2013米兰设计周-尊龙凯时app

photographer mads mogensen、patricia parinejad、julian hargreaves
writer anne-france berthelon、cl-papillonpois、ben hughes、maya、陈琳、李若瑜
editor jovier chien、ting translator 邓冰艳、tina、沈小漠、张昱

　　marni此次举办的展览，其场地原先是一个1920年代早期建成的厂房，后来改为夜店，现为spazio marni。今年marni于此举办“100 chairs”（100张限量版家具，全部收入均为慈善所用）以及“abi-tanti移民者”，成千个积木模型全为废旧木材所制成，是与里沃利城堡博物馆教育部门合作项目，不做贩售。

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	设计师patricia urquiola位于其刚完成的新项目missoni时装店，其桌子为特别定制。
	　　”尽管大多数公司都采取保守策略，今年patricia为各公司推出的新设计还是门类繁多，逆境也能造英雄一点不错！逆流而上 patricia urquiola
	　　今年，patricia urquiola表现出了强烈的创作热情，她先后从七巧板的几何形状、m.a.s.s.a.s和gentry系列沙发以及三个最新发布的椅子中获得灵感，为moroso在米兰家具展上设计出一个别出心裁的展台。展台整体呈现出独特的复古风，其中的折叠椅和mathilda扶手椅集中体现了“智能设计”（smart design）的理念 。patricia解释说，“‘智能设计’这一术语出自英语，一语双关，既可指‘优雅’，又可指‘ 机灵’，因为该座椅的四条腿变成左右的两个支架维持着座椅的平衡。” 
	　　在今年发布的大量新品中，patricia选择了与其它大多数公司不一样的策略，并且在设计领域遭遇寒冬之时挺身而出，逆流而上，积极推进设计领域的发展。尽管设计仍然强调其防护功能，但诸如clarissa hood手扶椅的设计比以往更加色彩鲜明，富有趣味。座椅的椅身和内垫呈现出醒目的撞色效果，使外观极具视觉张力，仿佛是用记号笔画出来的……这不就营造了一个很好的对话环境吗？ 
	　　除了家具设计，patricia亦为时装品牌missoni设计展厅，顺势在米兰设计周上开幕。她大量使用missoni最爱的几何纹路；家具全为特别定制，并用上missoni的自家面料。从展示架、衣架到更衣室的门手把，所有细节设计都非常到位且精致，却一点也不张扬。“在设计这家店时，得加入品牌的dna，却又不能抢了时装的风采，这才是最大的挑战。

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	　　佐藤大与luca nichetto的合影。后方为“漫画小置物架”，右边为绷带屏风。 对页 位于米兰brera中心的circolo filologico（是一个研究书籍的地方）与巴黎圣奥诺雷大街的奢华公寓拥有同样迷人的人文气息——作为一个理想之地见证了爱马仕新品发布。作为新品 展示台的7个错落有致的三角小屋，其实是大名鼎鼎的建筑师herzog & de meuron的设计。nendo & luca nichetto 亲如兄弟
	　　日本设计工作室nendo的佐藤大与意大利设计师luca nichetto，两位设计才子首度携手合作，推出绷带屏风、岛之桥梁沙发、漫画小置物架、纸冰淇淋灯具等7件产品，这种伙伴般的合作关系不仅为设计加分，更增进了他们彼此间的友谊。　　ad: nichetto = nendo这个组合是怎样创立的？ 　　佐藤大（oki sato）：第一次跟luca见面是在东京设计周上，当时他代表一家瑞典的杂志采访我。（luca nichetto有一位瑞典女友，大部分的时间他都呆在威尼斯和斯德哥尔摩的工作室。） 　　luca nichetto：这次采访最终变成了一次有趣的对话。 　　佐藤大：而且在这次对话中，我发现我们彼此都很欣赏对方，也很尊重彼此的想法。我35岁，luca36岁，而且我们有相同的客户，并都推崇设计的灵活性。 　　luca nichetto：我们的视角和理念是很接近的。后来我们在斯德哥尔摩又见面了，那一次我们聊了很长时间。那时我就跟佐藤大说，或许我们一起来做设计会是一件很棒的事情，我们可以融合日本和欧洲的设计理念，就像之前jasper morrison和深泽直人合作一样。圣诞节过后，佐藤大想到了一个我们如何合作的好主意，他把这个模式称作“tanka process”，日语里专门有这样一个词来形容这种伙伴关系。 
	　　佐藤大：“tanka”在日本是形容作诗的，这种诗歌是由两人共同创作而成，一个人负责写前三行，另一个人补写后三行。　　ad: 第一个构想？ 　　luca：佐藤大先跟我提出了差不多10个构想，我从里面挑选了三到四个，又加入了我的想法。我们的合作就这样开始了，它看起来更像在打乒乓球。 　　佐藤大：我们经常通电话，也会用sms、skype联系，而且非常频繁。也许是因为人们对自我意识的需求不那么强烈了，面对面的交流方式对于我们来说也不那么必要了。　　ad: 那是说设计师的自我意识不像以前那么重要了？ 　　luca：设计师必须要有很强的自我意识和个人特色。但如果你遇到一位很棒的ag尊龙凯时的合作伙伴，去学习和肯定每个人身上的才能都是很重要的。全球化的合作关系不仅可以帮助我们建立起自己的事业，同时也让我们可以被更多的人所认识和接受。 　　佐藤大：合作是未来发展的趋势。

