路与亭 path & pavlon本页 《亭》，由琚宾为2022年ad casa所设计。
自古“园林”便为人工之物，而古典园林及中国画中“亭”的意象是停留，更是人文价值的实现。在my cs的户外自然之间，建筑师琚宾以“亭”对自然进行干预，以半透明绢布所形成的朦胧为形式，临近与对望，围合与开放，控制与自由，让时间与记忆、人工与自然对话，揭开看待自然的全新视角。
格物 my possessons（从左至右）荆棘孔雀椅，李鼐含设计，来自20c gallery二十世纪画廊；blade one meta hifi 扬声器，eric chan设计，kef；山脊地毯，富立织锦；le bambole组合沙发，mario bellini设计，b&b italia，来自20c gallery二十世纪画廊；epang阿旁系列咖啡桌及边桌，陈星宇设计，singchan design，来自20c gallery二十世纪画廊；《亲密 5》，邵一，铁块，15cm（h）x15cmx12.5cm，来自香格纳画廊shanghart gallery；tuareg三维树杈led灯，foscarini，来自corallo casa珊瑚居艺术空间；《飞来石》，丁乙，金属框架和人造绒布，big 147cmx84cmx51cm，来自香格纳画廊shanghart gallery；墙面用材，云裳，东鹏岩板织物系列。
对物我关系进行处理，将“物”置入看似日常的客厅空间，形态以自然为灵感之物提示人工与自然的模糊边界。
格物 my possessons
（从前至后）scarpa style black dining chairs黑色餐椅套组，来自ha design centre；flora table 280干花树脂餐桌，marcin rusak设计，来自cobra gallery眼镜蛇画廊；《不姜》，王紫（笠·hanagasa flora）创作。
“物”在此以植物及其盎然生机作为借代，由475千克生姜堆叠而成的创作象征着眼、耳、鼻、舌、身之实感，向阳而生的花朵仿若家的生命姿态。
格物 my possessons彩色陶瓷花瓶、金色餐具及花瓶、cilla marea系列餐具，意大利艺术家pietro sedda设计， 卢臣泰rosenthal； 大漆花瓶器具， 乙桼yq lacquer。
《工作3号》，邵一，钢化玻璃、uv 胶，画框 32cm（h）x37cmx6cm，来自香格纳画廊shanghart gallery。
步入镜像空间，见“我”于日常物件的层叠之中，断舍离或恋物惜物之间究竟是否有一种平衡?物欲是否终将化为乌有却又隐隐含光?
正心 my minds方管铁艺自在钩烛台，杜东宜设计，触造；桌上及窗边的盆花作品，王紫（笠·hanagasa flora）创作；老木桌板，臻藏古木；其余的老物件、茶器、花瓶及饰品均为私人收藏。
tokyo chaise longue东京躺椅及tabouret mèribel矮凳，charlotte perriand设计，cassina；三头落地灯，angelo lelli设计，arredoluce，来自20c gallery二十世纪画廊；墙上的作品为《墨烛3》，梁绍基，宣纸上水墨，45cm（h）x145cm |亚克力框 47cmx147cmx9cm，来自香格纳画廊shanghart gallery；极昼之光，雷宇凡设计，佳布尔艺毯；lsx ii 无线 hifi 音响，kef；空间中的两百余册书籍由jetlag books为2022年ad casa所策划。
家承载着心的安住。以“茶、画、书、禅”的正心途径到达“我”的心灵自省。在此，空间与空间之间的游走再次呼应园林中的行走，心之所向，移步易景。
修身 my bodies（从左至右、从上至下）远处的雕塑作品《行走walk 2022》，苏畅，麻、铝、石膏，205cm（h）x50cmx76cm，来自香格纳画廊shanghart gallery；大型装置《泡沫墙》，刘建华，瓷，（单个）36cm（h）x71cmx45cm，来自佩斯画廊；ercole e afrodite cabinet composition 1“大力神”柜，driade lab设计，driade，来自gdd；手工玻璃台灯，mazzega，来自20c gallery二十世纪画廊；花艺作品，王紫 （笠·hanagasa flora）创作；tooth stool牙齿形状矮凳、knead lounge手捏痕迹休闲椅，steven yeung设计，kar furniture；云雾，雷宇凡设计，佳布尔艺毯；清源折叠衣挂，璞素pusu；繁床品，寐mine。
这一空间正欲探讨身体的“我”与“家”之间的亲疏关系。在此，物件被赋予身体形象的隐喻，无论温润的线条和质感，抑或刺激身体感知的棘刺，在轻且重、重而轻的语境之中，“我”达到了安住的状态。
向往 i am…（从左至右、从上至下）knead screen手捏痕迹屏风，steven yeung设计，kar furniture；《重叠（overlap）》及《出口（way out）》，苏畅，麻、石膏，100cm（h）x75cmx30cm；钢、麻、铝、石膏，125cm（h）x40cmx30cm，来自香格纳画廊shanghart gallery；长达6米的植物装置《不催》，王紫（笠·hanagasa flora）创作，以60千克的皂角刺人工拆解重构而成；大型装置作品《天玑-出/入》，林延，宣纸，尺寸可变，来自狮语画廊leo gallery；墙上的投影作品《窗帘的影子》，梁玥，单路视频，无声、彩色、高清，10 分13 秒，来自香格纳画廊shanghart gallery。
《鬼谷子》，梁绍基，蚕丝、铁丝，尺寸可变，来自香格纳画廊shanghart gallery；ls60 wireless 无线 hifi 音响，kef；地面用材，时光理石，银漆，东鹏岩板。
通过一段静谧的通道，纸张轻抚着身体，心灵获得洗涤沉淀。随后来到一方四水归堂的“向往”空间，四面被朦胧包裹的一方浅水上映照的是“我”，也是“家”。