疯狂的收藏-尊龙凯时app

　　柯海廷坐在自己收藏的第一栋老建筑内: 清嘉庆东阳望族卢炳涛的承庆堂厅堂，脚下的环保彩色水泥砖是他从老建筑中得来的灵感，由自己的团队研发制成。

　　柯海廷: 上世纪90年代末开始，在上海致力于老房子的修复与改造。之后创立首艺传创公司，在收藏老建筑、老家具的同时，致力于环保建筑材料的研发设计。

1. 在自己公司展厅的后院，柯海廷用收藏多年的石雕、建筑、老家具组成群落，供参观与场地租赁。

2. 承庆堂如今被重新搭建在上海大观园附近的荒地上。

3. 以承庆堂的老木结构为室内部分，建筑外墙使用环保红砖重新修建，传统混搭现代。

活用老建筑

　　“藏有所藏，有藏没藏，东藏西藏，不如不藏。”是柯海廷的收藏感言。收藏不如分享，而收藏过程中促发了新设计、新灵感，更是妙不可言。

　　清嘉庆东阳望族卢炳涛的承庆堂厅堂、西班牙建筑的拱门和彩色玻璃窗、新研发的上海石库门建筑里的花砖地面，几种完全不同风格的建筑元素，被柯海廷混搭活用在一个建筑空间里，在上海近郊的荒地里营造出既现代又古老的空间气场，“让老建筑活起来，为现代人所用所学，这是我收藏老建筑的出发点。”
　　收藏老建筑的体量很大，大观园对面的荒地只是柯海廷的其中一个收藏基地。从2005年开始，柯海廷和他的团队到各地寻找老建筑，与政府或私人商议将建筑买下，修复收藏，转而出售或再将其活用。目前他已收藏有二十几栋，以浙江、安徽、江西三地老建筑为主，类型有：民居、祠堂、官邸。在江西景德镇、浙江东阳都有收藏展示基地。
　　这座清代卢氏官厅，是柯海廷收藏的第一栋老建筑，也是因为它，柯海廷才开始收藏老建筑。几年前，浙江东阳实行新农村改革，卢氏后代早已败落，祖屋承庆堂两侧厢房坍塌，只剩厅堂，孤零寥落。曾有一个收藏老建筑的团队将其在原址重新搭建，期望将其出售，却无人问津，直至柯海廷遇见它。“收藏老房子是讲缘分的，好几个买家因为各种原因都没有买成。我当时一看这房子惊住了，在建筑里面徘徊了一个多小时，两小时候后，直接买下。”
　　对于这些老房子的后续使用问题，柯海廷有多种考虑。他不希望建立一个博物馆来做收藏和展示，房子和其他的收藏品不一样，不使用就相当于是荒废。“ 老房子的使用价值不如以前了，失去了使用价值，最后导致没人管、没人理，会荒废掉。所以我们尝试把中国古建筑和西方的建筑元素结合，符合现代人的居住方式，只有这样才能令一个建筑活起来。”同时，柯海廷也尝试将中国古建筑和休闲文化结合起来，他将古建筑设计成单体的文化空间，和所有的建筑风格结合。“核心部分是中国的，但它可以穿各种外衣，可以是所有建筑风格。我们将古建筑整体设计完后，和其他项目对接，比如高尔夫球场、会所。”
　　学国画出身的柯海廷，从十年多前开始收藏，老家具、石雕、古建筑是他的收藏喜好。而中国的传统建筑，博大精深，它并不是一个硬性的空间，而是蕴含着深厚的古人的生活智慧。在欣赏和了解中国老建筑的过程中，也促发了柯海廷对建筑材料的研发设计灵感。“敦煌壁画几千年了，颜色依然鲜艳且不剥落，这是墙面材料的功劳。我们开发的保温墙面材料，灵感就来自于中国老房子的墙面抹灰层。古人的墙面是用石灰、草精烧制而成，防潮、透气好，冬暖夏凉。”
　　因为这份收藏老建筑的热情和责任，柯海廷又开始尝试一个新的庞大的计划，且已付诸行动。“将所藏和当下实用生活结合，转变成一种产业，形成一种新旧结合的文化。”他创办的公司叫首艺传创，正积极地铺展这个平台。柯海廷说，“这将是好几代人要做的事情”。