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	　　设计师jaime hayón。下图这款户外座椅用了室内家具的线条，而椅面的材料能在炎热的天气里保持凉爽的温度。jaime hayón：尝试户外家具
	　　该如何形容jaime hayón有多红呢？在米兰展上，当他出现在新锐品牌bd展台时，顿时人们就开始在这里汇集。他又偏偏喜欢站在站台前面最显眼的位置，在接受《安邸ad》采访时，一不留神，成了ad 世界各国版本编辑的聚会——西班牙版、法国版、意大利版甚至印度版都来了。这个来自西班牙伊比利亚的冒险家设计师热情奔放，语速飞快，思维敏捷。为了完成这套新品户外系列家具“栀子花”（gardenias），他足足花了两年时间。他坚持在作品的细节深处蕴含一种高贵积极的生活态度，微妙的细节、美丽与记忆无处不在。同时，伴随着多用途、多元化和开放性。 
	　　“刚开始接到邀请时，我也完全没有思路，户外家具到今天，走到哪里了呢？我必须找回对户外家具的热情”，hayón让那些总显得僵硬方正而不舒服的户外金属座椅创意变形，铝材构件经过精确的计算进行铸模和挤压，他赋予它们有机的造型。乍一看这些靠背椅自然而柔美的线条似乎是木质的，它们具有简洁的当代性，同时又蕴含着怀旧气质。这些由铸铝制成的椅子只需要喷上一层alesta粉，就能在烈日下提供凉爽的保证。翻卷的椅背顶端好像围绕出一个小小的凉棚，营造出令人舒适放松的私人“庇护所”。如果在椅子上放置纺织品坐垫，就成为特别的室内沙发。无论放在户外还是收进室内都同样出色。 
	　　“设计师倾向于把自己弄得有点太严肃。我做的一切事情都要体验很多乐趣。我觉得这在我的作品中已经非常明显了。”hayón的生活态度依然从这次的新作中流露出来，出自他手中的圆润线条和鲜艳色彩似乎刚刚从儿童画中跳跃而出，它们简洁优雅而活泼，充满着原始而迷人的魅力。

