与艺术一起生活 living with art-尊龙凯时app

photographer:孙瑞祥

　　艺术家刘建华用白瓷创作的作品《水中倒影》（2002-2003），与之组合的灯光投影又使人产生虚幻的海市蜃楼的感觉，拉开了与现实生活的距离。

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/31/1472631026_jebrme.jpg"/>艺术入门tips 1 
	　　2006年起，“中国买得起艺术节”（aac）第一次在北京的一间小画廊举行，今年 已经发展到上海，而且成为每年的固定项 目。热爱艺术的人有了更多机会了解当代中国艺术。除了亲临现场展览以外，你还可以在它们的网上买作品。aac不但吸引了众多艺术爱好者，而且为新锐艺术家 实现艺术梦想提供了一个广泛的展示平台。 
	网址: www.affordableartchina.com
	photographer:peter le writer:姚谦 editor:wendy wang
	　　“年轻时存钱去某处旅行，往往都是因为那里有一座美术馆，美术馆里收藏了某一幅我心仪已久的画作。”姚谦：跟随自己的直觉 
	　　常常有人问我收藏该如何入门，我总是答不出来，就像我问你应该怎么样才能坠入爱河一 样，我想没有人能给出一个标准答案。我还是比较愿意相信凭着你的直觉，然后深入地阅读，客观地决定。直觉和阅读绝对会帮助你发现，在生活中处处都有与艺术 相关的讯息，当艺术与你的生活发生了关系，你将会发现一切都变得有趣而且耐咀嚼了。　　姚谦，台湾地区著名写词人、制作人、音乐经理人。他过着双城生活已十年，一个家在台北，一个家在北京，两个家里都放满 了艺术品。在台北的家中，有他热爱的 印象派和巴黎画派作品，有受西画影响的第一代亚洲创作者的作品；在北京的家中，与他日日相对的作品则主要来自中国当代艺术家。他正盘腿坐在艺术家申晓舞的 画作前。
	　　我一直都很心虚自己不是个好榜样，从小就觉得自己总是不自觉地做出不符合别人期待的事来，这么多年始终背负着这样的心情。一直到后来有人表示对于我在艺术收藏上的认同以后，我才有了一点自信。我终于在中年后了解，自己长年来受困于标准与不标准的判断是多余的，同时也庆幸没有强迫自己改变，内心始终隐藏着对于自己喜恶的诚实。这个特质最充分地发展在我的文化好恶上，我大概在十岁时看了《七侠五义》和第一本琼瑶小说，儿童读物在我的童年没有待太久。当同学迷着福尔摩斯小说时，我选择了《怪盗亚森罗苹》，因为他的名字发音比较好听，听起来有气质。从来我就以“貌”取人，所谓的“貌”就是我心中最直觉的感受，对了就是貌美，我便一厢情愿地沉浸。 
	　　这当然包括后来的艺术收藏，我的艺术收藏绝对跟这个习惯有关。当我发现美术里有言语与文字无法描述的感动，便深深地沉溺了。阅读相关书籍，去美术馆，年轻时存钱去某处旅行，往往都是因为那里有一座美术馆，美术馆里收藏了某一幅我心仪已久的画作。一开始总是单纯地认为，美术作品是属于美术馆的，把美术馆里商店的复制品挂回家中的墙上，是与艺术品朝夕相处的方式。我还记得挂在我家的第一幅艺术品复制海报，是买自大都会美术馆的梵高的鸢尾花。一直到无意间闯入了拍卖会预展的会场，才展开了我收藏的人生。我买了在书本上认识的一位艺术家刘奇伟老师的斑马，挂在卧房床头的正对面，早上醒来睁开眼就能看到，觉得十分幸福。 
	　　为了延续这样的幸福，我看了许多关于刘奇伟老师的书，想透过作者的角度更了解自己的收藏品。除了画面上明确的讯息外，又看到了作者创作的动机和时代意义，这让一个小小收藏的动作，有了更多的功课和丰富的收获。这引发了我一发不可收拾的兴趣，于是不断地延伸，看书，去美术馆，查数据，有趣极了，我从台湾地区近100年的美术史看到近代中国美术史，再到亚洲近代美术史。这些阅读期间，也碰到了我在工作上的进展，台湾地区华语流行音乐正好如火如荼地在亚洲发展，我也需要在亚洲各大城市游走，工作之余就抽空去当地的公立美术馆，与书上曾经阅读到的交互印证，原来每个地方的历史，除了从文字记载、城市建筑和人群身上可以阅读得到，从他们的美术作品更能看精神上的部分，非常打动人。同时这也让那些年空中飞人的我，能在压力极大的工作中抽身出来，在精神上得到舒解，我记得那几年我总是看着刚从当地美术馆买回来的书，在异乡的旅馆床上看着看着入睡了。 
