jacobsen的经典设计，使得展示充满历史及当代的对话。 jaime hayon：设计需要第三只眼 　　“瞧这一件ro椅子，是卖给全世界使用者的。1.5个人能舒服上坐的大小，造型给出舒适和隐私感，这不只在你的家，而是能在公共空间使用。”今年设计上海的高潮之一，就是jaime hayon的全程参与。　　应品牌fritz hansen之邀来沪，即便没有带来新品，jaime hayon仍很兴奋地向中国媒体推荐这组已经在国际曝光不短时间的作品，jaime自己也很清楚，与fritz hansen的合作，等于将自己的名字和已逝丹麦大师并列在一起了:“我只能试着不去想那么沉重的问题。”jaime说，有回他和家人去参观一家博物馆，儿子边看作品边念出作者的名字:“毕加索、米罗......最后他念到的名字竟然是我！”　　“设计需要的是第三只眼。”作为全世界最知名的设计师之一，jaime hayon不讳言，自己总能在已知的事物当中，察觉他认为显而易见的可能性，fritz hansen这家以丹麦黄金时代大师作品为首的品牌，邀请他来做设计，意味着将jaime hayon与arne jacobsen等人并列较劲，然而这组ro椅子确实点出了现代人重视隐私及舒适的时代特性，“有时候我觉得我比较像一位医生，在帮品牌找问题，然后对症下药。”　　不仅在fritz hansen交出精彩成绩单，jaime hayon也提到自己在传统手工艺中汲取的诸多灵感，曾在日本待过将近一年时间，穿梭于石川县九谷烧“上出长右卫门窑”的匠人身边，“即使语言不通，这些匠人的功夫我可是看在眼里。”他打趣地说，而在这样的跨界合作之下，九谷烧有了当代设计的样貌，更精确地说，那些调皮造型和几何蓝白线条是jaime hayon赋予的新语言，也是过去九谷烧器物从未出现的。　　“如果我是中国设计师，我不会看国际上现在流行什么，中国自己的文化就够玩儿的了！”jaime hayon坦言，自己从来不关心潮流是什么，跟风做设计从来就不是一条正确的道路，但看似信手拈来的无限创意，乃是因为耗费心思去了解品牌和文化之后的反刍，这位全世界追捧，“来自马戏团的设计鬼才”，显然并非只靠天才。　　jaime hayon也在来访上海期间些许透露了自己接下来在米兰设计周的动向。jaime提到他和cassina合作的重头系列，以及与mini合作的装置展览，在上海预告米兰展的jaime兴奋地告诉我们:“今年整个设计圈的状态感觉很不一样，特别有活力！”

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/07/05/1467715922_rcp0lh.jpg"/>到美术馆看一件艺术家的作品，你不一定需要真正拥有它，为什么这样的概念不能发生在设计上？” 来自伦敦的fredrikson stallard，由ian(右)及patrik(左)组成，除了这件名为《序言prologue》的装置，davidgill画廊展了fredrikson stallard作品，加上意大利品牌driade也带了他们的家具，使fredrikson stallard成为设计上海参与度最高的成员。 fredriksonstallard：上海有伦敦的混乱和活力2015年设计上海的迎宾大作——伫立在广场上的巨型水晶装置作品《序言prologue》，由奥地利品牌施华洛世奇与英国设计拍档fredrikson stallard合作，虽先前曾以金色版本出现在瑞士巴塞尔及香港，此次则以蓝版首度来到中国内地，并首次开放定制，8个版本，每件25万欧元。两人在伦敦的工作室，是结合工作室、艺廊和住家的复式空间“。当代艺术是我们做设计的重要灵感来源，艺术和设计本就不应该有界线！”在fredrikson stallard艺廊里，展示伦敦的本土年轻艺术家，其中包括影像、声音、绘画等形式，另一头则是两人的限量设计作品“，伦敦的混乱孕育着这座城市的无限活力，所以才诞生了像mcqueen这样才华洋溢的人才，在上海，我们也感受到这样的混乱和活力！”

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/07/05/1467715913_kik6zo.jpg"/>设计上海”同样成为中国设计师交出年度成绩单的舞台，众多设计新面孔的出现，更让我们感受到中国设计的蓬勃生机。 明合文吉的徐明(左)和文吉(右)此回现身设计上海，特别给“限量设计馆”正面肯定。 明合文吉:向art deco致敬选择在限量馆展示，明合文吉带来了“金石”和“相生”系列，利用青铜、大
理石为材质，精彩融合东西风格。向起源于法国，却也曾在上海风靡的art
deco风格致敬，明合文吉的新作从art deco中提炼出简练的符号造型，在材质上选择混搭的形式，演绎新中式风格。一直以来走定制路线，每件作品如同雕塑般精致，明合文吉在今年“设计上海”也交出了很不错的成绩单。“我们想做的，就是比市场更超前一点的设计，在中国，除了满足于品牌提供的家具，中国有越来越多消费者对限量设计保持兴趣，我们也很高兴找到了这么一小部分同好。” photographer：朱海@elephoto、yocky、manolo yllerastylist：yann、judy、patricia ketelsen writer & editor：beryl、ting

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