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	philippe starck与妻子jasmine于cassina展场，其沙发为最新系列。设计是拯救生活 philippe starck
	　　philippe starck也不总是顽童形象，今年甚至谈起了“促进包容性经济增长”的话题。　　ad: 能否和我们分享你在2013年推出的新的设计作品？ 　　philippe starck：我 为cassina设计的“myworld”系列模块家具，简单设计而包含了令人惊叹的高科技元素，其最终形态可以根据使用者的具体需要而定制。这套家具旨 在让使用者享受休闲一刻的同时，也不必断开与世界的联系，它就像一块镜子，折射出了这个多元变化的世界中，工作与休闲在人们的生活中同等重要的地位。　　ad: 对你而言，究竟什么是设计的内涵呢？ 　　philippe starck：对 于设计，不同的人有着不同的定义。也有人把设计视为纯粹的艺术。还有人认为，设计的对象也可以是一种思维，既包括正确的观点或有失偏颇的观点，还包括那些 充满趣味的设计思路，可以并不尽然符合西方设计中实用主义的评判标准。在我看来，我们今天应当更多考虑的是如何拯救我们的生活，而不单单是不断改善我们的 日常生活。　　ad: 你的下一个设计项目是怎样的呢？ 　　philippe starck：我将尝试在今年的“think tank”主题展上发起一个活动，看看能否面向全世界2.3亿的失业者，号召他们联合起来，发出一封电子邮件，力图转变当今世界的经济实际负增长，促进包容性经济增长的实现。当然可能我也就是天方夜谭般的胡思乱想吧。

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	ronan和erwanbouroullec兄弟，身于与bmw合作的展览“quiet motion”上。bouroullec兄弟诠释“汽车”　　ad:跟我们谈谈您与宝马公司（bmw）的合作吧！ 　　bouroullec兄弟：一开始，我们感到惴惴不安，怕自己不合适，因为这个设计并不适用于我们惯常使用的高度写实主义创作手法。但是我们有两点共识：首先，一定不是设计一辆汽车；其次，设计出的展台尽可能吸引更多的观众。此外，最重要的一点在于能够让人们处于一种运动的状态，同时能引发他们对这一状态的思考：一直处于运动状态意味着什么？能源是什么？安静能带来什么？这一展台其实是以另一种方式告诉大家：不要再一味地痴迷于功率了！别再老谈论速度了！让我们对社会多一份尊重！这样一来，汽车这一主题与那些不会开车的人也联系起来，无论他们是骑自行车的，还是步行的，或者仅仅只是路过的人。　　ad:这次的“静之动”（quiet motion）主题汽车展台，我们从中体会到您对“慢”概念的推崇，请问这一概念始终贯穿于您的设计之中吗？ 　　bouroullec兄弟：的确，我们尝试着体现“缓慢”以及“运动”两种概念。我们必须留出一个空间，让人们能够自发地、自觉地进行联想。人生并非如戏，并没有一个现成的脚本。这是我们所有设计创作的一个共同出发点，即仅满足于提供一些平台或一些空白的画面，这些东西永远不会被太明确地定义，也不会太过具体详细。　　ad:那您刚刚所提到的“不确定性”与“严密性”是可以共存的吧？ 　　bouroullec兄弟：我们周围四分之三的产品，其表象都具有误导性。这些“撒谎”的物品让我越发惴惴不安，我们越来越有必要理解身边现实的复杂性。因此，这次我们选用了阿莫林软木这种清洁绿色材料，使人们一眼就能分辨出其材质，仿佛它在跟我们说：“您好，我是阿莫林软木！”