	　　阅读的延伸也造就了收藏的扩展，我从来就不理会艺术市场的潮流，完全顺着我的阅读、直觉和经济能力，所以我从来不是艺术热门市场的大客户。记得刚开始收藏的那些年，20世纪台湾地区老艺术家的遗作价格不菲，大陆只有水墨行情，但是这些对我毫无影响，因为我正自得其乐地在中国大陆和东南亚收着华人西画作品，无论是20世纪的艺术前辈，或是还在艰苦地寂寞创作着的年轻艺术家。特别是在新加坡的拍卖会上，我是第一个出现在拍卖场上的台湾人，当时默默进场只为了对应我在亚洲近代美术史的阅读，所以与当地人的审美观和大藏家们的热捧主流毫不冲突。这让我在收藏的道路上虽然有点寂寞，但是不觉得辛苦。反而是后来自己喜欢的方向忽然成了主流以后，一方面不适应地小小沾沾自喜，另一方面也为自己的经济能力今后很难再继 续收藏体系感到无奈。不过，转个弯，顺着现在的阅读还是有很多别的方向，依然有丰富的世界可以去阅读和感受，也就释怀了。 
	　　还是要提醒，千万不要为 了投资而收藏，因为，你将会因此失去艺术原来要带给你的养分，而且，你越是不盘算利益，反而有意外收获的可能。另外，我还是相信，好的艺术品是不朽的，而 我们的生命是有限的，当我们有缘在有生之年把艺术品带回到自己家中，与自己朝夕相处，这已经是一种奢侈的福气了，所以请以暂时保管者的心态去面对它、珍惜 它，千万不要以为你占有了它，请千万相信，艺术品是有灵气的。 
	　　如果真的要我给个收藏建议的话，请听听我常半开玩笑告诉朋友的说法：买中国当代艺 术，得先刨掉以符号造句重复量产的名单，再刨掉总在各种时尚晚宴出现的名单，最后刨掉在伦敦纽约夜场出现莫名高价成交的名单，剩下的就可以考虑了。其实中 国当代好的艺术家和好的作品真的不少，只等待时间的检验，所以绝不要相信忽然爆起的传奇。 
	　　最后说个小故事来结束这篇文章，前几天看了新一集 “007”电影，当男主角面对中年世代交替危机时，去美术馆看着透纳的作品沉思，画中描绘了一艘破旧无力的老船，被一艘簇新扬帆的新船拖回港外交接，此时 他年轻新上任的指挥官出现，交待给他新任务。又一场戏是男主角回归执行任务到了上海，发现他要复仇的杀手一枪谋杀了一个富人，富人当场死在莫迪里阿尼的名 作《持红扇的女人》前……编剧在剧情外暗示的信息量太多了，看完电影，我又翻起了书架上关于这两位艺术家的书。

艺术入门tips 2 
	　　“发现艺术的最好方式是通过人。”2011年末，艺术圈社交网站 artstack（艺堆）上线。作为artstack的用 户，如果你喜欢一件艺术作品，便“堆（stack）”它——将它的照片上传到你的页面，你也可以搜索和收藏自己喜欢的艺术作品。你可以无所顾忌地发表自己 的艺术见解，还能和“臭味相投”者们分享自己的发现。 
	artstack如今尚需邀请才可加入。 
	网址: http://theartstack.com<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/31/1472631045_pkvuhs.jpg"/>
	photographer:philippe le berre photo coordinator:赵安 writer:胡安 editor:wendy wang
	　　无论艺术品还是设计品，她欣赏的是这些东西里携带的创作者的才思，一切都让这所房子充满了人情味儿。
	　　马芝安的桌上都是各种艺术书籍，她身后墙壁上挂着刘铮的肖像画，旁边有一幅王广义的大批判作品，墙角还放着韩国知名艺术家崔正化（choi jeong hwa）的雕塑花。马芝安：购买艺术品已成为一种习惯 
	　　上世纪80年代初到中国之时，马芝安（meg maggio）并未想到，她会在这个地方长期居住下来， 并从此投身与艺术相关的工作。如果想了解中国当代艺术30年的发展历史，马芝安必然是 不可错过的见证人、参与者之一。
	　　上世纪80年代，马芝安还是一名律师，但由于个人兴趣，她开始参与画廊的经营，进入了这个行业。对比起众人口中不断缅怀的那个时代，马芝安的态度是现在可要比当时有意思得多。现在她是北京艺门画廊的创办人，时常带着客人在北京的各个艺术机构和画廊看展览。艺术家的类型更丰富，创作也更自由。马芝安对年轻一代的艺术家也抱有莫大的兴趣。今年在香港艺博会上，她为自己即将开幕的香港新空间做了一次预热——在顶楼展出了一批年轻艺术家的录像作品。 
	　　马芝安的家，从一进门一直到卧室，各处摆满了作品。卧室墙上挂着林天苗、邱志杰等人的作品，还有她非常欣赏的一位加拿大华裔艺术家林荫庭（ken lum）的作品。中国新的中产阶层的出现和兴起，使得购买艺术品成为一种可能。“你买了一个新房子，如果不在其中摆放艺术品，那么你还可以放些什么？”马芝安说。她不能理解那些购置了大量昂贵家具，却不懂得用艺术品来装点自己生活环境的做法。购买艺术品对她来说是兴趣，也已经成为了一种习惯，她说自己并非多么富有，不过一旦有足够多的钱，一定会去买自己喜欢的作品，身边很多朋友亦是如此。 
	　　她也并未着力经营和完善自己的收藏系统，大多是凭着直觉和趣味，而多年在艺术圈工作的经验给了马芝安很好的眼光。她给新入门的藏家的建议仍然是要建立自己的判断，了解自己的喜好，而不是人云亦云或者跟随市场，毕竟最后每日同这些作品相处的是主人自己。 