photographer 朱海@elephoto stylist 喜喜 writer 苏小岱 editor connie

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	　　邵勤: 而立之年的“80后”，从前的高级白领，而今“缀百裘”文化会馆的第二代掌门人。美物怡情
	　　因为遇见了古老的绣片、琉璃，邵勤回归到了中国传统文化的平缓脉搏中。
	　　“古代女工的劳动价值一直被低估，绣片也在我的经济承受之内，购买纯粹因为视觉愉悦。”邵勤说起她开始收藏绣片，是从大学时起，从云贵旅行途中的偶遇，那时绣片还没被炒热，好东西就散落在当地居民的生活中。到后来渐渐结识不少同道中人，开始出没于上海只开设在午夜时分的“鬼市”；直到遇到“ 缀百裘”，品位相投，一拍即合。自幼浸润于风雅生活，“缀百裘”的创办人贾馨园辗转于台湾、大陆，收藏了许多古老的美好物事，包括大量华美的绣片。如今，邵勤为“缀百裘”的第二代掌门人，如果汇集两代人所藏，在“缀百裘”文化会馆已有超过3000件绣品，主要是清朝中晚期至民国年间的老物，包括4件龙袍，其中一件最近被苏州某博物馆买下。 
	　　尽管龙袍的市场价格如此之高，邵勤自己最看重的还是来自民间，融汇着女性情感和生活情趣的闺阁绣品，一双五毒鞋，护佑孩子不被毒虫侵袭；一顶虎头帽，护佑孩子不被猛兽惊扰……每件绣品，不计成本、不计工时，满是从前女子对家人的细密爱意；甚至是待字闺中的女孩为自己准备的嫁妆中的梅兰竹菊，更是针针线线都绣下心中对未来美好生活的期待。“光是从绣品的图案、颜色上就可以揣测出主人的情感和身份、阶层。” 
	　　“器物可以怡情。生活在美的环境中，对自己的要求也会更高。” 邵勤说得笃定。追溯绣片的含义、历史过程中，邵勤开始发现中国文化的深深魅力，产生强烈的认同，也发现自己的生活在不知不觉间改变：那个曾经西化，喜欢美式思维，无聊了会和朋友们ktv的女孩子，而今继续收藏学习琉璃、点翠，也习茶艺、弹古琴、讲国学，用心经营生活之美。“收藏应该量力而行，刺绣和琉璃于我，是因为不用支付太大成本就可以轻易入门，可如果仅是收藏而不学习钻研，付出昂贵学费也是必然！” 
	　　她亦变得更有担当，希望自己的收藏能够让更多的设计师看到，被古典美熏陶，或者将其融入到现代生活，因此“缀百裘”不仅售卖绣片，也正推行生活美学：插花、品茶、古琴的教授课程定期举行。“女性的审美不应该只停留在把脸削成锥子脸，应该深入生活情趣层面，才会令自己甚至下一代的素质都得到更多提升！毕竟，女性是子女的第一位老师。”
	photographer yocky zhang stylist 喜喜 writer 小元 editor connie

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	　　王艳平: 芭蕾舞艺术家及著名收藏家，上世纪80年代中国芭蕾舞台上的代表人物之一，曾多次代表中央芭蕾舞团参加国际芭蕾舞大赛。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106329_qlptdw.jpg"/>
	　　1. 王艳平收藏的从清末到新中国时期的各种结婚证书，她说看着上面的喜字就仿佛看到一段段褪了色的爱情故事。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106343_s0arso.jpg"/>
	2. 王艳平“喜”字收藏里的一套带喜字的满汉全席餐具。为了买到它，她前后用了2年的时间。开门见“ 喜”
	　　每每见着这些“喜”字，王艳平总忍不住要用舞蹈的标准来品评：线条优美、姿态灵动，但还要加上故事和情意才算得上完美的作品。
	　　作为一位芭蕾舞艺术家，王艳平从小就是听着西方音乐、跳着西方舞步、看着西方布景长大的。但现在她收藏的，却是最有中国传统的“喜”字文化，这中间的落差，都因着她对舞蹈形体美的追求而连缀起来：“喜字不论是在汉字里，还是与外文字母相比，都是最中正圆满、不偏不倚的。它本身字形就美，我常常看着这些‘喜’字，总觉得它们都在翩翩起舞！” 
	　　说起收藏，大家都习惯以类别划分：明代家具、古典瓷器、名家字画、西洋古董、手工汽车……但王艳平能独树一帜单收与“喜”字相关的物件，她说不得不信缘。“起初我都是跟着收藏家朋友们一起去逛古玩城，在他们的指点下，好东西收到不少，却独独缺一个能打动内心的物件。”直到一对双喜玉牌的出现，她这才终于找到属于自己的收藏方向。于是从这对玉牌开始，王艳平把收藏范围扩展到跟喜字相关的方方面面：瓷器、绣片、烛台、首饰、果盘、茶叶罐……到现在经过了十几个年头，藏品已有好几千件。 
	　　若说这“喜”字的形态美是富于动感的，那王艳平的心中却别有一股安静——静静地去深入研究中国的“喜”文化，千百年的故事里竟有那么多惊喜与隽永。譬如她喜欢的关于王安石双喜临门的故事：“王安石年轻时赴京赶考，见一员外家悬上联，求对下联以选婿。他急于考试，未作停留。考场上，考官为王安石出了一联让他对，正好跟员外家的上联相合，于是他用了员外家的上联来对考官的这一联，引得众人叫好。回到员外处，他又用考官所出之联来对了员外家的上联，顺利赢得美人归。正在婚礼之时，喜报传来，王安石高中状元。正所谓双喜临门，于是他挥笔写下两个喜字，成为中国人结婚时爱贴‘囍’的来源。你看，多美！”讲着故事，王艳平不自觉地微微笑起来，除了形体和姿态的美，故事和情感才使得艺术真正难忘。 
	　　而这些“喜”字背后蕴含的情感，更是带给王艳平莫名感动。“有些名贵的古董，美则美矣，人们却不会有共鸣。而这些‘喜’字，不论什么人看到都会牵起一段回忆和感情。”老一辈的人看到，会想到他们那时的婚礼、婚姻，哪少得了‘喜’的见证？稍年轻点的看到，难免会想起童年时外婆家那青花瓷罐上的大双喜字，而罐子里的花生糖，放好久也不会绵……“就连家里的阿姨看到了，都会开心一笑，说：‘我结婚时都还用了这种喜字盘子呢！’”一切收藏皆是为情、为念想，在大家都能对着这些“喜”字收藏感慨动情时，王艳平是真的感受到收藏的幸福。所以她从来不从价值上来判断一个藏品该不该收，“我收藏的标准只有一个：美且唯一。”的确，如果仔细看她的这许多收藏，器物或许一样，但上面的‘喜’字却绝对不同。 
	　　如今，王艳平已然跟古玩市场里的卖家熟稔了，好多跟她有过交道的卖家有了漂亮的“喜”字都会主动给她打电话：“艳平，有喜了，有喜了！”年关将至时节，听到如此好口彩，她真觉得自己收藏的不只是器物这么简单。“好的东西，看起来美，听起来高兴，更要与大家分享才是福！”
	photographer philppe le berre stylist 沈萌 writer 陈思蒙

