2012，米兰说“你好” milan journey-尊龙凯时app

panasonic松下展示的是一种能源循环、模拟光合作用的生态循环，由日本年轻建筑师平田晃久操刀。首先透过太阳能面板创造能源开始，接着以蓄电池来储存能源，再传到led照明……反映了相互依赖的共生循环。

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104707_fwgyrn.jpg"/>    dedon果真是户外家具界的龙头老大，今年它在菲律宾买了一座小岛盖dedon度假村，又在美国扩展版图。后为经典的pod吊床，左为该品牌的销售总监ole w. rauberg，右为该品牌的市场总监tom wallmann。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104718_stlqxi.jpg"/>以各种美的形式，提醒人们对环保的重视，终归是新设计尽量在做的事。    俄罗斯设计团队tchoban & kuznetosov与品牌taltos合作的“大眼睛”科技装置雕塑。用led系统比拟人的眼球，眼球的颜色及瞳孔都会因看到的事物而有所改变。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104734_vumcyp.jpg"/>    这是jasper morrison第一次为西班牙品牌kettal设计的作品——“花园生活”户外系列家具。它的造型简约而优美，是对向现代主义风格的致敬。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104747_3azn9k.jpg"/>    品牌foscarini与西班牙设计师vicente garcia jimenez及摄影师massimo gardone合作的影像展览，结合音乐效果来阐述foscarini背后的设计。环保，环保     人人都在喊环保，对“真环保”却很难下定义。曾经有位设计师说，我们不断创新设计，但是每生产一件物品所消耗的能量却都是浪费，新设计总是在增加购物欲。无论如何，以各种美的形式，提醒人们对环保的重视，终归是新设计尽量在做的事。       木头等自然材质的使用、户外家具的流行、led灯的普及都是我们表面上容易看到的“环保”；对一些新回收材料的再利用、生产过程的变革，减少运输过程的能 源消耗……则是藏在产品背后的新环保理念。比如dedon最新研发的材料，是利用回收的食品饮料包装，将之重新整合成新的生态纤维，而且，这些户外家具也 适合放在屋子里面使用。

<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104764_y7qwry.jpg"/>    patricia利用missonihome的面料所做的沙包装置（位于interni legacy展览里），一个由五颜六色的大枕头堆砌而成的门廊，灵感来自于二战时期用来做掩体的沙包。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104782_ivkpec.jpg"/>    patricia为西班牙家具品牌kettal 设计“cottage”户外小屋，设计的外形来自于现代的流线型建筑，要想保留私密性，可以外覆一层布帘。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104799_xujvem.jpg"/><img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104809_ircxaz.jpg"/><img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104820_wvuu8p.jpg"/>    patricia首度与巴卡拉水晶品牌合作推出的花瓶系列，无论是造型还是颜色的选用，都很像《阿拉丁神灯》故事里的神灯。atricia urquiola 引领“随意性”设计新潮流     近年来moroso与patricia urquiola的合作尤为频繁。这位西班牙女设计师可说是带起了“试验性”和“随意性”的家具设计新潮流，同时也为moroso设计了近年来风格最为突出的一些作品，为此moroso一直是设计周上必不可少的看点。今年，patricia推出了m.a.s.a.s.s.座椅，一种大型的组合式聚氨酯沙发，装饰大方，缝合线外露而不刻意对称。     她强调取这个名字仅仅是因为有趣，但它的确与西班牙单词masas、英文的massive有点关联，它更被戏说为是“moroso asymmetric sofa system adorably stitched”（moroso巧夺天工的不对称缝合沙发）的首字母缩写。参展作品中还有名字比较常规的biknit系列座椅，去年只是作为样品展出，今年则正式投入生产。这对patricia来说是一个非常重要的时刻。“有时就算有了样品，生产也不容易。这些椅子较为复杂，结构看起来简单，实际并非如此。但是现在你安坐于椅上，就能感受到座椅的每一个部分都有亮点。”按patricia的说法， m.a.s.a.s.s.座椅还处于原型阶段，在最终投入生产前，还需经过非常多的调整。     又如为kartell设计的comback系列座椅，花了她两年的时间来调整一些生产上的问题。“你们看到的最终成品都是很完美的，但是背后的付出比人们想象的要多得多。”patricia与kartell已经合作七年，与moroso合作十二年，为b&b italia设计家具也有十年的时间了，patricia说与不同的品牌合作就像和不同的朋友打交道，她解释道：“这取决于作为设计师的你，以及品牌的技术、文化和态度之间的关系。就像你可能会更常和这位朋友去看电影，更常和那位朋友共进晚餐，更喜欢和另一位朋友去慢跑。只要你敞开心怀，每一种交往关系都能给你不同的体验，所以要解放你的思想，从不同的关系中吸收养分。”     “我很幸运能和这些家具品牌合作。意大利设计师 vico magistretti曾告诉我说：‘如果你设计座椅，就必须考虑材料，因为这是设计的一部分。’我总是在想，如何把材料和设计精巧地结合，不同的材料又会适合于怎样不同的处理方式。”patricia还说家具设计只占了她设计的一小部分：“我同时也尝试其他设计领域，包括瓷器、水晶、玻璃、大理石、塑料，甚至还做厨房用具。”     最近，patricia担任瓷砖品牌mutina的创意总监，与ronan & erwan bouroullec兄弟、吉冈德仁、monica armani合作，旨在创造些与众不同的瓷砖。当然，她对建筑和材质的独到眼光将在她与missoni不断升温的合作关系中得到更充分的发挥。“我很可能以建筑师的身份与它合作，帮它建成在米兰的店铺。”