	　　马芝安对家中放置的一切都抱有一种平等视之的态度，无论艺术品还是设计品，她欣赏的是这些东西里携带的创作者的才思。竹质的沙发来自一位环保主义者，桌上的瓷盘来自东南亚的一位艺人，有些物件甚至是来自她父母的收藏，更不用说那些艺术作品，这些都让这所房子充满了人情味儿。

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	photographer:peter le photo coordinator:赵安 stylist:沈萌 writer:林昱 editor:wendy wang
	对于普通人进入当代艺术的尝试，田霏宇的建议是可以从限量版的艺术复制品入手。
	　　田霏宇身后挂着他喜欢的摄影艺术家杨福东的照片，一侧是于凡的限量雕塑作品，兔子则来自北京力透(lexto)产品设计中心，所有这些作品都可以在尤伦斯艺术商店买到。田霏宇——真实的生活是彩色的 
	　　田霏宇用更多更具野心的展览项目、美术馆场地的扩建、以及旗下设计商店的大规模扩张，成功击败了之前关于尤伦斯当代艺术中心的种种不利传言。
	　　在尤伦斯当代艺术中心5周年庆典上，田霏宇反复说到的一个词，就是“社会的美术馆”，这也是他对living with art的理解：现代人不仅要在生活中与艺术相随，也可以积极行动，参与到公众的艺术活动，并用自己的力量去支持美术馆等非盈利机构，共同参与建设有意义的文化景观，通过与他人共同承担责任，而共享属于整个社群的欢乐。类似的共同支持、共同分享问题，古根海姆、惠特尼、路德维希都遇到过，也都找到了各自解决的方法。而田霏宇通过尤伦斯当代艺术中心新一阶段的工作所做的，就是在中国的艺术世界推进这样的理念，并探索出适宜于中国的方法。 
	　　第一次募集捐款的晚宴已经借中心5周年生日庆典之际低调地举行，这次活动由美术馆发起，赞助人参与支持，助兴活动则由如日中天的观念艺术家没顶公司策划（被业内资深人士称作一次艺术流氓的袭击）。也许整个社会对这种活动的接受还需要一个过程，但是晚宴的成功举办，却为这种模式在中国的推行，制造了良好的心理基础。 
	　　早在进入尤伦斯当代艺术中心之前，田霏宇就已经在中国当代艺术领域工作了十年，很多圈内人亲昵地把他叫做“菲尔”。实际上，是当代艺术把当时正在读研究生的田霏宇留在了中国，也是因为亲历了新世纪以来中国当代艺术的崛起和风雨，才让他对生活在艺术中这样的概念，有了更加深刻的理解。尽管认识数不清的当代艺术家，他的家里却没怎么摆放艺术（与艺术品相比，还是在所有房间里大摇大摆走来走去的爱猫，更能体现屋子的灵魂），反而是一屋子的书，体现了主人在艺术中的刻苦工作。 
	　　对于普通人进入当代艺术的尝试，田霏宇的建议是可以从限量版的艺术复制品入手。位于尤伦斯当代艺术中心馆内的艺术商店，已经持续推出了一系列重要艺术家创作的限量版复制品，这些作品往往参与过很多重要展览，在普通爱好者心中也有很高的辨识度，代表了中国当代艺术史所经历过的重要时刻。另一种更加有趣味的收藏对象，就是限量版的艺术延伸品。这类产品基本上弃绝了当代艺术中的苦大仇深，而把经典的视觉素材和符号，变成充满玩味的摆饰和用品。有时候把设计和艺术的边界模糊，也不是一件坏事，归根结底，艺术史是活该学究去啃的灰色水泥块，真实的生活是彩色的，那些由艺术的观念和形象而发展出来的延伸品，是为了欢庆生活的色彩而产生的。

艺术入门tips 3 
	　　关于摄影书，国际上早有专门的艺术图书收藏市 场，存在专门的交易商、博览会、收藏家系统，无论是发行量大到几百、一千的大批量发行的书，还是艺术家自制的限量仅为100本、10本甚至只有1本的手工 书，都有收藏拥趸和不菲的市场价值。荣荣有一本荒木经惟未成名前制作的《感伤之旅》，也就是我们现在所说的“艺术家书”，当时大约发行了1000本，价值 1000日元，如今就算花100多万日元也未必能够买得到。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/31/1472631070_ithmx5.jpg"/>
	photographer:philippe le berre photo coordinator:赵安 stylist:沈萌 
	writer:林昱 editor:wendy wang
	　　荣荣和映里的生活和工作总是离不开摄影，他们收藏了大量的摄影作品，他们身后这幅女人照片来自著名摄影艺术家北野谦。荣荣和映里：中了摄影的毒 
	　　无论是在他们的家，还是他们所主持的位于北京草场地的三影堂摄影艺术中心，这一对佳人的生活总是被摄影围绕着，用荣荣的话来说：早已中了摄影的毒。