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	　　ben wood在上海新天地湖边。身上穿的是他舅舅二战期间当飞行员穿时的夹克的复刻版，后背印上了他妈妈的名字。
	　　ben wood: 美国人，自1998年起在上海居住至今。他是上海新天地建筑师，擅长旧建筑再利用设计。他更是一个生活方式导向型的建筑师，因此也十分擅长商业空间设计， 目前正在进行中的项目包括上海迪斯尼商业区设计等。拥有丰富生活经历的他同时也有多重身份，酒吧老板、画廊主持、艺术品及morgan汽车收藏者等。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106396_pn7ens.jpg"/>
	1 . ben把自己收藏的一辆三轮morgan挂在了自家酒吧的屋顶上方。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106410_zaivn1.jpg"/>
	2. 旧货市场淘来的一件飞行员夹克，正好搭配这既优雅又野性的morgan跑车。收藏也讲“ 化学反应”
	　　拥有数辆morgan跑车的ben wood说：“他们认为我很富有，但我从不会把藏品转手，因此永远无法兑现成他们所谓的‘价值’，于我而言，其价值在于它们是‘我’的一部分。” 
	　　坐在香草色的复古款morgan敞篷跑车里，戴着运动款皮帽、穿着飞行员皮夹克的ben wood十分拉风，引得路人纷纷驻足回望，但这位上海新天地的总建筑师真正想要的出场，或许应该是约翰·韦恩式的，“如果我早生20年，我应该是西部牛仔。”　　在他美国与上海的豢养场里停泊的不是英俊的白马，而是7辆摩托和3辆morgan跑车，“姑且说3辆吧，还有两辆尚在定制中，”他爽朗地笑着。 
	　　说起喜欢morgan的理由，他从一档英国bbc的系列真人秀说起：节目组派出资深顾问为老牌企业提供整套现代营销ag尊龙凯时的解决方案，只有这家有103年历史的家族汽车制造企业morgan，向“快速消费、快速盈利”的“成功模式”说了“no”，拒绝量产、坚持手工传统、坚持定制生产。“我们会更努力工作，但不会放弃我们的核心价值观”，ben郑重地重复着这句听来的台词，而说起重量轻、马力大、机械先进、驾驶体验与众不同等跑车的硬指标，ben显得有些心不在焉。 
	　　ben自嘲道：“车和人之间也需要‘化学反应’，因为车是你‘自我’的一部分。法拉利或许很阳刚，可以满足虚荣心；奔驰或许很持重；劳斯莱斯或许很贵气；但它们都是量产的。真正的奢侈无关于品牌与价格，在现代消费社会中，品牌并不保证你拥有同等的价值，或许恰恰相反；而真正的奢侈是你打个电话到车厂里，他们可以第一时间叫出你的名字。物件的美妙，在于它为你建立起来的‘联系’，比起高昂的价格，良好的品位更令人有满足感，因为这是自我认同的一部分。” 
	　　与morgan结缘要回溯到高中时代，在一份画报上对它一见钟情。后来在母亲87岁生日前夕，他问她：“你坐过时速超过200公里的汽车吗？”“没有”，母亲答道。在martha's vineyard岛，第一次看到渡船上自己订购的morgan车，把手第一次放在方向盘上的时刻，他有一瞬感觉梦想成真。这辆车给了母亲一个惊喜，当仪表盘显示着200公里在机场大道上飞驰，记忆中母亲那刻幸福的笑脸似乎使不久后丧母的悲痛也变得容易承受了一些。如今，回忆起当初把morgan带进中国时关卡重重的“噩梦”，ben一笑置之：“真正好的东西，永远源于时间和用心的投入。” 
	　　“如果我是一辆车，我就是morgan”，这个像morgan一样的“超级犟老头”为了设计佛山新天地，在没有空调、没有暖气的屋子里住了一年，考察当地的建筑、当地人的生活。“佛山新天地是为当地人设计和建造的，我不在乎他们是否知道谁是总建筑师，但我在乎他们在这里吃饭、饮酒、宴客、结婚的时刻都是幸福的。” 
	　　他的偶像从来都是“硬汉”，从海明威到参加过二战、美朝战争的家族英雄飞行员uncle ben，他追随uncle ben的足迹，做过战斗机飞行员，学过机械，承包过工程，干过法律，36岁才当起建筑师。身上这件驾驶服拓自uncle ben所服役的黑羊飞行中队的制服，让南外滩轻纺市场的手工裁缝在其背后印上了他母亲matilda的名字。 
	　　车，应该是男人冒险精神的最佳图腾，ben时不时会开着他的morgan在上海的法租界里享受一下阳光和微风，而对他而言，冒险不是一路的莽闯，即使冒险也总要有些坚持，才能enjoy the ride。
	photographer 朱海@elephoto stylist 喜喜 writer alla editor、夏金婷

