不期而遇的美妙 art encounters-尊龙凯时app

　　ad在世界各地，一向都是离艺术最近的一本家居生活杂志。在《安邸ad》创刊三周年之际，杂志发起主办“无界”生活艺术展，绝对算是一次大胆的跨界尝试。当通常只在美术馆里呈现的艺术展被带入顶级购物中心，艺术品与奢侈品并置，语境突然转换，观众群大大扩展，它赋予艺术一种全新的阅读方式。对观众来说，这是一次在生活中与艺术不期而遇的美妙体验；对艺术家来说，在购物中心展出作品意味着对“艺术与生活”的重新思考。而这也正是最有意思的部分，将艺术的石子不经意地投掷到生活的湖水之中，看它能激荡起怎样的涟漪。

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	艺术顾问周铁海（左），策展人马修·伯利塞维兹（mathieu borysevicz）（右）。周铁海＋马修:生活要艺术，艺术要有趣
	　　著名艺术家周铁海与知名策展人马修·伯利塞维兹（mathieuborysevicz）联袂为“无界”生活艺术展掌舵，绝非偶然，二位骨子里的跨界精神才是根本原因。
	　　身为艺术家的周铁海说他非常喜欢阅读设计类杂志，《安邸ad》更是每期都看。“就像你们报道过的那些家，艺术与生活总是紧密联系在一起的。”周铁海坦言对建筑和设计一直很感兴趣，拥有很多设计界的朋友。作为“中国当代最纯粹的观念艺术家”，最近他因为上海西岸艺术与设计博览会总监的身份备受瞩目，这也成为他出任“无界”生活艺术展艺术顾问的直接原因。“西岸集团找到了我，当我看到原上海飞机制造厂的8000平方米无与伦比的巨大空间时，立刻同意了做博览会的总策划。我希望它是与众不同的，它将是国内首个融合艺术与设计的国际大型博览会。在博览会上，收藏家其实既买艺术品，也买设计，二者目标客户是一致的。”
	　　周铁海表示自己并不收藏东西，是个就喜欢工作的人。“但我太太喜欢收藏，经常在逛展览的时候买作品。艺术和设计有时候会互相影响、互相启发。比如1994年，路易威登的广告就曾经给我带来创作灵感。”当时大多数中国人还不知道路易威登这个品牌，周铁海就创作了《我的作品要用路易威登来包装》，以幽默意象比喻好的艺术作品也要匹配同样好品质的奢侈品包袋。
	　　因为主题设定为“无界”，展览空间在商场里，周铁海和策展人马修希望能把它做得有趣点儿。他们首先想到了“政治纯形式办公室”（简称“政纯办”）的作品《豆腐》。马修说“：这块‘豆腐’也是一个载体，是中国快速城市化大环境的反映。我们用这个装置来做一个框架，艺术变成了环境，将生活包裹在里面，二者的关系突然倒了过来，非常有趣。”这成就了展览的第二个部分“破墙之后”的主体结构。第一个部分的“乌托邦乐园”以石青的装置作品《一切坚固的东西都烟消云散了》为主要结构。“石青的装置形式很自由，与‘豆腐’盒子形成了一种对比。它是一片耕地，一个公园，绿化和设计品并置其中，这是一个非正常的场所，它会引起观者对生活和消费社会的反思。”
	　　“艺术总是在艺术空间里呈现，有时也很无聊。应该打破那种很窄的白盒子里的展览，让更多人关注当代艺术。商场里观众群更大，为了吸引他们，我们得想一些有趣的办法。把墙砸破和把乌托邦的思想带到消费场所，都是新鲜好玩的尝试。”
	　　马修的个人身份也很多元化，从艺术家、影片制作人到作家、策展人，身兼数职。他最新的个人项目是在外滩一栋老建筑里开了bank画廊，正在展出徐冰和廖国核的双个展。“我觉得行业界限不应该被严格区分，要自由些。艺术市场挺热，大家收藏绘画比较多，有个说法叫作‘sofa painting’，就是买一幅画挂在沙发后面，我有个想法，想做一个这样的展览，找很有趣的沙发和绘画，以1 1的方式并置展出，会很好玩儿！”马修一直对建筑设计很感兴趣，刚搬了新家的他自己动手设计各种家具，他说在中国生产制作太方便了，有什么想法都可以很快实现。
	writer & editor:wendy wang