	　　荣荣和映里作为独立以及联合署名的艺术家的作品早已为人熟知，他们共同创办的三影堂摄影艺术中心也已经运行了5年。不怎么为人所知的是，他们早在2004年就已经开始了自己的摄影收藏。 
	　　对荣荣和映里来说，所有收藏的作品，都是他们在成长过程中喜欢过的作品。所以，就像映里说的：当他们有能力去拥有这些照片时，就可以把家中冷默的墙，变成喜欢的艺术，让自己更加珍惜这个空间。而之后偶尔把墙上的作品换一换，也成了他们研究工作中的一部分。 
	　　目前国内的摄影收藏仍处在起步阶段，喜欢摄影的人越来越多，但是把摄影收藏当做严肃的艺术收藏来对待的人则不多；艺术院校的摄影系并没有认识到建立原版摄影收藏对于学生训练的重要性；拍卖场上的摄影专场，也往往专注于以照片为材料的历史文献，而不是以艺术语言来说话的摄影艺术。以上这些，都令荣荣和映里感到遗憾。但他们仍然认定，摄影是最适合普通人展开的收藏活动，因为摄影作品在本质上最容易融入现代人生活与工作环境，最容易抓住现代人的眼球，并且进入他们的头脑和内心。 
	　　除了摄影，摄影画册也是两人重要的收藏。他们的图书收藏都摆在三影堂的图书室里，大约有500多本，来自世界各地，因为每一本都陪伴了他们很多年，涉及不同的岁月故事和旅行记忆，所以每一本都弥足珍贵。对热爱摄影的人来说，爱上某一位艺术家的摄影，除了看展览、看作品，如果想要了解更多，甚至去买一张照片回家，还是要先回到摄影画册里面去看脉络、做“自我教育”。所以和艺术一起生活，不仅是和艺术品一起生活，也是和艺术画册一起生活。特别的艺术图书或“艺术家书”，也和艺术品一样，具有版数限定的特点、市场升值的可能。

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	photographer:philippe le berre photo coordinator:赵安 stylist:沈萌 
	writer:林昱 editor:wendy wang
	皮力身后的画作仿佛本来就是这个客厅的一部分，创作者是陈彧君，是皮力很看好的一位青年艺术家。皮力：选自己喜欢的就好 
	　　做过艺评家、画廊从业者和艺术管理专业教师，皮力现在的身份是香港西九龙文化区管理局下属视觉文化博物馆m 的资深策展人。因为工作的一切都是关于中国当代艺术，皮力在他的生活里，反而会和“当代”保持距离，用他的话说：不要把当代艺术当成拜物教。
	　　皮力在北京的家里因为有两个小女儿而充满了生活气息。但在宝贝女儿们无法染指的客厅墙上以及自己的书房，他还是忍不住摆了一些艺术作品。可这些都完全不当代：于右任的字、郭熙的《早春图》复制品、梅尔尼科夫的风景画、15世纪的鎏金佛像、邙山风格的石佛像、日本铁壶、甚至还有宣德炉。有一幅颜磊早期的油画，画的是皮力夫妇在丽都广场和朋友聚会的场景，当时颜磊还没有声名鹊起，皮力和太太也还没有结婚，油画下面的钢琴，是岳母年轻时候的爱琴。 
	　　“我这样摆艺术的方式很吓人吧？但这样不也更有趣吗？”在这位美术馆高级策展人的眼里，佛像、铁壶和焚香，就应该跟于右任的字摆在一起。而郭熙和梅尔尼科夫，也正是绝配。翁奋的展览海报随意摆在走廊地上往墙上一靠，马六明裸体走长城的行为照片，则直接放到主人卧室的浴室里。这种不讲规矩的“策展”方式，也正好跟皮力目前任职的m 视觉文化博物馆的理念不谋而合，也就是颠覆传统艺术史的概念，融汇古代与现代，把设计、消费等一切构成人类视觉经验极其关联的东西都纳入研究，在视觉文化的背景下展示和研究当代艺术。 
	　　和很多人一样，皮力的第一件“艺术品”是在海外旅行时从一家古董店里买的，是一幅19世纪浪漫主义风景画。作为资深的当代艺术从业者，皮力接触过很多收藏家。在他看来，顶级收藏家的家往往就是美术馆，而一般收藏者对艺术的需求，则符合布迪厄的区别理论，即把自己喜欢的东西挂到墙上，以显示符合自己身份的趣味以及表示与其他人的不同。和早期只有外国人和海归购买当代艺术不同，现在的收藏已经日趋中产阶级化，收藏动机也变得越来越多元。所谓和艺术生活在一起，就是去购买自己情感上喜欢的作品，挂出来，与之生活。

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	photographer:peter le writer:胡安 editor:wendy wang
	艺术创作可能是黑暗而悲观的，但“稀奇”却是坚持向善、幸福的。
	　　在位于三里屯北区的稀奇旗舰店，当我们让广慈挑件作品拍照时，他随手拿起了天使。广慈觉得艺术有它黑暗的一面，但设计品更应该让人看到善和美。瞿广慈：艺术让我懂得选择 