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	werner aisslinger于moroso展场里，坐在他设计的“bikini island”系列沙发。
	想象一套能形成家庭成员新型互动模式的家具吧，werner还真是挑起了人们的好奇心。werner aisslinger：“家”是一个大课堂
	　　在与“梦想名单”中的各大艺术新品发布商（包括vitra、porro、magis、 foscarini和moroso）的合作中，德国工业设计师werneraisslinger（沃纳·艾斯林格）尤其钟情于研究一些新型的生活方式，如 重组家庭、职业生活与私生活之间的空隙等，并尝试构造不同的空间设计体系，来适应这些社会的变化。因此，他首先尝试设计了一套level 34办公系列家具（vitra发布）。今年，他又隆重推出了“比基尼岛”（bikini island）系列微型沙发，并与moroso公司签下合同。比基尼岛沙发并不是简单的可变形沙发，它的出现为家具领域带入了全新的理念，为家居设计引入 了不一样的风景。“新型的家庭成员互动模式，和以往不同，很少出现全家人盯着一台电视看的情形。比基尼岛沙发力图营造一种共存感。人们在同一空间的不同角 落做着自己感兴趣的事。它就像一个大课堂——里面充满了各种各样的设计、材质、感觉，像跳蚤市场一样丰富。不同的是这个课堂里摆满了沙发，而不是课桌。” 
	　　对于werner来说，生活也像是一个大课堂，家亦是如此，里面摆满了来自不同人、不同地方的东西，或许是父母、祖父母的宝贝，或许是跳蚤市场的拾遗，再或 许是一些复古设计。有新有旧，有花哨的也有基本的。“现在可不像上世纪七八十年代，没有几家是单一风格，我不盲目追求纯粹，我喜欢多样性。”如今，很多家 庭都很多元，他们的成员来自不同的地域。用各种各样的家具串联生活、反映生活。让家和家具彼此相称。

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	moritz waldemeyer于rossana orlandi展场上。
	　　waldemeyer曾经为各色明星制作绚丽的演出外套和整场视觉效果，但那不是一万件发光的t恤，而是一件件技惊四座的“高级时装”。moritz waldemeyer从娱乐圈到设计圈
	　　随着米兰设计周不断接纳家具以 外的各类设计形式，灯光设计师莫里茨·瓦尔德迈耶（moritz waldemeyer）等人的作品也开始登上展台。他曾为各色明星制作绚丽的外套和视觉效果，客户包括will.i.am、u2、rihanna、乐队 ok-go以及最近加入的rita ora。他为自己创立的招牌是——之前你觉得任何靠科技无法完成的任务，就去找他。无论是给bono的激光火焰装，给philip treacy的用灯光虚拟而成的帽子，或者给hussein chalayan的视频裙子，waldemeyer都成功实现了。 
	　　今年的展览 中，waldemeyer带来了两件作品——其一是与ingo maurer合作的“蜡烛”（the candle），这款修长的电子产品顶部带有一串迷你led灯，waldemeyer对它们进行了仿真实蜡烛的编程，效果出乎意料，观者如痴如醉。第二个 项目在rosanna orlandi的空间进行展出，是一本记录了他一系列项目的相片集——“剑之道”（the path of the sword），一次精心设计的灯光表演，以中国武术表演为特色。waldemeyer形容它是如何成型的：“我一直对摄影很感兴趣……我发现拍摄这些复杂 的led装置很有乐趣，包括通过更长时间的曝光可以得到好似在流动的光线，从而创造出很抽象的摄影作品。我开始试验并且收集这些照片，有些非常出名，比如 与zaha hadid或者ron arad的作品。然后我开始创造这种效果——有一次我受邀为梅赛德斯在北京的一次汽车展览设计一场演出。我向来热衷于武术，所以我说为什么我们不做一场功 夫表演？于是我们找来了功夫表演艺术家，编排了舞蹈，由我来设计光线武器。”这个项目的成功启发了waldemeyer，他拍摄了一些令人难以置信的、由 光线与运动组成的照片，来记录这些艺术家的表演。 
	　　当我们力请他评论一下最具有挑战性的领域时，waldemeyer提起了成功之路上迈出的第 一步，“时尚界的项目在技术上最富有挑战性，往往觉得这个领域里仍然需要大跨度的技术进步才可以实现你想象中的理念。” waldemeyer的工作室更有许多筹备之中的精彩项目，是一个不容小觑的重点关注对象。“承接时尚界的项目，我会把目标定得很高。我对于制作100万 件发光的t恤衫并不怎么感兴趣，我更想能创造一件技惊四座的高级时装——我瞄准的是时尚市场的终点，那里才能最大限度地发挥创意，最少地妥协。最理想的状 态是，技术与时装能融为一体。”