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104881_nvg6ib.jpg"/>     faye toogood曾在the world of interiors 杂志担任编辑八年，之后出来成立两个事务所：专门负责室内设计、展览策划的studio toogood和只做家具、产品设计的faye toogood。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104897_pkpulz.jpg"/>faye策划的la cura互动展览现场。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104913_0n5xeu.jpg"/>tom dixon的灯具装置。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104924_0el0xl.jpg"/>    设计师tom dixon站于most展场里，手拿他们在现场表演制作的“3d打印技术”椅子，后面的老火车是米兰科学博物馆的一部分。faye toogood你也能造夏娃     从杂志编辑成功跳槽到家具和室内、展场设计领域，这位英国女设计师faye  toogood算是非常成功的！今年的米兰设计周上，faye在most展场里策划了一个互动展览——la  cura，选在一艘大船的宴会厅举办，它保留着原有的白色雕花天花板，圆形的舞台上有个树状的雕塑，一旁围绕着不同形状的单椅、震撼的治疗系音乐。三个穿 着白色衣服的女人以一种仪式感，将一团团白泥发给围坐在场边的观众，几分钟后，再将观众的作品收集回去，全部展示在圆形舞台上⋯⋯“我并不想传达什么了不 起的理念，只是提供一个让人能静下心来思考的环境，让这些来参加米兰设计周的人们不只看别人的设计，也能自己有机会创造物件，有种上帝造夏娃的意思。”     五年前，当faye第一次举办这类型的展览时，很多人都抱着质疑的态度观看，感谢现在的字典里加了一个专业名词来解释faye所做的事情：体验设计（experience design）“。其实我只是想把杂志上的平面照片变成实际物体，加入声音、味道，能更直接与人互动。”