	　　“稀奇”是艺术家夫妇瞿广慈和向京联手创立的品牌，不同于流行的艺术衍生品概念，他们将“稀奇”定义为艺术礼品，是个恰如其分又独立的东西，造型选自两人的创作。广慈告诉我们，“稀奇”是他这辈子干过的最难的一件事， 可同时也给了他巨大的能量。
	　　“我是上世纪60年代末出生的人，那时所有人都穿着一样的衣服。直到2000年我才第一次出国。后来看了一篇文章才知道我是个农耕社会的人。”广慈 说。谈及品位，他说自己并不能算是个熟知和紧跟潮流的人，但是从事艺术创作的经验让他在面对设计时没有感觉太过陌生，“艺术让我懂得选择，世界上好东西太 多了，要懂得把好东西放在一起。”比较起艺术和设计，广慈觉得做艺术更难，因为艺术中有很多微妙的、情感上的关联，它来自艺术家的内部。 
	　　把少数的原作拿来量产对一个艺术家来说是否有种落差感？“艺术创作对我来说很重要，但我没有把艺术家的身份这个东西看得那么高。我们这代中国当代艺术家做得并不那么好，改革开放30年，我们从中得到了太多福利。我觉得艺术家应该服务于社会，不应该偏离生活，更不应该装。‘稀奇’是一个心愿，更是一个理想，献给那些渴望文化和艺术的人，我希望把这件事做成。” 
	　　“稀奇”是广慈和向京很多作品的延续，他们从中挑选比较好玩的、乐观的、漂亮的、幽默的作品，艺术创作可能是黑暗而悲观的，但“稀奇”却是坚持向善、幸福的。短短两年时间，“稀奇”的受欢迎程度和店铺扩张速度令人惊叹，从香港到北京，从上海到深圳、南京，再到纽约古根海姆美术馆，不管是普通人，还是大腕明星，都成为了“稀奇”的粉丝，广慈把这种了不起的成就归功于“艺术的感染力”。“艺术改变了我的人生，我从一个农耕社会的人，变成了懂得美学文明和教养的人，成为了一名艺术家，现在还是一名艺术推动者，其实我就是一个‘在艺术农田里耕耘的农民’。” 
	　　谈到他和向京的家，广慈说：“我们家杂乱得很，我觉得生活不要太精致，过于精致的生活反而是种压力。” 夫妇俩一直在收藏艺术品，会买和自己同时代的艺术家作品，也会去艺博会挑作品，这些收藏也成为了家中的重要组成部分。

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	photographer:manolo yllera stylist:patricia ketelsen writer:刘莉芳 editor:夏金婷
	作为迄今国内最大的藏家之一，王薇第一次收藏油画是因为装修房子，从此一发不可收拾。
	　　刘益谦、王薇夫妇在他们位于上海黄浦江边上的家，十几层的视高正好适合观景。餐厅内最大的一件艺术品就是这样颜石林的雕塑《演奏者》。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/31/1472631126_zzduex.jpg"/>
	　　女主人王薇对艺术品的心思还用在了家里的装修上，书房的黑色移门就是一整幅油画，墙壁也漆成了与画一样的黑色。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/31/1472631137_kolkem.jpg"/>
	草间弥生的圆点狗给黑色调的客厅带来一组色彩和幽默。刘益谦和王薇 幸福收藏 
	　　2012年年底，中国最大的私人美术馆龙美术馆（long museum）在上海开幕，上万平方米的展馆面积和巨大的藏品量，让人在感叹财富力量的同时，也不得不钦佩其主人对艺术收藏的坚持和耐力。
	　　2009年5月29日晚，刘益谦出现在尤伦斯夫妇收藏专场上，以5510万元竞得宋徽宗的《写生珍禽图》，这是一个创纪录的数字。但是对于太太王薇来说，先生帮她带回的另一件作品更重要，那就是陈逸飞的油画《踱步》，这幅以4043.2万元创下陈逸飞最高价的作品，创作于文化思想界反思“十年浩劫”的“伤痕”阶段。 
	　　这是王薇自2003年进入收藏界以来的最贵重的一件红色收藏，能够把同为上海人的陈逸飞的作品带回故乡，王薇特别兴奋，在后方忙不迭地遥控先生。先生刘益谦得手之后，调侃地给太太发短信，“王小姐，画到手了，付钱吧。” 
	　　作为迄今国内最大的收藏家之一，王薇第一次收藏油画却是因为装修房子，当时挑来挑去只有二十几个人的作品可选，价钱也非常便宜。王薇最终买了几幅写实油画挂在房子里，也开始对油画收藏产生了兴趣，尤其喜欢革命题材的油画。 
	　　近十年的收藏经历，先生刘益谦收国画，王薇则收油画，单枪匹马地干。中国美术馆研究院陈履生在亲眼看了王薇的库房藏品之后，才相信这个瘦弱的上海女人是玩真的。很少倾诉，作为上世纪60年代生人的王薇，骨子里沿袭了那个时代的坚忍。很多人奇怪王薇为什么喜欢红色题材，从《渡江侦察记》、《八女投江》，到《批林批孔会》，这些本该是国家文博部门负责的事竟然被一个上海女人扛了起来。 