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	　　yann手持一根祖母在越南时收藏的拐杖，在他的私人图书室接受《安邸ad》的采访。房间内满是“原始艺术”的收藏品，随便哪件或许就是他的下一个创意灵感来源。
	　　yann debelle de montby: 自诩为“梦想制造者”，灵雅企业形象咨询（上海）有限公司总裁，打造淮海中路796号双子别墅、日本东京登喜路之家、伦敦bourdon house的“幕后英雄”，为诸多时尚奢侈品牌提供创意咨询服务，收藏“原始艺术”艺术品，现工作生活于上海。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106434_zu1x6p.jpg"/>
	　　1. 在yann的指挥下，原始艺术藏品与现代设计和谐共处，而这极其“黑暗”的雕塑，也充当起了“门神”的角色。“我相信正能量”，yann说。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106447_jumsf8.jpg"/>
	2. 分享藏品是yann的固有习惯之一，这尊关公塑像是好朋友送的。原始艺术是第一艺术
	　　握一盏红酒，坐在书房的沙发上欣赏满屋的原始艺术收藏，这是yann debelle de montby“难得安静”的时刻。龟背上、人像上、木雕上某一处的晕染和纹理或许就是他下一个品牌店铺设计中的摩登主打色“，我需要它们，但我也可以不需要，我只是创造了这种需要，因为它们是喂养我灵感的源泉。”
	　　他是一位完全“不受掌控”的采访对象，他的头脑中似乎每一刻都会滚过一场非洲草原上隆隆的风暴，“我恨不得能雇10个秘书，随时随地记录下我真正想要表达的东西”，yann debelle de montby说。 
	　　他出生于非洲摩洛哥，长至7岁才离开那块神秘而辽阔的土地，“那里的气味、色彩、气候、阳光密织在我的记忆里，对原始艺术的热爱是流淌在我血液里的本能。” 如果一定要有一个脉络，或许曾插入祖父颈项几乎使其死于非命的两支亚马逊部落的箭头是他最早的“启蒙物”——金属的箭身上雕刻着精美的图腾花纹；12岁， 与人类学巨匠列维·施特劳斯（claude levi-strauss）一次短暂的会晤，“‘野蛮’意识与‘文明’意识拥有相同的结构，人性特征四海皆同”的警言如同在幼小而好奇的思想上篆刻下一枚 永携的纹身，“《悲伤的热带（tristes tropiques ，列维·施特劳斯的著作）成了我的‘圣经’”， yann试图从书架上抽出这本书的同时，又迫不及待地想向我们展示他所喜爱的安德烈·布勒原始艺术收藏的图片。 
	　　他的书房里四散着搜罗于世界各地的 原始艺术品，有继承于收藏家祖父不知来路却很罕见的印度神浮雕、有印度尼西亚的木雕、非洲特定仪式上土著人佩戴的高耸头饰、加蓬的面具、太平洋岛屿的雕 像……他的洗手间如同热带丛林，浴缸里种着绿叶灌木，墙上挂满了来自尼泊尔、非洲的各式面具，弟弟在父亲钓鱼归来的照片四周画上一圈典型原始艺术的图案被 裱进了画框…… 
	　　yann的藏品很多源于伦敦。开着一辆1968年的捷豹古董车，在晨曦未启的凌晨三四点，他裹挟在掮客的人潮中逡巡于brick lane和portobello跳蚤市场，人们很快便从他的赏玩趣味里鉴定出这位衣冠楚楚的绅士并非是“任人宰割”的业余级藏家，“造型奇异却别有美感的 物件总是第一眼就能吸引住我，无论是在布鲁塞尔、米兰，还是东京的跳蚤市场，它们就像冥冥中在等待着我，我无法预期这样的相遇，但当我看到它，就能一眼把 它认出来。这是命运。” 
	　　“我并不在乎藏品所谓的‘价值’，它不必是货真价实的古董，对我来说，它是我情感生活的承载物。”yann指着一尊朋友期 许为他带来好运的关公泥像娓娓道来：“这些物件都曾与人亲密相关，它们由人创造、由人保管、由人使用，藏品的背后永远是人的故事，它参与人的记忆。藏品跨 越时空而来，本身也有它自己的记忆，所有的收藏家对它的拥有都只是暂时的，我们只是在一位接一位的传递中把它的生命延续到下一个阶段而已。” 
	　　在他看来，这些都是人的“物化”，他乐于把藏品赠送给朋友们，他也不相信所谓物件里的“恶灵”。“它们就像人，在于你如何看待它，即使坏人也可以变成好人，我 相信正能量”，他收过一件极其“黑暗”的藏品——镶着狰狞人物的全黑木檀雕塑，现在他把它用作“门神”：“我经常抚摸它，我感觉它也喜欢我，我们正在彼此 靠近。我是一位梦想家，真正的梦想家都是‘魔术师’。” 
	　　你永远无法限制梦想家的想象力，“如果我的房子可以更大，我的收藏会是现在的3倍。我更愿 意把‘原始艺术（primitive arts）’称为‘第一艺术（premier arts）’， 它们只关乎想象，只关乎灵感和创造。我要开一间没有菜单、可以展示藏品的小餐厅，我还要拍电影。”
	photographer 朱海@elephoto stylist 喜喜 writer alla editor 夏金婷