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104938_zeeaxz.jpg"/>设计教母rossana orlandi位于自家花园里。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104956_gaze4g.jpg"/>    这个黑色小房间是li  edelkoort与面料品牌rubelli合作的小型展览场所。“我觉得黑色挺浪漫的，肯定是未来的主流颜色！”就凭这一直觉，li找来piet  hein eek的黑色吊灯、donghi的家具、maarten  baas的smoke！手扶椅，还有一些穿了rubelli黑色面料的鸟类标本，营造出一种神秘黑色氛围。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104972_occnph.jpg"/>    荷兰设计团队scholten & baijings为日本瓷器品牌1616/arita japan设计的“color porcelain”系列，除了简单的线条外，每件餐具也只有一两种颜色，保留了日本传统陶艺美感。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479104986_myrjo1.jpg"/>意大利时装品牌antonio marras首次推出的家居系列，面料图案的壁纸，足以以假乱真。    意大利时装品牌antonio marras与rossana orlandi合作推出的“milly”系列家饰，是以上世纪20年代的歌手milly为灵感的，其大量利用面料拼贴的方式，呈现波希米亚风情。spazio rossana orlandi 不能错过的设计圣地     spazio rossana orlandi绝对是设计迷们每个四月必去的米兰设计景点之一！设计教母rossana  orlandi最擅长发现年轻设计新秀的好设计，再经过她神奇的组合搭配，最新的潮流趋势总是能在这可爱的小院子里感觉到。今年这里的展览尤其精彩，不同 的空间还展示出完全不同的潮流趋势。但无论是淡淡的粉彩色系，还是带着古典风格的“黑屋子”，抑或是浪漫的有些波希米亚风格的“小客厅”……温暖与热情是 这位品位女王传递给大家的第一信号，正如她身旁那枝盛开的牡丹花，尽管在这个经济并不乐观的年头里。“现在欧洲的经济实在不好，不过我们还算幸运有很多国 际买家。”rossana orlandi的乐观就是她的常胜之道。

<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105009_xaenyl.jpg"/>“面料是一种设计语言，任何设计都要从面料开始。”设计师ilse crawford坐在jonah takagi设计的椅子上，靠在ionna vautrin设计的熊猫玩偶上。ilse crawford 设计带给人的温暖     现如今在设计界风头正劲的英国设计领军人物ilse crawford，二十多年前曾是英国版elle  decoration的创刊主编，她很多年前便已经离开杂志，创立了自己的设计工作室，建筑、室内、产品设计都有所涉及，工作室设在伦敦，里面十几位设计 师来自不同的国家，而他们的项目也遍及世界各地。ilse本人近几年还是荷兰著名设计学院eindhoven设计系的客座教授，连续三年在米兰组织 eindhoven学生作品展，学生的设计作品不仅精彩，还带出敏锐的人文思考，为这所学校带来了极大声誉。不过她透露，这个项目她只做三年，明年她将退 出eindhoven米兰展策展工作。     今年ilse是拄着双拐来米兰展的，临来前在一个工地上摔倒，导致膝盖骨骨折。即便如此，她依旧每天穿着优雅地出现在米兰的各个地方，连那副双拐都是很酷 的设计。“当今的设计是围绕整个生活方式的全方位体验，而不仅仅是简单的一件物品。当然，简单的一个设计，也必须很细腻很人文。”一定是与媒体出身有 关，ilse谈到设计，总是非常具有全局观。今年她的设计团队与丹麦著名银器品牌georg  jensen合作，推出了一系列的银制餐具设计。你如果看到整个银器系列在米兰设计精品店corso  como的陈列，就能对她所说的设计中的人文精神略有领悟了：带着简单小鸟的廊形水壶，大小不一，除了银色，还有一种暖金的选择，“小鸟”们神气活现地站 在一起，像是在鲜活地对话（图见p71）。“设计一定要带给人以温暖，让人们感到生活中的正能量。”     ilse  这次还推荐了两位年轻设计师，参与kvadrat面料公司策划的群展。“面料是一种设计语言，任何设计都要从面料开始。”这一次ilse推荐的一位设计 师，用三种不同颜色的面料，设计了三种不同的休息方式。“说到休息，不一定就是坐着，比如靠在吧台上的那种姿势，也是一种很好的休息。”ilse承认，媒 体出身其实对今后做什么都会很有帮助，“因为我们可以从比较宏观的视角去看问题解决问题。”比如在做设计之前，对品牌、国家、风土人情、材料等等都一一了 解分析清楚，你的设计方案基本上就已经十拿九稳了。     谈到即将开始的伦敦奥运会，带着浓浓伦敦音的ilse说：“伦敦奥运会为伦敦东部带来了非常活跃的发展，而且我很推崇伦敦奥运会项目的建筑宗旨，那就是注重这些建筑的永久性发展规划，而不是只为了一个奥运会。”