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	“破墙之后”，艺术装置里包裹着生活，艺术与生活的关系随之倒转，亦真亦幻。
	　　“政纯办”艺术小组的装置作品《豆腐》，整个空间如同一块柔滑的豆腐，被斧子凿破之后使观众得以窥探其内部景象。透过墙上的裂缝，或直接驻足其中，观众可以看到艺术家丁乙、方璐、海蒂·芙欧特、蒋鹏奕、林明弘的作品，以及设计师家具和其他物件。所有这些相互交叠，来自外界真实世界的熟悉感扑面而来，但又如幻觉般渗透其间。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/09/06/1473170404_ke5h0e.jpg"/>刘建华:看见新世界 　　
	　　刘建华这次来到展览现场，是代表“政治纯形式办公室”（2005年，他和洪浩、肖昱、宋冬、冷林所组成的艺术小组）。名为“豆腐”的空间装置艺术，是个纯白立方空间，上面布满的坑坑洞洞，是5名工人在开展前一天商场关门的大半夜里，一点一点凿出来的。
	　　刘建华说，这件作品首次在位于上海外滩的画廊曝光时是一面白墙，工人现场在墙面凿洞，外滩的华丽风景才能再次被观众看见，“洞一凿开，就像发现了一个新世界！”而这一次，“豆腐”里面被装进了一整个“家”。刘建华认为，作品的意义在某种程度上被改变了，“作品放在这里，成了一个空间，里面还有其他意义。”
	　　但“豆腐”所代表的“文化意义”没有被抹去，“‘豆腐’是一种文化，是国际上对中国理解的一种形态，柔软中带有力量，是一种中和形态，相对抽象的。”刘建华指着里头摆设的作品和“家”的场景说，当艺术品进入商业购物空间，就等于进入生活了。
	　　艺术家的生活，无法自外于环境，选择城市喧嚣或山林野外，倒也没有雅俗之分，也就是在所处环境里找到生活哲学。2004年搬到上海定居，住在市区的刘建华自认“生活喜欢随性”，也同时感受到了这座城市的步调从未停下来过，“人们心绪也越来越急躁，整个社会不断带动你往前走，我自己还是尽量把握节奏，保持稳定。”在这座完工不久，包罗了奢侈精品的顶级购物中心里，刘建华缓缓走进“豆腐”，双手在胸前环抱，准备拍摄。
	writer:beryl editor:wendy wang