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106467_vdp63m.jpg"/>
	　　ben li: 香港广告人，于十年前移居北京，现在在798开设了自己的创意潮物小店“sync星”。
	　　1. ben背在肩上的椅子叫做mi ming chair，由设计师菲利普·斯塔克(philippe starck)为法国家具制造商xo设计，灵感源自中国明朝的太师椅，ben很自豪地说这是在中国天津生产的，因为只有中国才有这把椅子的模具。他身后那把白色办公椅出自herman miller。橧绿色的椅子就是vintage的eames，是ben的大爱，旁边那把就是cassina cab chair（凯伯椅），红色椅子也来自eames。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106478_h25mqv.jpg"/>
	　　2. ben也爱搜集椅子模型，红色小椅子是eames经典款的模型，蓝色的是arne jacobsen的经典天鹅椅。后面那把可不是模型，那是eames 最广为人知的躺椅，ben说坐着最舒服。有故事的椅子
	　　从在为数不多的工资里挤出钱购买第一把设计师椅子，到现在家里拥有十几把风格各异的收藏，ben对设计师椅子的热爱，历经十几年，有增无减。
	　　ben并非专业的椅子收藏家，他只是一个恰好喜欢椅子，又喜欢收藏的人。他家里陈设着太多好玩的东西，从相机、唱片、海报到玩具、漫画书，他对自己的收集癖有着精准的定义：“只要是漂亮的东西，我就收集。”这样的习惯或许正符合他广告人这个身份，一边从各种渠道寻找灵感，一边在不知不觉中积累了对设计产品的欣赏品位。 
	　　日子倒回到十多年前，ben清楚地记得，他当时的工资只有港币一万多块，但是当他在一家店里看到vintage的eames椅子正打折，价钱从2000多块减到了1800块时，便毫不犹豫地掏出三分之一的薪水，把两把绿色的椅子扛回了家！它们不光看着漂亮，背后的来历更不简单。1948年，eames夫妇大胆使用成形弯板、塑料和玻璃钢材料，根据人体曲线，设计出了这把形状有机又舒服的椅子，要知道，在当时，使用新材料可是一种极大的冒险！那是ben第一次买这样富有设计感的椅子，并且是vintage的：“那时候太喜欢它们了，所以一定要买回来放在家里，好看又舒服，不买难免落下遗憾。”对当时的ben来说，这次收藏是一笔不小的花销，但他从没觉得破费，因为一把好椅子可以坐上一生一世，从长远来看，还可以给孩子留下一件与众不同的“传家宝”。 
	　　ben的另一把“心头爱”是cassina cab chair（凯伯椅），也是淘来的vintage。因为香港气候潮湿，经年累月，这把椅子的表皮已经有点破损了，ben心疼极了，立刻将它运来干燥的北京。cassina一直与一些世界级的建筑师和设计师合作，创作出不少被世界各地博物馆争相收藏的意大利家具巅峰之作。1977年，知名建筑师mario bellini为cassina设计了这款cab chair，被誉为20世纪最重要的单椅设计之一。整把椅子内部结构为钢铁，外部全由皮革包裹，就像椅子的一层皮肤，其外观再简洁不过，内里却张力十足，至今还是配搭不同风格家具的最佳选择。在ben眼里，椅子并不是一件无所谓样式、只有实用性的普通家具。遇到一把好椅子，可以让他在空闲时间坐下来，捧一杯水发呆冥想，带着外人无法体会的感情透射。这样的感情因素不仅来自于椅子这个物件本身，更因为背后历史传承下来的故事。 
	　　ben现在已经移居北京十年，在北京没有合适的市场去淘旧货，他便开始买下一些新产品，或是旧设计的复刻版，让它们在自己家里经历时间流逝。对比现在家里的十几把设计师椅子，ben的心头大爱仍然是最初在香港的那次收藏，但他也坦言，最舒服的当属那把eames 最经典的躺椅，纯黑的颜色足够耐用，他可以通过成年累月的使用，让这把椅子成为自己的vintage。
	photographer philppe le berre photo coordinator 赵安 stylist 沈萌 writer 张凡 editor wendy wang