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105030_drokqa.jpg"/>设计师tord boontje站于raw edges及adrien rovero的作品前面。 tord boontje 我们身在面料世界      对于设计师托德·布歇尔（tord  boontje），很多人给予这样的评论：他的作品非常性感、浪漫、女性化。“拿我和我老婆的作品做对比，她的雕塑非常巨大而且很男性化，我的产品设计却 相反。每个人天性里都有男女两面，我们必须平衡好这两者所扮演的角色。”tord慢条斯理地解释道。     这位设计师前辈，这次化身为策展人，请来四位设计师帮kvadrat设计限量版家具。tord对面料有一番见解：“我们身上穿的是面料，睡觉时所接触到的 床单、枕头是面料，椅子上铺的也是面料，它们无处不在。相较于时装，面料在家具上的应用实在无趣。像这次的展览，这些设计师的作品跳出原有的局限，随意创 作！”好比raw edges设计团队把面料的线给拆了，fredikson  stallard则将布卷起来做成一个矮凳⋯⋯回到男女话题，tord说：“就像这个展厅非常阳刚，白色线条硬朗，但是里头摆放的面料家具却很感性，这之 间的对比其实很有趣。”<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105049_3k6cmi.jpg"/>kvadrat于米兰的旗舰店。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105064_kfnw4j.jpg"/>    设计师mads hjort用面料拼凑出一幅肖像画，有趣的是，在现场用眼睛是看不到这张脸的，得用照相机才能清楚看到肖像画里的面孔。kvadrat 一种面料，多种变化     为了庆祝第一款也是最有代表性的纺织面料——hallingdal  65，kvadrat邀请了七位策展人从七个重要地区挑选设计师来以这些面料设计有意思的产品。邀请的策展人在业界都挺有说服力：tord  boontje负责英国，ilse crawford负责荷兰与比利时，亚洲的是andre fu、北欧的是søren  rose等等。这一hallingdal 65面料是在1965年由nanna  ditzel所设计的，有58种色彩，包含中性色、深色以及充满活力的原色，直至今天，它依然是最畅销的面料之一。就凭这一块面料，设计师们竟然能够做出 不同种样式的设计，赋予面料新的价值：有的将面料裁成细条，再以编织手法呈现，有的是在面料的配色上玩把戏，有的则做了一辆“布车”⋯⋯只能说，设计师的 创意还真是天马行空。

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105090_lweile.jpg"/>    左为设计师anna lindgren，手扶在她们设计的chameleon柜子，右为设计师sofia lagerkvist，坐在新品gentle单椅上。front 设计和魔术一样     虽然其中一位成员因有身孕而无法参加这次米兰设计周，但是我们不能否认，由三位来自瑞典的漂亮女生（sofia lagerkvist、charlotte von der lancken、anna lindgren）所组成的front真是今年最火的设计团队！      她们对于设计的理解是：挑战传统设计。front曾拜魔术师为师，学了点魔术技巧回来后设计出名为“magic”的系列家具。“我们玩的不只是设计，更是 魔术！”像今年为booo!设计的“泡泡灯”，同样延续了这一魔法，那泡泡灯真是现场“吹”出来的，配上led照明，每隔几秒就会呈现出不一样的形状，非 常神奇。“我们想要创造一个‘变化无常’的灯具，这盏灯会因为不同大小的泡泡而呈现出三百万种色彩效果。”anna这样解释。例如为porro设计的 chameleon柜子，白色柜子从中间打开，再从另一个方向关上，立马变成黑色的柜子⋯⋯虽然这些点子不是很稀奇，但是应用到家具设计上，也只有 front能想到这些“把戏”吧！<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105100_7vo8nu.jpg"/>    front 为moroso 设计的“doodle”沙发，椅如其名，上头的图案全是来自于这三位设计师平时边想事边乱涂写的手稿。