	　　“人活着就是要有品质。什么是品质？不是一堆堆地买房子，然后闹房子里挂复制品的笑话吧？”王薇的坚持、使命感，甚至是冲动，不仅赢得了先生的支持，还在2012年12月干成了一件大事，中国第一家私人美术馆“龙”在她的手上开幕。这一年中，她失去了父亲。很难想象，她背负着怎样沉重的包袱周旋于事业和生活带给她的各种繁杂中。即便是这样，现在每个周六，依然是她亲自下厨的“水饺日”。 
	　　十年后，再次走进王薇的家，朱德群的油画《冬景》挂在门厅，艺术家李继开的小件作品《射击》站在客厅的音箱上，枪口的那头是颜石林的雕塑《演奏者》。浦江的阳光从客厅的落地玻璃无遮无拦地进来，这是王薇精心选择的层高的妙处，可以平视景观。王薇的精心还体现在把一幅小尺寸的草间弥生的南瓜挂在厨房里，不注意就会像错过柴米油盐似的错过草间弥生。 
	　　走入房间的主人卧室区域，每走几步就能见到一件名作。经过陈逸飞的《吹单簧管的女孩》，梳妆台上是瞿广慈的《天使》，草间弥生的圆点大狗则在孩子的房间过道上守护，陈丹青的裸女在浴室里“小憩”，郝朗的《我害怕你忘了我》则变成了一扇妙趣横生的移门。 
	　　遥想当年那个画画成绩总是得优、负责黑板报的小女孩，如今的王薇已经济殷实，婚姻美满，并亲手为自己打造了一片伊甸园。如果要在园中选择一幅作品来代表自己，她沉吟一会，手指落在了陈逸飞的《长笛手》上，那是一位沉静、优雅、坚定的女子。

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	photographer:zoo productions writer:xue tan editor:wendy wang
	　　在香港苏富比5楼的画廊里，程寿康正在准备《无界：当代艺术》拍卖，重量级作品包括草间弥生的南瓜和安迪·沃霍尔的美元系列。程寿康：要在能力范围内买最贵的 
	　　“艺术就是漂亮的东西，我们生活在一个现实世界里。除了艺术品、钻石、珠宝等，世界上很多美丽的东西都是免费的，如自然的山水、日出和日落，我们也可以去 博物馆看大师级艺术品，都不用花钱。但你若是执着要拥有它，就得付出一个代价。价钱其实不影响美的标准和价值。”苏比富亚洲总裁程寿康（kevin ching）提到艺术的金钱买卖直言不讳。
	　　程寿康从大堂电梯步入5楼的画廊，一边同一对老客户寒暄，一边向员工微笑示好。他穿着剪裁合体的定制西装，讲究的袖扣和鞋履。他在摄影师镜头前洒脱自如，如一位天生的表演者，吸引着旁人的目光。他兴奋地谈着新上映的007电影，一边顽皮地做出邦德式手势。 
	　　加入苏比富之前，程寿康是迪生集团的执行董事，为奢侈品行业在中国大陆的发展铺上最早的轨道。他在6年前加入苏比富，那时正值艺术品市场在香港的飞涨阶段，现已成为继纽约和伦敦后的第三大艺术市场，常以疯狂的数字打破拍卖纪录。香港苏比富今年更是开设了画廊空间以陈列大师级艺术精品。“这几年中国客户的比例大大增长，从5年前的百分之四，猛涨到现在的百分之三十到四十。”“买西方艺术的很多客户都是国内企业的ceo。他们满世界飞，很熟悉外国文化。他们的收藏口味与瓷器古玩藏家较为不同。他们的子女也都是在国外念书长大的，这些人和西方文化接触很多，很国际化，他们会是未来的当代艺术藏家。” 
	程 寿康与玉器收藏很有渊源，研究和收藏玉器的过程让他结识了很多收藏圈的朋友。“这也是为什么苏比富会知道我，最后找我过来工作。”“我收藏的都是小件玉 器，我特别喜欢孩童和动物的雕刻。辽、金时期的玉石是我的心水，虽然雕工比不上清朝的精细，但那是粗中带细，别有韵味。辽金是游牧民族的年代，题材都是秋 山春水、小老虎、鹿等等。把它放在手心观赏，就让我联想到秋天行猎的豪情。我喜欢玉器的质感，似软又似硬。古人说：‘君子无故，玉不去身。’有玉在我身 旁，感觉自己也被净化了。”除此之外，程寿康也喜欢19世纪的汉白玉、大理石雕塑，还有文人雅石。“这些东西放在家里，不用出户，一眼就能走千里。” 
	提及给年轻藏家的意见，程寿康毫不犹豫地说：“不要贪便宜，在能力范围内要买最贵的。回头看我收藏玉器的经历，我最好的收藏是当时买得最痛苦的——当时我在打工，一块玉要十几万，我就会说服卖家让我分期付款。现在看看，这件东西确实是最好的。

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/31/1472631164_dzijjv.jpg"/>   photographer:zoo productions writer:xue tan editor:wendy wang
	　　三十出头的徐文玠是艺术圈极少的卓越女性人物，作为亚洲艺术文献库的执行总监，媒体称她为新世纪的愿景家。同时，她是香港西九龙文化区和中区警署艺术发展项目的顾问之一，也常常坐席于国际双年展委员会中。徐文玠：我相信每个人都喜爱艺术 