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	林明弘的地贴《无题》是为本次展览度身定做的一幅地面壁画。
	　　“我对地毯的设计一直很感兴趣，它是很常见的室内装饰品，它不单单是一个物品，而已经衍化成一个有真实触感的空间，是和人非常亲密的一种东西。”林明弘:日常与艺术的落实者
	　　通过阿富汗战争的题材，林明弘将简单甚至是富有童趣的枪炮图案与展览空间破损的墙面并置，隐喻着日常生活中的暴力。选择以地毯为形式，主要是因为地毯对日常生活的渗透性，“我对地毯的设计一直很感兴趣，它是很常见的室内装饰品，它不单单是一个物品，而已经衍化成一个有真实触感的空间，是和人非常亲密的一种东西。”
	　　事实上，林明弘一直在关注“日常生活”这个命题，不久前他去了日本金泽的二十一世纪美术馆，去看一个好朋友的展览，她是一个阿根廷艺术家，展览名字叫作“ordinary”（日常），两人也就讨论起“日常”这个概念，“对于西方人和日本人来说是完全不同的，在日本文化中已经将“日常”上升到一个非常高的位置，但是在西方语境中却带有普通/平庸的意味。虽然我和我太太都是艺术家，不过我们的生活很‘日常’，不‘艺术’，其实我的艺术也是如此，我不会讲很多精彩的故事，而是试图在日常生活中提取被忽略的本质。”
	　　和建筑师合作，寻找艺术的更多可能性是林明弘近年的创作方向之一，“我一直很喜欢和建筑师合作，之前和东京的建筑事务所‘犬吠工作室’合作的‘样板屋’是我比较满意的一个作品。它在探讨艺术家在社会中的位置，建筑师是这个社会的营造者，他们和社会之间的关系，跟艺术家与社会的关系是很不一样的，我希望通过这种跨界的合作方式，让艺术更落在实处，变得更加具体，更有触感。”
	　　今年，林明弘一直在忙一个永久性的作品，也和建筑相关，是给台湾地区的台中大都会歌剧院做的项目，建筑本身是伊东丰雄的作品，遍布曲线，完全没有90度角，而林明弘将如何把艺术落实到“日常生活”，且让我们拭目以待。“我对地毯设计一直很感兴趣，它不单单是一个物品，而已经衍化成一个有真实触感的空间，是和人非常亲密的一种东西。”
	writer:陈洁薇 editor:beryl hsu

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/09/06/1473170390_re60dj.jpg"/>
	　　以石青的装置作品《一切坚固的东西都烟消云散了》为主要结构的展区——“乌托邦乐园”。在这一公园式的展区之内，过去的现代主义意识形态与高速发展的当下建立起一个互相对峙的领域，奇特但又无可避免地联系到一起。整组土地—艺术—景观的构成与代表前卫生活方式的产品并置，为观众营造出艺术与生活相结合的独特体验。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/wad999ru/2016/09/06/1473170407_mizzhl.jpg"/>
	我们应该对家、家具、生活的概念重新定义，每个人都是自己生活的设计师和艺术家。石青:生活的关键要把思想打通
	　　出展ad“无界”作品的原型，是石青两年前在香格纳展出的装置《一切坚固的东西都烟消云散了》，由于他的创作着重与空间的互动，因此根据本次展出空间，模块、布局都做了相应调整，几乎跟重做一遍无异。作品本身充满了艺术性，灵感源于一个世纪前社会主义运动、包豪斯运动等基于乌托邦理想发展而来的新思潮磅礴激进的时代，随着社会的变迁，彼时的建筑和理念却已被岁月之潮冲淹，一如留下野草漫生的废墟一般。
	　　用泡沫、木板等基础性日常材料搭建的“废墟”间绿植葱茏，“交换”等经济学黑色字体词组和“庆贺”等情感性红色字体词组穿插其中，从画廊转到商场另一种语境，作品也有了新的表达。“今天对乌托邦的热情完全被物质所替代，那就是消费主义。很多时候，我们不是自主地在选择，而是按照商品图录、广告、媒体所提供的‘理想生活’样板来进行复制，甚至情感也成了被消费的对象。”石青说：“作为人，我们应该对‘被物异化’、‘被生活异化’保持警惕，并以主动的姿态去寻求改变。”
	　　在房子、车子成为“理想生活”标配的时代，石青认为，“应该对家、家具、生活的概念重新定义，要突破固定理解模式，每个人都是自己生活的设计师和艺术家。居家为什么不能是‘四海为家’，四壁之外也是‘家’；为什么要按宜家的色板搭配才好看，不尊重固有的规则‘乱配’就已经是对日常生活很积极的改变。关键，要把自己的思想打通！”
	　　他希望通过自己的作品给路人提供一种差异性经验，可以使他们换一个角度思考问题、看待生活、创造生活。
	　writer:alla editor:ting

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