<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105132_d2slls.jpg"/>设计师jaime hayon位于朗兰布拉特区（lambrate）。“我在设计上有套雷打不动的哲学——圆形，很女性是不是？而西班牙男人又很阳刚。”<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105143_6oxjhp.jpg"/>    jaime hayon首度尝试的腕表设计作品——orolog，共有白色、黑色和土黄色三种颜色，圆形外观体现出jaime hayon一贯的设计特色。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105154_8cdcod.jpg"/>今年jaime为巴卡拉设计的candy吊灯，水晶灯罩上的纹路真有点像是菠萝糖果！<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105164_sb9hny.jpg"/>    前年与日本产品设计品牌maruwakaya合作为陶瓷公司choemon设计的一套传统的蓝色涂鸦陶瓷餐具大受好评，今年则推出了纯白色系列——“forma”系列瓷器。jaime hayon 我的作品并不“西班牙”    jaime hayon是米兰家具展的常客。今年，他又在米兰的兰布拉特区（lambrate）举办了个展，向参观者展示了一系列家具：陶瓷制品、灯具和家具，但最引人关注的还是jaime的最新设计——orolog腕表和为日本生产商kddi设计的概念电话。     设计高科技的移动电子设备对jaime来说可谓是一件新鲜事。通常，他更喜欢待在家里把玩陶瓷，也更青睐于小众的手工制作而非工业化的批量生产。“我不喜 欢塑料和有机玻璃。我喜欢新奇的原料和恒久的东西。设计电子产品是个新鲜的尝试，目前还不知道会不会成功，但我很乐意做。”虽然是首次尝试设计电子产品， 但他的一些经典设计元素还是在手表中得到了体现，比如整齐划一的圆形外观。“我想要的是一款优雅且带有一丝复古感的腕表。为此，我参看了好多上世纪30年 代的腕表……你几乎看不到多少明显的连接纹路，整只表看起来完全是一体的。”这种“整体划一”的感觉是jaime作品最鲜明的特点之一。     除此之外，对色彩的大胆运用也为他的作品赋予了一份独特的气质。“我在选色和组合搭配上有套雷打不动的哲学——圆形。在我们家，小孩子绝对不会被什么东西 磕绊，因为屋子里的装饰很简约，没有任何有棱角的摆设。”jaime开玩笑地说这点和西班牙的民族特性是有潜在冲突的。“圆形看起来太女性化了。我是个堂 堂正正的男子汉，虽然我有柔和的一面，但我同时是以阳刚著称的西班牙人，所以整个人看起来简直是个矛盾综合体。”但jaime并不认为自己的作品有典型的 西班牙风格。“虽然我着重用色，这点很西班牙。但这同时也是南欧风格的标志之一。我觉得现在地域对设计的影响已经很小了，设计在更多时候是一种个性的表 达，有时也反映了你工作伙伴的性格。”     他说他喜欢在家中摆满自己的设计品。这样一来，他就可以检测这些设计品的功能性究竟如何了：“就拿沙发来说吧，只有亲自感受一下，我才会知道它是否真的很舒服。我们家有不少我自己的设计，也有日本座椅，还有简·普鲁威（jean prouve）的设计品……我喜欢混搭。”