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	benjamin hubert坐在他为moroso设计的“cradle”椅子上。
	舒适感并不简单地依赖于笨重的填充和厚实的垫衬，厚重的传统家具制作理念也不是一承不变的铁律。benjamin hubert最喜欢设计椅子
	　　毕业仅7年，benjamin hubert （本杰明·休伯特）就让自己成为了一名不容小觑的设计师。今年benjamin一如既往地忙碌，推出的作品个性鲜明，设计理念上都植根于“材料驱使，工序 引导”，或使用了现有的材料搭配不寻常的方式，或是在陌生的环境里引入新型的材料。包括为classicon设计的membrance椅子，这些作品证明 了舒适感并不简单地依赖于笨重的填充和厚实的垫衬，厚重的传统家具制作理念也并非不变的铁律，除非你明确需要一个“强壮”的椅子。“我们喜欢‘精致’这个 概念，这些椅子中你能看到的材料往往都很精致，恨不得都带上花边，尤其是分层看你就能看出来。” 
	　　这种精致也体现在为moroso创作的网形铁桌系列上。 “我们让廉价的工业材料得以升华，变得更美丽，更符合大众消费心理。”该系列的桌子和“摇篮椅”开创了一种理念：对板型材料进行切割，使其扩大、展开。这是benjamin的创作主题之一，“这叫做由少生多。很显然，你把东西拉伸的同时，也节省了材料。这不仅带来视觉上的简单，考虑可持续性和运输方便，在 使用上也很简单。” 
	　　三年来，benjamin和他的5人小团队承接过各个领域的设计项目，包括箱包、时尚配饰、珠宝、卫浴产品、设备、桌面摆件等 等，设计师本人最感兴趣的还是家具。“椅子太有意思了，很少有产品能这样与你相结合，几乎成为你的一部分。大部分其他产品都更有距离感，这意味着，相对于 其它东西来说，椅子和你的关系更为亲密。我喜欢这种与物品之间的联系。这是一个很有意思的产业，介于工业设计和时尚的中间地带。”

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	我们做“慢”设计，对工作深思熟虑，设计有灵魂的东西。
	jay osgerby身于knoll展场上，后方为最新作品。barber osgerby 有灵魂的设计
	　　设计师jay osgerby和edward barber从1996年便在一起工作，他们的思维方式一致，像乒乓球一样跳跃，创造对他们来说就是个“必须品”，必须兼顾美观和实用。“你还可以加入 ‘灵魂’——物品的无形属性，它既不是功能上的也不是外在的，是一种超然的东西。”jay解释，所有东西都有不同的内涵，这些特质吸引着你，无法描绘，但 你却无法离开它。“凡事都有灵魂，应该花时间去设计人们可以永远持有而不厌倦的东西。我们做‘慢’设计，对工作深思熟虑，我们想要设计不朽的东西，有灵 魂。这个过程是灵通且包罗万象的。” 
	　　特别的是，他们的灵感其实来自工程学。“我们常讨论航空航天，还有其它天上和水里行驶的东西。这就是为什 么我们最终掉进了铝的世界。”如今年为knoll设计的沙发系列，其沙发的脚便是铝质。“我们已习惯用铝作为材料了。它非常棒，因为既坚韧又轻，且完全可 回收并永不变质，在室内外都可使用。它是一种金属但却具有塑料的特性。” 
	　　目前，barber osgerby正与vitra合作设计新产品，说到未来的项目，jay幽默地说道：“梦想！或者噩梦！这么说吧，我们接下来设计的产品是人们想象过却从未见过的。而我来把它画出来。” 
	　 　这支来自伦敦的设计团队，他们设计的伦敦奥运火炬，拿下伦敦设计博物馆的2012年度设计大奖，在今年1月的巴黎maison objet展上，更被评选为年度设计师。他们为最好的时尚和家具品牌出谋划策，包括knoll、b&b italia、louis vuitton、vitra和swarovski等，更为庆祝伦敦地铁150周年，设计2英镑硬币特别纪念版。继tom dixon（汤姆·迪克森）和jasper morrison（贾斯珀·莫里森）后，barber osgerby绝对是英国设计界的领军人物。