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106540_oi3tnz.jpg"/>linda johnson: 英国人，在上海居住14年，家居设计店“毛太设计”（madame mao’s dowry）主人。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106564_bioo1m.jpg"/>
	　　1. linda拥有毛时代的海报和报纸照片达一万多张，而上面的口号也早已被主人细细地翻译过、并追溯缘由。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106576_1lo5gf.jpg"/>
	2. 毛泽东徽章被巧妙地陈列在一件老木头家具上。拼贴“毛时代”
	　　“在传统和当代两种艺术风格之间（ 的那个年代），一定发生了什么，我要做的是寻求解答，这是我的乐趣所在。”
	　　“我生活在中国，如果我的孩子上英国学校，我们家只吃英国菜，那么生活在中国还有什么意义？”从收藏古董家具、毛泽东时代文化符号到当代艺术，琳达·约翰森（linda johnson）站在挂满“中国”的石库门两层楼梯上，试图讲述着她与异国他乡生活之间的一场自问自答。 
	　　上世纪90年代，她随丈夫从英国迁至香港生活，在香港大学教授法律之余，空余时间便走街串巷去寻觅中式老家具。1998年举家来到上海生活，“无法忍受光秃秃不挂作品的家”。于是开始寻觅当代中国艺术家的作品去填充上海石库门弄堂的新家，就是在这个过程中，琳达偶尔意识到“毛时代是极其特别的存在,是香港缺失的部分”。大约收藏了一万多幅20世纪60~70年代历史老照片后，她不再满足单看翻译——“比如我看到‘抓革命 促生产’的1970年代海报，如果脱离了标语产生的背景，翻译丢失的信息太多。”于是，她收集更多的那个时期的毛像、奖章、招贴画、证书这些平民阶层的旧物什，并试图找出它们背后的故事。 
	　　她的好奇心驱使她不停地去收藏新的“证物”，以印证自己对历史的共情揣测。她的藏品来源逐渐从古玩市场转向内陆和农村，她收藏的毛泽东雕像中体积最大的那尊，因为体积过于庞大不适合摆放在家中，而被放在她的店里（“毛太设计”madame mao’s dowry）。 
	　　“传统艺术和当代艺术中间有一个特别的时期，我把我看到的作品按照时间线索分为三类：before mao, mao’s, after mao。如果说在香港，我收藏的更多的是传统艺术品，比如那些明代家具，那么来到上海后的14年，我更关注后两者。” 
	对页 linda收藏毛泽东的雕像与画倒是在自己研究毛时代之后，更像是和这个时代的情感连接符号。 
	　　除了那些挂在墙上和摆在高耸书墙上的作品，家中大多藏品被收纳在顶层阁楼改建的储藏室里，她请木工师傅量身定做了很多木架隔断，确保它们可以分门别类被安 放。当她揣摩这些带着鲜明毛时代符号的画作和雕像，探究其中的新技法和新材料的运用，甚至从仰视到平视，艺术家视角的迁移变化，都会产生新的疑惑和再深挖 的兴趣，她称之为”feed interests”。 
	　　或许，毛年代带给中国人的思想烙印至今仍然存在争议，但琳达觉得“对艺术家而言，磨难并不是 什么坏事。当一种艺术习惯或风格延续了一段时间，需要强而有力的外力去颠覆它们。‘look real’绝对不是舒适的和安逸的，它甚至必须是疼痛的。”即便选择更适宜于家庭装饰的当代油画，她也偏好李海峰、何赛邦、郑强、季大纯、秦一峰这些中国 艺术家，她解释说“在传统和当代两种艺术风格之间，一定发生了什么，我要做的是寻求解答，这是我的乐趣所在。”
	tips 收藏心得 
	1. 区分购买目的: 收藏与投资和装饰是完全不同的事。投资需要考虑风险和收益，而装饰更偏重主观美感。惟有收藏，它完全受兴趣激发和推动。三者的不同目的，决定了购买倾向。 
	2. 如何入门: 虽然拍卖会可以买到好作品，但入门起点越高，风险就越大。建议从比较低价的作品开始，这样收藏的风险也会小很多。单就绘画而言，年轻画家的作品虽然便宜，但风险很大，而成名画家作品价格很高，我会推荐从“中间力量”开始。 
	3. 购买当代艺术作品: 你需要找到一家可以信任的画廊。市场上的作品千千万，不同的画廊会以自己的标准去筛选，你在画廊中看到的作品都是已经经过初步筛选留下来的。你要不吝表达 自己的喜欢或者不喜欢，这些建议会反过来影响画廊做选择。慢慢地，当你专注于几家常去的画廊，你会发现它们挂在墙上的作品越来越符合你的期望。
	photographer 朱海@elephoto stylist 喜喜 writer 费拉拉 editor connie photo from 全景