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105184_oy4joi.jpg"/>“以前，桌子、椅子是家的必需品，但是近几年来，它们都变成装饰品。”深泽直人位于家具展magis的展位上，旁边是作品pizza桌子。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105199_8fjojz.jpg"/>    nendo选在17世纪建造的palazzo visonti宫殿里举办“尝试与错误”（trial and error）个展，展示自家品牌1%的新系列，以及其他经典作品。古典的壁画和空间正与nendo的极简作品形成有趣对比。深泽直人 实用而不单调      日本人很务实，深泽直人也不例外，他说一个设计应该实用，不该太花哨，最好是能够隐身成为家中背景的一部分⋯⋯“当你买三张不同的椅子，你肯定只会坐在其 中一张特别舒服的椅子上，其他两张椅子即使再好看，也只会被你冷落。设计师不会告诉你哪张是最好的，只有你的身体诚实地告诉你。”而深泽直人就是要设计出 那张特别舒适的椅子！就像是日本的无印良品，它们简单、平凡却能衬托其他的设计。“当你实现了功能性，再来考虑外形设计也不迟。”     “以前，桌子和椅子是家的必需品，但是近几年来，它们都变成装饰品。买它们的人全是出于物质上的欲望！”这些设计品反映出购买者情感上的欲望，而不是设计 师本人的喜好。“你买我设计的桌子，是因为你喜欢，所以说是我为你设计。但是我有时也会做些我自己喜欢的设计，或许有些人不会买单！”深泽直人把自己的喜 好和生意分得非常清楚，无论是为magis设计的pizza小桌子，还是今年新推出的blocco椅子（由plank出品）都体现出深泽直人的设计目的： 简单却不失美感。

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105370_qglt1r.jpg"/>    maarten baas位于lambrate展区，其背后的家具为它最出名的“黏土”系列，左上角为楼梯状的“downstairs”吊灯。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/11/14/1479105385_rnfvoe.jpg"/>    日本设计团队kamina & c所设计的“小鹿斑比椅”是专为孩童设计的，除了有小鹿斑比同样的鹿毛纹外，还有漂亮的鹿角。maarten baas 黏土起家     2006年，荷兰设计师maarten baa（s  马丁·巴思）的黏土系列家具广受好评，此后他成了设计周的一名常客。今年，他与他的合作者、生产制作方面的专家bas den herde（r  贝斯·登·赫德）于lambrate开了一个集咖啡馆、餐厅、展览馆于一身的临时店铺。“我们想让人们知道，我们的家具不仅仅是艺术馆里的陈列品，你们可 以坐在上面，使用它。所以我们决定开一个漂亮的餐厅，而不是通过正式展览来营造氛围。”     除了maarten自己的作品，他们还首次展出了其他设计师的新品，maarten解释：“我们想要以其他设计师的作品来扩展出一个完整的产品线，这样人 们才可以从中挑选家具并且做出更加完整的室内设计，这也是我们共同成立baas & den  herder设计公司的初衷。”其他作品包括bertjan pot设计的downstairs吊灯、fabian dumas设计的tools  lamp灯具，两者的特点都是由现成的物件构建而成。但maarten却指出这纯属巧合，并不会成为bass & den herder的特色。     一旁，maarten为amnesty  international设计的empty椅子吸引了众多人的目光，这个项目的任务是要设计师们探讨椅子的象征意义，而这款超高的梯式靠背椅所体现的是 一种“逃离感”。“这是一种与‘希望’有关的逃离感，其中的意思是：即使算你身陷囹圄，但你的思想不可能被禁锢，它们总会不断发展。”     为了配合设计师的产品，现在的科学技术和生产设备发达许多，但maarten却对工作室的过度发展很谨慎，然而身为一位声名显赫的设计师，这或许有点困 难。“我很高兴我们仍然保持着五年前的规模，一个人数不超过十个人的小型工作室，同时，我们希望避免出现经理互相管理的局面，这样的话我们需要卖出很多产 品才能维持工作室的运营，但这就会变成我们不是因为喜欢这些设计而生产它们，而是因为我们需要赚钱而卖这些产品⋯⋯我可不想陷入这种困境！”     至于与其他品牌合作的项目，maarten严格地遵循自己的原则：“如果我没有时间，就是没有时间。我只选择那些我可以做，并且想做的项目。如果我够坚持的话，很快，来自其他公司的设计项目就会越来越少！”

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2012，米兰说“你好” milan journey

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