	　　三十出头的徐文玫是亚洲艺术文献库的执行总监，也是连续四年出现在《art review》之“权力100人”上的唯一中国女性。她对自己的工作津津乐道，她相信每个人生来具有做艺术家的潜质。
	　　2000年，徐文文（claire hsu）完成伦敦大学艺术史硕士学位后，匆匆返港，着手撰写创办亚洲艺术文献库的计划书。这个酝酿三年的梦想， 在张颂仁的指导下，以她独自举着摄像机纪录展览、采访艺术家、收集原始资料渐渐实现。12年后，亚洲艺术文献库拥有世界最大亚洲艺术资料馆藏、庞大的在线数据库。 
	　　“现存的大部分艺术史料都以美国和欧洲为中心视角而书写，文献库连接资源和艺术人士，识别首要的、有价值的和隐蔽的资料，提供一个重新衡量、看待和书写艺术史的角度。”徐文文留着一头齐肩短发，举止优雅，言笑如落珠声般清爽，带着格蕾丝·凯利式的高雅气质。她时常参与艺术展览和讲座，她说带伦敦口音的英文，也努力咬着不太流利的普通话与中国艺术家们交流讨论。“如果我不能亲自了解艺术家和艺术环境，我不会对这份工作感兴趣。” 
	　　“艺术的火花一直都存在我的心中，有件事对我决定投身艺术工作起到很大影响。在北京学习时，1996年离京的前一晚，我和同学在北大东门外的餐厅吃饭，结果同旁边的一位艺术家聊了起来，他问我们要不要去参观东村的艺术家工作室。我们就跟着去了，溜进一个有20多位艺术家的聚集地，每个人都热忱地展示他们的作品，之后的讨论进行了很久。那场景让我深受启发，我甚至还记得，当时”放着披头士的音乐。”那个夏夜无疑为徐文文打开了另一个世界的门。“北京的经历造就了今天的我。我完成学士学位后，毫不犹豫地选择了主修艺术。” 
	　　“我认为每个人都是喜爱艺术的， 这是一种创意冲动。”对徐文文来讲，艺术和生活紧密相扣。作为两个女儿的母亲，徐文文常带女儿们参观展览。她兴奋地描绘5岁的大女儿每个早晨都以一幅绘画叫醒她。而小女儿开口吐出的最早词汇之一是“ 展览”。“可怜的孩子！”她笑道。 
	　　“我深爱这份工作，我相信团队的每个人都带着对艺术的痴迷在工作。”亚洲艺术文献库早就跳出物理空间，成为一个联系国际艺术人士的平台。未来她希望开发现在受到空间局限还未实现的功能，成为一个更开放的、属于公众的艺术机构。

艺术入门tips 4 
	　　买画多年的蔡康永写了本《艺术里的金钱游戏》，此书深入浅出，嬉笑调侃，如同他的节目一样精彩。若你是菜鸟级购买者，更能从 中体悟各种门道。他说：“假设今天你存到人民币三万元，要入手第一件作品，应该怎么买？以买西画为例，同样的内容、同样的尺寸，只讲原则，不讲特例，最贵 的是帆布上的油画，其次是纸上的水彩，再来是纸上素描，最便宜的是印刷的版画。以增值为出发点，如果你能承担较高风险，可以用三万元买一张新晋画家的油 画；风险承受度较低的人，就用每张一万元买三张绝对有人愿意接手的大师所做的版画。选择1：买一张新晋画家的油画；选择2：买三张知名画家的版画。”<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/31/1472631291_nkou0x.jpg"/>
	photographer:朱海@elephoto stylist:喜喜 writer:陈琳 editor:夏金婷
	　　在许宇（leo xu）看来，当代艺术品折射的是当下的时代精神，与古董不一样，它更容易与活在今天的人产生精神上的共鸣。许宇——当代艺术品很实用 
	　　在上海开画廊三年，人们为了不同的目的找许宇购买当代艺术品。有为了新房做装饰的，有为了放在办公室给老板和客户看的， 还有为了自己的内心或者感教孩子的，更有为了爱情和社交聚会的……总之相比古董，当代艺术品更容易和当下有着或直接或隐秘，或纤细或强烈的关系，在这个意 义上，当代艺术品其实很实用。
	　　把画廊leo xu projects开在小巷子里，沿途头顶上满是居民晾晒的衣物，许宇觉得这种温柔市井，才和画廊里的当代艺术作品更接近。 
	　　很多人认识的当代艺术，无非是几张怪异的红脸蛋，一拍卖动辄几千万。其实，在许宇看来，收藏当代艺术品无关升值，无关炫富。“和古董不一样，当代艺术品映射着当下的时代精神，被感动的人会觉得它与自己的成长、情感、审美、经历等精神世界息息相关。” 
