这件由bd barcelona重新制作的dalilips沙发是超现实主义的经典作品。它最早于1972年由萨尔瓦多·达利和oscar tusquets为位于西班牙figueras的达利戏剧博物馆中的mae west展厅设计。沙发一旁的墙面上是一双加泰罗尼亚式的草编鞋，一个传统的长颈玻璃瓶，以及andré ricard为la capell设计的copenhagen烟灰缸。
西班牙的加泰罗尼亚地区自古就有着艺术与设计的天分，不论是自然还是人为。这次，我们将在这里看到一场艺术与设计的创造性对话，从20世纪60年代
的传奇大师，到当下的狂野鬼才，我们一起来看看他们是如何创造历史的。
诞生于150年以前的cerabella是又一个加泰罗尼亚的手工艺神话。这两件是分别来自于javier mariscal为cerabella设计的efímera蜡烛，以及jordi
labanda设计的etéreas蜡烛。
javier mariscal代表着20世纪80、90年代的巴塞罗那设计。他为1992年巴塞罗那奥运会所做的设计不仅让自己跻身世界著名设计师行列，也为这座城市留下了不少经典记忆。不过，这段时间的西班牙设计也深陷“过渡”时期的种种迷惘，更是颠覆之风兴起、色彩肆意绽放的年代。
首现于1954年的南瓜状disa灯分别由弯曲的木材和塑料薄板制成，它的设计师是加泰罗尼亚的建筑革新者之一antoni coderch。如今，它们由coderch的侄孙rafael salvador执掌的tunds重新制作。
拥有丰富色彩和自由线条的大师杰作来到蔚蓝海边热情率真的天地间，
恰如人与地球的对话姿态。
这件名为dúplex的高脚凳是javier
mariscal于20世纪80年代为瓦伦西亚一个酒吧设计的，目前在matiz by 20thdesigns有售。在这件高脚凳之后，javier mariscal受ettore
sottsass之邀为著名的memphis group设计了多款作品。
这些颇具设计感的地毯都是纯手工制作的，与20世纪70年代那些知名加泰罗尼亚艺术家创造的挂毯作品源于相同的工艺传统。
地板上左起的losanges地毯由bouroullec兄弟设计；两条形状不规则的地毯均来自nani
marquina，其中绿色的是irregulars 1，蓝色的是cal。其右如座椅状摆设的地毯名为my
brand new car，挂在其后的地毯名为classic
la perla del downtown，两者均出自艺术家maria pratts。其余的地毯均出自la cobalta与aristocrazy合作的系列，其中圆形的是éclipse
solaire，白色羊毛质地的是le grand atlas。
想象力和野性，深埋于地中海文化和传统手工艺之中。
“暴露”在这片海天之间，尤其显得宛如天开。
左起分别是毕加索的拟人化作品，marta bonilla的波尔卡圆点盘子，以及两个同样小巧的赤陶花瓶和带底座的碗。位于中间，叠放在一 起的不同花瓶以及一件陶制的大肚水罐均来自la cobalta的mon ami系列；前侧带有灰色细节的水罐则是xavier mañosa为apparatu设计的作品der die das。位于右侧的是ramón bigas于1973年设计的huevo容器。
陶瓷和黏土这种简朴的材质被加泰罗尼亚艺术家再创造出极强的艺术感。而这种艺术感的源头正是茫茫地中海中蕴藏的故事与想象。
女孩背对而坐面朝一幅蓝天画布，安静得如同达利笔下的画作。然而一把鬼才设计师guillermo santomà设计的彩色玻璃扶手椅，又将画面拉入到一场时光穿梭。
自然、人体、设计，当一切以纯天然的姿态、超质朴的方式呈现出来，
就像是上帝指挥人类之手创造出来的一样，彼此配搭，毫无违和。