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106595_j1i7zw.jpg"/>
	陈耀光把多年来的收藏，终于得以在公司院子后面的仓库里展示出来，与朋友一起分享。　　陈耀光: 生活家及空间设计师，浙江美术馆、韩美林艺术馆、弘一法师纪念馆都出自他的手笔。他认为“设计的最高状态就像时间打磨的器物一样，是看不出来做不出来的，而是似岁月般自然流出来的”。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106606_uwkhdb.jpg"/>
	1. 这个陈耀光眼里所谓的“仅仅是个打扮过的仓库”，内里像是营造了一个时光隧道。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106615_gmcoib.jpg"/>
	2. 公司后院的百年古树挂上了灯，夜晚亮灯时似乎又把空间向上拓展开来。直觉式收藏
	　　陈耀光的收藏不是因为稀有，也不是投资增值。“美”和“快乐”对他而言更为昂贵。他轻松剥去了“收藏”一词的传统属性，就像他从设计师到生活家的快意转身。
	　　对于“生性浪漫”、“直觉第一”的杭州设计圈第一公子陈耀光来说，弄不清楚20多年来自己到底鼓捣了多少藏品。10年前，厌倦都市生活的他，把公司从市中心写字楼迁到了凤凰山脚下这座古树婆娑、四处散落石雕的院子，这里给足了他“放养情趣”、“兑换理想”的空间，也生生勾出了他个性中的不确定性。 
	　　陈耀光对藏品的要求只有两条：一是美，能在第一时间打动他的眼球，也就是所谓的“眼缘”；二是有故事，浸透着制作者非凡的智慧和充足的手工含量。南宋江南石雕、古典家具、摆件、古旧的收音机、打字机、木雕、老上海art deco风格的器物，以及当代艺术装置等等，陈耀光的藏品包罗万象。作为设计师，陈耀光总是热衷于不同材质、形态的物品，享受不期然的艺术品带来的视觉冲击。他的第一个藏品，学生时代采风时遇到的一把陈年藏刀。当时口袋仅有500元的陈耀光毫不犹豫地把三分之一的盘缠给了藏民，后来只好饿着肚子回到杭州。刀上的龙凤图纹让他看到了藏民族古老的图腾信仰，足足给了陈耀光一个饱满的假期遐想。 
	　　他曾为了“有灵性”的巴厘岛老艺人的木雕，那尊看似像“天鸟”的木梁架，在异国与店主周旋一个星期；在迈阿密海滩度假，他又会“冲动”地从当地人手上买下了几个涂着荧光粉的普通贝壳，并且如获至宝；他也会一时兴起，在纽约soho区evolution艺术商店里购置仿真连体婴儿骷髅（这家艺术品商店因为与英国前卫艺术家达明安·赫斯特合作白金钻石骷髅震惊世界）；也曾斥重金，从研究东方文化的法国艺术家手中买下几件24k纯金内壁的金钵。只要有一点光照射，手工雕琢纹路依然清晰可辨的金钵，仿佛盛满了整碗阳光。 
	　　每当陈耀光用手指摩挲这些器物，几代人不懈打磨的画面就会在他脑海不断闪回：“为什么以前的人可以活成这个样子？不止是金钵，他们还可以把一块木头、竹片、毛石，经过选材、选形、包浆、打磨，精致程度不亚于价值连城的玉器……我把玩与欣赏这样的手工旧器物，是在赏析超越物质形态以外的精彩和稀有，感叹精工细作的讲究与时间的从容。”陈耀光每每出口就是一串精美的句子。 
	　　而后，有海外的古董商摸清了陈耀光的脾性，每次都会专程为他首选一些预留精品，千里迢迢运送过来。而陈耀光则从其中挑选一二中意的，其余原封不动退回去。这种奇妙的互信合作方式持续了多年。 
	　　“现在我只是将收藏品都堆在一起，这里看上去更像是一个打扮过的仓库，这不是我最理想的一种艺术状态。只是承托一个人理想愿望的精神‘寄存所’。”按照陈耀光的心思，如果要做成收藏博物馆，灯光、空间的装饰都要更讲究。 
	　　他亲自为院落里的百年古树设计了树灯，在前庭后院间摆满了各色石雕，陈耀光收藏的不仅仅是一种年代和器物，更像是收藏了四季，收藏了一些性情结交的友情和惦记。此时的他正计划着新年时与两个同是爱好收藏的朋友举办一场“雅集心悦”鉴赏会，“如果要做选择，这些东西我可以一样不留，”陈耀光说，“只有人是最最重要的。”
	photographer 赵易宏 stylist 喜喜 writer 陈琳 editor 夏金婷