	　　许宇的客户中有一对夫妇，一度为这样的分歧闹离婚。那位先生在许宇的“怂恿”下，从香港的艺术博览会上买了艺术家何岸用废旧霓虹灯招牌字做成的装置。不同的霓虹灯字体，被拼凑成了7个中文字。前三个字是先生父亲的名字，后四个代表他曾经迷恋的av女优。一个是他儿时最亲近的人，另一个是他年轻时最想要却得不到的女人，7个字概括了这位先生情感世界的两极。破碎、陈旧的装置像个笑话，实则是对整个时代中很多过时的事物的反思。“这其实是一个从20世纪活过来的40岁男人的隐秘内心。”而太太却对十几万元砸在一个“旧货”上表示愤懑。充当“和事佬”的许宇向太太解释了作品的涵义，很快平息了风波，夫妇俩把“废铜烂铁”视若珍宝。当夫妇俩把装置带到上海的新家，前来欣赏的朋友戏称这是“在翠湖天地里开按摩院”。有趣的是，夫妇俩说明了作品的涵义后的几天，他们的朋友家中也出现了类似的装置。 
	　　“对美的占有欲人人都有，都像得了传染病。”在上海开画廊三年，人们为了不同的目的找许宇购买当代艺术品。一位澳大利亚籍律师，花费三万美金收购了用上千张旅行扑克牌做成的“布达拉宫”，因为他认为自己从中读懂了当下中国社会人们对于信仰的真实看法；结婚纪念日，太太在卧室放了用废旧霓虹招牌制作“爱你”二字，先生感动得差点流泪；一些父母还会在周末带孩子来，让孩子选购心仪的作品，从中聆听孩子内心真实的声音。“很多人花一两万也能买到想要的艺术品。” 
	　　以欣赏新买的当代艺术品为名，呼朋唤友开派对，也是聪明的社交沟通手段。“用某件现代艺术作品挑起话题，陌生人之间的精神通道也能很快就建立起来。”就这点来说，当代艺术品要比古董字画有亲和力得多。许宇透露，家中或者办公室里的艺术品布置得体，也可能受到上司或客户的赏识。“这会让人觉得，你是会享受生活，可以一起共事的人。”

艺术入门tips 5 
	　　名家限量版画不同于传统版画家制作的原创版画，而是由知名画家或画廊授权版画工作室制作的数量有限且有艺术家亲笔签名的版画 作品，具有和其他艺术作品相同的收藏价值。在西方国家的艺术品市场，70%是限量印刷品市场，原作市场只占到三成。收藏名家有签名和编号的限量版画，一直 是艺术品收藏人士入门的第一阶段。一个版画的印数是取决于艺术家个人，在印刷一定数量之后（一般是50~100张），版画编号一般用“1/50”的数字表 示，“50”表示该版画限量制作了50幅，“1”表示这是50幅作品中的第1幅。一般来说，制作越少的版画价值越高。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/08/31/1472631304_tspyem.jpg"/>
	photographer:朱海@elephoto stylist:喜喜 writer:陈琳 editor:夏金婷
	　　荣荣的家里的艺术品随处可见，更像是自然“长”在家里的，没有丝毫“摆”的痕迹。图为荣荣站在她先生自创的油画前，肩上的鹦鹉被家里人戏称为“老大”，兴奋时会竖起头顶上彩色的羽毛。荣颖：是商店，不是画廊 
	　　版画是十分亲民的艺术品，几千到几万块人民币，就可以把心仪的艺术作品带回家。茉茉艺术品商店签售大量一线当代艺术家的作品，在中国版画零售业无人出其右。
	　　“对，是艺术品商店，不是画廊。”在上海长大的荣颖言谈间的干脆劲儿，让人很容易误以为这是个北京姑娘，熟悉的人都叫她荣荣，她的商店专门贩售版画，全名“茉茉艺术品商店”，开在上海黄浦江与苏州河交汇的黄金地段外滩源。签售的艺术家名单尤其令人印象深刻，几乎都是像周春芽、曾梵志、张晓刚、王广义、周铁海等一线当代艺术家。 
	　　“当代艺术这些年来过山车般的起伏我都亲历了，但是版画工作室是我一直坚持下来要做的事。” 荣荣曾经因为受谭盾的赏识，在电影《卧虎藏龙》配乐中担任竹笛演奏而差点走进娱乐圈，却在一次重要演出前决定退出，“我突然想通了，不能把自己当成商品，”荣荣笑着说，“后来我遇到了一个日本老人，他说‘我给你指条明路吧’，我这才开始做版画工作室。当时从京都请来了版画技师，向他学习版画制作工艺，记得刚创业的时候，几乎是24小时的魔鬼训练。我签的第一个艺术家是周铁海，当时主要是因为我们离得很近，工作室都开在m50。后来慢慢我们的制作水平受到认可，作品就多了起来。” 
	　　细看荣荣的版画，除了艺术家签名之外还有一个不太显眼的钢印，那是工作室的logo。“版画不是印刷品，为什么各大美院都有自己的版画系，就是因为版画制作也是需要审美和技术的。一幅版画，首先它要得到艺术家本人的认可，之后才有签名。版画的印数有限，印制完成后，母版是要销毁的，不必担心一张版画会加印。这是诚信问题，其实也没有必要加印，因为还可以做艺术家其他作品啊。至于‘11 /100’还是‘99/100’只能说明他们卖出的时间不同，本质上并没有区别。” 
	　　荣荣在北京的新店即将开张，她绕过著名的艺术区798，选址在cbd的时尚商业区，“消费艺术品可以成为一种习惯，和你买一只爱马仕的包没有区别，你消费的是一个画面，更何况版画挂上100年都不会变色。”

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