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	　　明合文吉此次为giorgetti设计的双人穿衣镜，两边各加一个小托盘，可以放首饰等小物品，又好似侍者一样谦恭。
	　　明合文吉为giorgetti注入了东方气质，反过来，从这个经典的意大利品牌也学到了成熟的工艺和市场经验。明合文吉与giorgetti开心合作
	　　短短三个多月，明合文吉就为意大利家具品牌giorgetti设计出了9件家具，顺利登陆2013年米兰家具展。这次合作，在明合文吉的创始人徐明看来堪称“酣畅淋漓”。“大部分时间，我们和品牌主席、手工匠人都泡在意大利的工厂中，边做边讨论。”徐明发现，他们的设计追求现代感，结构简约，与giorgetti百年来形成的古典意式风格有着一定距离。“好在，我们都想做经典不过时的产品，目标一致。而且，在同一件家具上，我们都会用几种材料，也有共同点。” 
	　　整个设计过程中，明合文吉为giorgetti注入了颇多东方元素。他们在作品“fang”中引入中国传统的榫卯结构，去除了意大利工匠常用的雕花装饰，让桌腿的线条变得简洁。“clair de lune”多功能橱柜，不仅在展开时的造型上像极了展袖的日式和服，而且还能收纳音响，“只闻其声，不见其形”，暗合了东方文化中“幽隐”的意境。 
	　　另一方面，giorgetti 在工艺细节上的周到，也让徐明他们受益良多。“fang”的其中一款是圆桌，桌面是以金属转盘为中心围合，由四块木头拼凑而成。giorgetti建议徐明在每一块木头的拼缝中加一个金属的构件，既能把拼缝连接得天衣无缝，也起到装饰的作用。“尤其，在yang梳妆台设计上，品牌主席建议我们加大把手处的深度，因为很多女性喜欢保留美丽的长指甲，细腻程度让人佩服。”用徐明的话来说，这不仅是一个相互促进的过程，也是东西方设计对话和碰撞的成果。

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	西班牙建筑师benedetta tagliabue首度尝试展出自己的家具设计。benedetta tagliabue: 轻巧优雅的藤编“建筑”
	　　这次米兰家具展中，品牌expormim亮相了新作tina扶手椅。操刀设计的高手正是西班牙建筑师benedetta tagliabue，她可算是一位擅长驾驭藤条的大师了。她曾经以类似的材质设计大型建筑，其中最令人瞩目的作品是2010上海世博会的西班牙馆。她说：“藤编工艺是世界上一种非凡的艺术形式和手工艺技术，甚至可以说藤编工艺代表了人类第一个通用语言：一种手语。这就是我研究藤编，并且非常喜欢尝试以自然材质进行设计的原因。” 
	　　tina扶手椅是一个重要工艺的复合体，在成形和制造过程中极具挑战性。benedetta设计它的目的十分明确：运用藤编传统，和顶级工匠合作，创造出一个具有圆润曲线的作品。“tina是手工艺与工业的合作。在创新与传统领域之间游走，我花费了很多心血设计造型，6个月之后它得以成形。这把椅子以注重细节的手工艺方式将精密度、质量及技术融为一体。tina扶手椅非常轻巧，带有明显的曲线特征，并且具备自然编织的舒适度。” 
	　　benedetta本人和她所钟爱的天然材质一样具有令人温暖的亲和力。“我设计的灵感几乎全部来自于观察自然”，她解释自己对天然材质的偏好时，特别提到《易经》是一本伟大的书，从中受到的启发让她像中国古代文化所强调的那样“师法自然”，因此能够借鉴来自自然的灵感为人的生活服务。 
	　　1991年，她与西班牙天才建筑师，也是自己的丈夫enric miralles共同创立了embt工作室。这次是benedetta第一次参加米兰展，她以tina代表她最为认同的价值观：手工艺与简朴之美。benedetta还强调：tina不仅能放在户外形成一个小巧的安乐窝，同样也适用于室内，它能伴随着自然的优雅将愉悦感带入任何房间。

2013米兰设计周-尊龙凯时app

2013米兰设计周

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