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106636_itqmqr.jpg"/>　　王崇巍: 曾为室内设计师，在维也纳留学期间走入收藏的世界，成为现在国内最资深的西洋古董家具收藏家之一，他经营的情田饰家文化艺术有限公司是目前国内规模最大、品类最全的高级欧洲古董家具商。除了古董家具，他还收藏有500辆古董汽车。
	　　1. 王崇巍坐在他的贝森多夫钢琴前。这架钢琴制作于1830年前后，上面的手绘图案完成于1870年至1880年之间。如今国家大剧院有相关的展览都会特意从 “情田饰家”借这架钢琴去参展。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106917_jqokpv.jpg"/>
	　　2. 王崇巍位于798艺术区的展厅一角，雕花大书柜来自德国，曾是奥匈帝国时期一位公爵家的物品。它被原封不动地从德国运来北京，现在书柜里的所有书籍都还是 当年公爵看过的，里面还有公爵和家人当年的照片。绮丽旧时光
	　　“材质和工艺都可以复制，而我要收藏的恰恰是它们后面那段不可复制的时间。”
	　　“我的收藏里没有哪件是不卖的。”作为国内最著名的西洋古董家具收藏家之一，王崇巍从不避讳自己的商人身份。他说出售这些古董家具既是生意，也是要让这份不可复制的旧时光流动起来。作为一位收藏爱家，要舍掉钟爱之物如剜心头肉，“但正因不舍是人之本性，所以才要舍掉”。若论财力，他完全可以让旧的不去，新的自来，“但这就是贪了。”他突然把握住的手掌朝上松开，如果这时他手里的确握有一段时光，那他放手了，但时光依然在他手上。 
	　　设计师出身的王崇巍1998年去奥地利深造，没想到在设计系导师的引领下，一头坠入了西洋古董家具收藏的世界，最后干脆再读下一个西方艺术史的学位。因为导师就是大藏家，所以王崇巍的收藏路一直都是“高开高走”。为了买到传承有序的高品质古董家具，他甚至直接将那些在欧洲有案可查的古堡整个买下来。“最多时，我同时拥有16个古堡，就是现在也还有6个古堡在整修中。”其中位于奥地利第二大湖月亮湖的那座正是俄国末代沙皇小女儿的行宫。“里面的家具现在就在这儿。”他回身指着展厅中一套完整的餐桌椅，时空仿佛瞬间穿越，那些美丽的雕刻里还飘来沙俄公主早餐时遗落的脂粉香。 
	　　“这批家具中的很多都卖给了俄罗斯买家，这也算是让它们回家了吧。”回家，这个概念是王崇巍对古董家具收藏的自我解读。譬如有一年他去参加古董家具展，在一个意大利展位上相中了6把米兰风格的椅子。“那真是美得惊心动魄啊！”最终他以每把16000欧元的价格将它们悉数买下。没想到，刚把这6把椅子拿回自己的展位，一队意大利客人就看中了它们。“他们来自意大利一个著名财团，看到椅子的瞬间眼睛都发光了。他们掏出一张照片，这些椅子竟出现在那照片里。”原来这个贵族之家曾经没落，宅邸里的家具流落出来。如今家族复兴，购回了旧邸，更想将曾经属于本家族的家具和艺术品都寻回来。“他们指给我看，坐在那把椅子上的就是他们的祖父，那把补过的椅子原来就摆在转角处……”那一刹那，他突然感觉到：“让它们回到自己原本在的地方，让它们回家。”这是比自己占有更有意义的事。因为这批家具的风格和特点明显，之后王崇巍陆续收到几件也都一一卖回给他们。而当这位意大利富豪的旧宅整修完毕时，特意请了王崇巍去参加庆祝party，看到那些物归其位的家具时，他恐怕也深深被这收藏的深意所感动吧。
	photographer philppe le berre photo coordinator 赵安 stylist 沈萌 writer 陈思蒙

<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/25/1472106943_coixnj.jpg"/>
	即使收藏了百来本，钱亚东最爱的还是手里拿本《爱丽丝梦游仙境》。
	　　钱亚东: 创意人。曾担任台湾《fhm男人帮》杂志主编和台湾实践大学媒体传达系的文案讲师。现任万博宣伟公关公司客户总监。创意立体书
	　　除了天真、好玩，钱亚东更欣赏立体书中的那份创意，对于他这种视创意为生活调味剂的公关人来说，这才是他30年收藏立体书的真正源动力。
	　　翻开钱亚东的立体书，那些原本需要借助想象才能构筑起的幻境转化成一张张立体的图片，每翻一页，就像是开启了一层魔法抽屉，应接不暇的惊喜如潮水般冲刷着视觉神经。 
	　　始于童年一个未被兑现的承诺，家中的长辈答应送他一本立体画册，钱亚东便在心里播下这书的种子。在日本读书时，日本人对“纸”的敬惜和尊重，以及发达的当代设计与视觉文化，都最大程度地在这一本本工艺精湛的立体书上反映出来，当钱亚东在书店里第一次看到它时，眼睛就再也无法移开。至今，他也忘不了书中人物在翻阅时瞬间弹跳出来的惊喜，从买下第一本《爱丽丝梦游仙境》开始，他的立体书收藏之旅渐渐铺展。 
	　　立体书属于特型书籍，全球设计、制作和印刷的出版商不多，要想收藏，只有靠搜罗，30年的收藏生涯，钱亚东每到一个地方都不忘做的，就是逛逛当地的设计书局与旧书铺。从东京到巴黎，从纽约到台北，每一个地方出版的立体书题材与种类都让他欲罢不能，在他看来，立体书更是一个包罗万象的世界。翻开这些纸作艺术，你可以回到维多利亚女王时代，游览哥特式与巴洛克式建筑的美丽；也可以跟随美国纸艺大师戴维·卡特一起，探索几何设计的奥秘；或者干脆来一次高跟鞋的制作工艺之旅。钱亚东收藏的立体书虽然百十来本的数量不算太多，但种类繁多，从故事童话、科幻电影到建筑、设计、时尚、明星，件件都是精品。 
	　　他曾在旅行中收到的一本fishing for the moon and other zen stories ，水墨的技法，虚实空间中所传递的东方意境都让钱亚东印象深刻，“中华民族的传统文化如果能找到一种新颖的形式输出全球，那该是一件多么令人激动的事情！再比如《红楼梦》，想想看要是把它们做成了立体书，那该有多么惊艳！” 
	　　30年的立体书收藏历程，钱亚东并不是那种会在喜欢事物上一掷千金的藏友，收藏不为炫耀和攀比，仅仅是个人爱好，立体书就像他身边的一位老友，更映射出真实的“自我”，“ 天真，好玩吧，不喜欢平庸！欣赏创意！永远要留给自己一小块精神乌托邦”。“其实，能够把人区分开来的远不是阶级，不是身份，而是创意！”钱亚东与大多数媒体、创意人一样，视创意为生活的调味，却也一语道出自己热爱立体书的真正源动力。
	photographer yocky zhang stylist connie writer shelly editor connie

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